10 najlepszych dystopijnych filmów science fiction (według IMDb)
Przesłanki dystopijne w filmach mogą stworzyć naprawdę pomysłowe i wciągające eposy, które zazwyczaj stawiają bohatera (lub antybohatera) w obliczu prawie nie do pokonania szans w złowrogim, wrogim środowisku. Ponieważ te kreatywne koncepcje w filmach mają tendencję do rozgrywania się w mrocznej, pokręconej przyszłości, która się nie powiodła, często tworzą jedne z najbardziej urzekających filmy science fiction.
Ta bardziej okazała, ciemno zabarwiona marka science-fiction trzyma widza na krawędzi siedzenia, gdy nasz bohater (e) musi walczyć przezwyciężyć szereg trudnych okoliczności, zwykle wymuszonych przez skorumpowane siły i / lub potężne jednostki ciągnące smyczki. Rzućmy okiem na 10 największych filmów science fiction, które obracają się wokół tych mrocznych dystopii, według imdb.com.
10 Stalker (1979) - 8,2
Podczas gdy wiele filmów science fiction opiera się na ekscytującej akcji i eleganckich efektach wizualnych w większości ich intryg, ta twarda i trippy film zagraniczny, wyreżyserowany przez Andrieja Tarkowskiego, opiera się mocno na prawie hipnotycznym poczuciu atmosfera.
Film opowiada o „Stalkerze”, który prowadzi ludzi w emocjonalnej, psychologicznej podróży przez „Strefę”, przedstawiającą wypaczoną i obcą nową wersję rzeczywistości.
9 V jak Vendetta (2005) - 8.2
Było już mnóstwo wspaniałych treści, z których można było czerpać, biorąc pod uwagę, że ten thriller z zabarwieniem politycznym oparty jest na brytyjskiej powieści graficznej o tej samej nazwie. Jednak reżyserowi Jamesowi McTeigue i Wachowskim udało się w dużej mierze uczynić tę dystopijną opowieść własną, z wyraźnie gęstym poczuciem atmosfery i niesamowitymi obrazami.
Pchnięty na skraj i sterroryzowany przez totalitarny rząd, który pochłonął Anglię, zamaskowany anarchista znany jako V łączy siły ze skromnym obywatelem z klasy robotniczej złapanym w opresyjne rządy tego neofaszystowskiego reżimu, gdy walczą o doprowadzenie rewolucja. Film wyróżnia się bogatą kinematografią, wraz z przedstawieniem dwóch dynamicznych, komplementarnych antybohaterowie, jednocześnie rzucając głęboko mroczne światło na rządy autorytarne, które jest zarówno autentyczne, jak i obdarzony wyobraźnią.
8 Metropolia (1927) - 8,3
Jeden z najwcześniejszych filmów science fiction, które zdobią duży ekran, wciąż zachwyca jako jeden z najlepiej wykonanych i zapadających w pamięć. Pomimo bardziej prymitywnej oprawy wizualnej i braku dialogów, Metropolia naprawdę robi wrażenie swoim przesłaniem, dbałością o szczegóły i niezwykle kreatywnymi, bogatymi ustawieniami. Będąc filmem niemym, siła potężnego obrazu i wizualnej opowieści, która napędza tę maszynę narracyjną, jest siłą – a reżyser Fritz Lang doprowadza to do perfekcji.
Jak wiele dystopii science fiction, Metropolia skupia się na trudnej sytuacji uciskanej klasy robotniczej, badając jej dynamikę z arystokracją, która wykorzystuje ich pracę. Ostrzega również wizualnie przed niebezpieczeństwami i niepewnością ówczesnej nowej koncepcji rewolucji przemysłowej, ponieważ pokazuje ludzkość jako niewolników ogromnej maszynerii, nad którą bez końca pracują. Powstanie maszyn pozornie pochłonęło ludzkość i, jak na ironię, uczyniło z nich rozszerzenie samych maszyn.
7 2001: Odyseja kosmiczna (1968) - 8.3
Jednym z aspektów, z którego znane jest science fiction, jest jego zdolność do odkrywania nowych, niezbadanych technologicznych, paranormalnych, a nawet filozoficznych podstaw w sposób prowokujący do myślenia i zabawny. Podobnie jak Metropolia, 2001: Odyseja kosmiczna jest znakomitym przykładem tych cech, będąc jednocześnie swego rodzaju kulturową reprezentacją epoki; w tym przypadku perspektywa eksploracji kosmosu pod koniec lat 60-tych.
Ten Stanley Kubrick Klejnot science fiction ma talent do oczarowywania widzów niesamowitym poczuciem atmosfery, która wciąga w mroczne, opuszczone głębie kosmosu. W tych rozległych, obcych miejscach masz tendencję do odczuwania zarówno podziwu, jak i wrażliwości. To z pewnością nie odwróci twoich włosów pod względem akcji, ale to ta wyjątkowa opowieść, wraz z mieszanką mistycyzmu i realizmu, pozwala 2001 świecić.
6 Mechaniczna pomarańcza (1971) - 8.3
Przechodząc do zupełnie innego filmu Kubricka, mamy ten abstrakcyjny, trippy, dystopijny film kryminalny, Mechaniczna Pomarańcza. Duża część jego skuteczności wynika z połączenia rozpoznawalnych, realistycznych środowisk i niepokojąco wrogich, ponurych dystopii. Jesteśmy świadkami rozległych, rozległych środowisk, które są w dużej mierze opuszczone i zniszczone, gdzie gangi wędrują po ulicach, a korupcja szerzy się. Niejednoznaczność cech lub historii tego dziwnego otoczenia sprawia, że zegarek jest bardziej niepokojący.
