Frankenweenie i 9 innych najlepszych czarno-białych filmów animowanych (według IMDb)

click fraud protection

Dawno, dawno temu, czarno-biały był jedynym odcieniem koloru dostępnym w kinie, służącym jako medium dla kilku krótkich filmów animowanych przez studia takie jak Disney. Wraz z nadejściem koloru branża animacji została zrewolucjonizowana, ostatecznie wprowadzając innowacje w kinie z formatami 3D, które pozwoliły na większe wyczucie szczegółów i przechwytywanie ruchu co pozwoliło na bardziej fotorealistyczne wrażenie.

Poza klasycznymi czarno-białymi filmami animowanymi, wciąż istnieje kilka przedsięwzięć animacyjnych, które próbują odtworzyć stare kolory jako preferencje stylistyczne. Z tego powodu niektóre z tych czarno-białych animowanych klejnotów obejmują zarówno stare klasyki, jak i nowoczesnych trendsetterów.

10 Momotaro, święci żeglarze (1945) - 5,7

Momotaro, święci żeglarze twierdzi, że jest pierwszym japońskim animowanym filmem fabularnym, jaki kiedykolwiek ukazał się na rynku. Jest uważany za poruszającą i dramatyczną opowieść o przyjaźni i odwadze, nawet jeśli jest to film propagandowy z czasów II wojny światowej. Animacja była skutecznym medium do rozpowszechniania propagandy zarówno w ZSRR, jak i USA 

Momotaro, święci żeglarze Nie inaczej było, choć jest znacznie bardziej subtelne w przedstawieniu japońskiego patriotyzmu, który był skierowany głównie do dzieci.

Film jest pięknie animowany, opowiadając historię małpy o imieniu Momotaro i jego drugiej przyjaciele zwierząt, którzy dołączają do wojska i walczą z holenderską kompanią wschodnioindyjską, która kontroluje jednego z ich wyspy.

9 Tamala 2010: Punkowy kot w kosmosie (2002) - 6,5

Nakręcony zarówno w kolorze, jak i monochromatycznie, zarówno w 3D, jak i 2D, Tamala 2010 to dziwaczny japoński film, który może podzielić widzów ze względu na swoją tematykę. Tytułowa bohaterka Tamala wydaje się być animowana w stylu popularnych dziecięcych ikon, takich jak Hello Kitty, ale poza tym jest zuchwałym kotem o wulgarnych ustach.

Tamala dorasta w dystopijna przyszłość nacechowane hiperkapitalizmem. Firmy mają obsesję na punkcie rażącego zmuszania klientów do kupowania ich produktów, nawet jeśli gospodarka się załamuje. Pośród tego zamieszania Tamala odkrywa, że ​​sama została genetycznie zmodyfikowana przez jedną z tych firm, aby stać się ich maskotką. Na pierwszy rzut oka może się to wydawać uproszczonym komentarzem społecznym ze zwodniczo uroczymi postaciami, ale Tamala2010 może być dość filozoficzną przejażdżką.

8 Księżniczka Żelazny Wachlarz (1941) - 6.6

Nakręcony w środku II wojny światowej Princess Iron Fan to pierwszy chiński pełnometrażowy film animowany. Tytuł wskazuje na antagonistę filmu Princess Iron Fan, postać z klasycznego chińskiego eposu Podróż na zachód. Księżniczka jest tyranką, która poddaje się jej wiosce i składa ofiary, dopóki nie przybywa magiczny Małpi Król i wyzywa ją na pojedynek.

Film został wyreżyserowany przez bliźniaków Wan Brothers, którzy wyznaczyli standardy chińskiej animacji na nadchodzące lata. Najwyraźniej po obejrzeniu zainspirowali się nakręceniem chińskiego filmu fabularnego Walta Disneya Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków. Stworzenie filmu zajęło ponad trzy lata i 237 artystów, co jak na owe czasy było imponującym wyczynem.

7 Nowy Guliwer (1935) - 6,7

Film radziecki, Nowy Guliwer to epickie ujęcie fantasy z aktorami na żywo i animacją poklatkową, w tym samym duchu, co klasyki Hollywood Król Kong. Wcześniej filmy hollywoodzkie wykorzystywały animację poklatkową, ale żaden nie był podobny Nowy Guliwer, który ma podobną pracę lalkową praktycznie we wszystkich swoich kadrach.

Założenie jest w zasadzie rosyjskim powtórzeniem Jonathana Swifta Podróże Guliwera. Młody chłopak czyta książkę i wyobraża sobie, że mieszka w krainie Lilliput. Mityczna kraina okazuje się być Utopią, w której wszystko wydaje się idealne, dopóki robotnicy nie zostaną wyzyskiwani, a chłopiec wystawiony na surowe realia ziemi.

6 Frankenweenie (2012) - 6,9

Uznany autor gotyku Tim Burton często wchodzi w animację poklatkową z interesującymi wynikami, z których jednym jest czarno-biały horror-komedia Frankenweenie. Film jest hołdem dla horrorów z pulpy, takich jak Frankensteina, a także jego własny film krótkometrażowy o tym samym tytule.