Nawet nasz bohater, wyjątkowy, dziwaczny Alex, jest antybohaterem, który bierze udział w aktach gwałtu i „ultraprzemocy”. Ten film ma leżące u podstaw cechy filmu kryminalnego i wstrzykuje dziwaczny styl, który nabiera pokręconego, mrocznego spojrzenia na ludzkość i jej dynamikę w kontrolującym, wrogim społeczeństwo.
5 ŚCIANA-E (2008) - 8.4
Dzięki temu animowanemu klasykowi z 2008 roku Disney-Pixar zdołał przyjąć koncepcję dość ponurego, beznadziejnego futurystyczna oprawa i pokoloruj ją ciepłą, ujmującą relacją między dwoma bardzo różnymi androidy. Chociaż jest to częściowo urocza, prosta animacja z udziałem dwóch cichych, robotycznych bohaterów, ŚCIANA-E w sprytny sposób porusza koncepcje ludzkiej otyłości, ekscesów konsumpcjonizmu i wpływu ludzkości na środowisko.
Nie spodziewałbyś się, że ta zgrabna animacja będzie przypominać czarno-biały film z 27 roku Metropolia w żaden sposób, ale ten film czy podobnie opanować koncepcję wizualnego opowiadania historii, oferując okno na ponurą przyszłość.
4 Obcy (1986) - 8,4
Kontynuując w miejscu, w którym skończył wizualnie zorientowany Ridley Scott, James Cameron wykonuje świetną robotę, niosąc pochodnię tego wciągającego science fiction franczyzy, tworząc naprawdę epicką kontynuację. Pozostaje wierny wyglądowi, stylowi i koncepcjom, które uwielbiali fani Obcy, jednocześnie rozbudzając sens działania i podnosząc stawkę i zakres ze złowrogą obecnością wiele przerażający obcy wrogowie.
Tym razem bardziej bezpośrednio podążamy za Ellen Ripley (świetnie w tej roli Sigourney Weaver), która budzi się z długiego kriosnu – do którego fani klasyki z 1979 roku mogli się odnieść podczas 7-letniego oczekiwania pomiędzy filmy. Stamtąd podążamy za nią przez emocjonującą i pełną akcji podróż, gdy ona i grupa marines starają się poradzić sobie z zagrożeniem ze strony obcych i zmierzyć się z królową.
3 Obcy (1979) - 8,4
Mimo, że ma ponad 4 dekady, Ridley Scott's Obcy nadal jest zabawnym i porywającym mrocznym sci-fi, który w dużej mierze umacnia Scotta jako jednego z najbardziej znanych twórców filmowych ostatniego półwiecza.
Z mrocznymi, przerażającymi ustawieniami filmu, budującym napięcie napięciem i groteskowo realistycznymi efektami, Obcy odnosi sukces zarówno jako niepokojący horror, jak i dystopijna akcja science-fiction. Prawie wszystko jest na miejscu w tym klasyku z 1979 roku – od niezapomnianej obsady, przez klaustrofobiczną scenerię statku, po szczegóły przerażającej obcej istoty, która sprawia, że widzowie aż się krzywią.
2 Terminator 2: Dzień Sądu (1991) – 8,5
Chociaż chodzi o lata 2019 Mroczny los w dzisiejszych czasach trudno zaprzeczyć, że ten kultowy film akcji science fiction, Terminator 2: Dzień Sądu, to seria u szczytu. Większość fanów powie, że ostatnie wydania, pomimo współczesnego kinowego blichtru, nie trzymają świeczki w stosunku do pierwszych dwóch filmów.
Ten film jest znaczący pod wieloma względami - nie tylko ze względu na epicką kreację bohatera akcji Arnolda Schwarzenegger lub najnowocześniejsze efekty wizualne - ale ponieważ jest to rzadki przypadek sequela akcji przyćmiewa jego poprzednik. Zarządza tym nawet, zasadniczo odwracając rolę Terminatora, ponieważ został przeprogramowany na zapisać Sarah Connor i przywódca ruchu oporu John.
Ten film ma wszystko – niesamowitą akcję, postapokaliptyczne założenie o wysoką stawkę i oczywiście te legendarne teksty Schwarzeneggera.
1 Matryca (1999) - 8,7
Trudno wyobrazić sobie bardziej epicką, złowrogą dystopijną scenerię niż pustkowie rządzone przez maszyny, które podłączają ludzi do wyrafinowanej wirtualnej rzeczywistości, jednocześnie żywiąc się ich energią. Ten filmowy klejnot od Wachowskich był nie tylko rewolucją w kręceniu filmów czy scenach akcji – z niesamowitym wykorzystaniem bullet time – ale był również spleciony z głębokimi, prowokującymi do myślenia koncepcjami.
Na jednym poziomie Macierztwórczo zgłębia ideę relacji i zależności ludzkości od technologii. Jednak ten filozoficzny film akcji science fiction ma wiele warstw głębi. Wydaje się, że poruszono tutaj wszystko, od potęgi grupowego myślenia, przez odkrycie jaźni, po pojęcie losu. Z tych wszystkich powodów, Macierz błyszczy jako ponadczasowa, efektowna i przyjemna dystopijna podróż.
Następny10 najlepszych memów i reakcji na Twittera ze zwiastuna Batmana DC Fandome
O autorze