Założeniem filmu jest naukowy uczeń szkoły, który próbuje wskrzesić swojego martwego psa Sparky'ego do życia. To uruchamia zestaw wydarzeń, które nawiedzają całe jego senne miasto. Wystarczająco przerażające dla młodszych widzów i przypominające charakterystyczny styl Burtona, Frankenweenie tworzy zachwycający zegarek i kieruje reżysera w najlepszym wydaniu.

5 Wynalazek na zniszczenie (1958) - 7,5

Przygoda science-fiction wyprzedzająca swoje czasy, Wynalazek na zniszczenie ma ten sam format, co film wspomniany powyżej. Fabuła czechosłowackiego filmu jest mocno inspirowana Powieść patriotyczna Juliusza Verne'a pływające pod flagą, gdzie naukowiec tworzy futurystyczne urządzenie, które wpada w ręce piratów, którzy chcą go wykorzystać dla własnej korzyści.

Wizjonerskie powieści Verne’a były bardzo chwalone również za towarzyszące im ilustracje przedstawiające dziwaczne stworzenia i maszyny, które były niewyobrażalne w tamtych czasach. Wynalazek na zniszczenie wykonuje świetną robotę, ożywiając te ilustracje na dużym ekranie.

4 Opowieść o Lisie (1937) - 7,8

Władysław Starewicz był rosyjsko-polskim pionierem animacji poklatkowej, m.in Opowieść o Lisie będąc jego pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym. Jak wiele filmów animowanych w pierwszej połowie lat 20NS w wieku, magnum opus Starewicza również adaptuje ludowe opowieści i legendy. Lis, o którym wspomina film, to Reynard The Fox, spiskujący rudy lis, który pojawił się w kilku bajkach w średniowiecznej Europie. W filmie Lis ma zostać aresztowany na rozkaz Króla Lwa za oszukanie jego królestwa.

Jest to szósty film animowany na świecie i drugi film wykorzystujący animację lalkową (pierwszy Nowy Guliwer). Jego dziedzictwo zostało przyćmione przez Disneya Królewna Śnieżka który został wydany osiem miesięcy później. Film zyskał w obecnych czasach status kultowy i jest uważany za mechaniczny triumf animacji poklatkowej, zwłaszcza biorąc pod uwagę swój czas.

3 Persepolis (2007) — 8,0

Napisany i wyreżyserowany przez Marjane Satrapi i oparty na jej własnym autobiograficzna powieść graficzna, Persepolis to przerażająco mroczna opowieść o jej życiu w porewolucyjnym Iranie. Film śledzi historyczne dziesięciolecia irańskiego ekstremizmu, wojny irańsko-irackiej oraz traumę, jaką nosi ona i jej liberalna rodzina. Film jest sygnałem ostrzegawczym dla wszystkich reżimów i rządów skłaniających się ku ekstremistycznej i nienawistnej retoryce.

Napisany w języku perskim, francuskim i angielskim film zyskał wielkie uznanie za styl animacji, który został wyniesiony bezpośrednio z komiksów i poruszającej historii. Persepolis zdobył nagrody, takie jak Nagroda Jury w Cannes i Nagroda Cezara dla najlepszego pełnometrażowego filmu fabularnego. Pomimo osiągnięcia niemal uniwersalnej pochwały krytycznej, Persepolis został zakazany w Tajlandii, Libanie i (co nie dziwi) Iranie.

2 Mary i Max (2009) - 8.1

Jeden z najbardziej emocjonalnie animowanych filmów 2000 roku, funkcja gliny Mary i Max skupia się na młodej, niezdarnej społecznie dziewczynie i samotnym, przygnębionym starcu, który niespodziewanie zostaje korespondencyjnym kumplem. Choć film jest odpowiedni dla młodszych widzów, porusza mroczne tematy izolacji i osądzania społeczeństwa.

Mary i Max jest wypełniony kilkoma ciepłymi i uroczymi chwilami, gdy oboje przyjaciele dojrzewają z czasem i piszą o swoich nowych doświadczeniach życiowych w swoich listach.

1 To taki piękny dzień (2012) — 8,3

Eksperymentalny czarna komedia, Jest taki piękny dzień to pomysł Dona Hertzfeldta, który wyreżyserował kilka absurdalnych czarno-białych filmów krótkometrażowych. Podzielony na trzy rozdziały, ten film fabularny skupia się na postaci patyka o imieniu Bill, która cierpi na chorobę neurologiczną. Bill próbuje nabrać sensu w swoim życiu, spotykając różnych ludzi i mierząc się z własnymi absurdalnymi wizjami.

Wydany w tym samym roku co Frankenweenie, Jest taki piękny dzień nie mógł uzyskać szumu tego pierwszego, ale nadal wyznacza nowy punkt odniesienia dla animowanych filmów artystycznych dzięki unikalnemu połączeniu niecodziennego humoru i filozoficznej introspekcji.

Następny10 intensywnych horrorów, które fani pomylili z dokumentami

O autorze