10 wspaniałych, niewidzialnych filmów noir

click fraud protection

Film noir, który zyskał na znaczeniu w latach 40., jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych (i często parodiowanych) gatunków w całej historii filmu. Po pierwszej wojnie światowej i w ogniu drugiej Noir zmienił hollywoodzki dramat kryminalny w stylowe płótno, na którym mógłby być nihilizm, paranoja i drapieżna polityka seksualna tej epoki wyrażone.

Choć styl kręcenia filmów wyszedł z mody wraz z nadejściem lat 60., okazał się zaskakująco popularny wraz z pojawieniem się postmodernizmu i neo-noir prowadzące do dzisiaj. Poniżej wymieniamy dziesięć świetnych i często zapomnianych filmów ze złotej ery noir.

10 Objazd (1945)

Nowojorski pianista Al Roberts (Tom Neal) jest zdruzgotany, gdy jego dziewczyna, śpiewaczka Sue Harvey (Claudia Drake) udaje się do Kalifornii i podejmuje decyzję o przepuszczeniu go przez cały kraj, aby dołącz do niej. Kiedy podczas dziwacznego wypadku umiera kierowca, który go zabrał, Al przejmuje tożsamość mężczyzny. Na nieszczęście dla niego, krzyżuje się z okrutną femme fatale (Ann Savage), która podąża za jego prawdziwą tożsamością.

Edgar G. Nieustępliwe tempo Ulmera (trwa nieco ponad godzinę) kryminał ma reputację jednego z najgorszych i bezlitośnie ponurych filmów w stylu noir, jakie kiedykolwiek nakręcono.

9 Zostaw ją w niebie (1945)

Po nawiązaniu rozmowy z czarującą brunetką, Ellen Berent (Gene Tierney) w pociągu, popularny pisarz Richard Harland (Cornel Wilde) szybko zostaje oczarowany. Ich burzliwy romans prowadzi do szybkiego małżeństwa, ale Richard niewiele wie, że Ellen jest obsesyjna i okrutna, poza jego najśmielszymi wyobrażeniami.

Jana M. Stahl jest często uważany za twórcę melodramatów i Zostaw ją w niebie przegrzaną emocjonalność „obrazu kobiecego” łączy z noirską fabułą i stylem, tworząc niezatarty portret kobiety, która nie daje się oswoić.

8 Jeździć na różowym koniu (1947)

Lucky Gagin (Robert Montgomery) podąża za gangsterem Frankiem Hugo (Fred Clark) do małego miasteczka w Nowym Meksyku, wierząc, że szef mafii mógł zabić jego przyjaciela. Chociaż jest gotów wymusić na Hugo milczenie, obaj mężczyźni nie są świadomi, że agent FBI (Art Smith) również ich śledzi.

Gwiazda Robert Montgomery reżyseruje również tę trzeszczącą, niedostrzeganą perełkę z czasów rozkwitu gatunku, która nosi wyróżnienie z udziałem Thomasa Gomeza, który jako pierwszy latynoski aktor otrzymał nominację do Oscara w Hollywood historia.

7 Pani z Szanghaju (1947)

Kiedy marynarz Michael O'Hara (Orson Welles) dołącza do załogi jachtu zmierzającej do San Francisco, od razu oczarowuje go Elsa (Rita Hayworth), żona Arthura Bannistera, jego właściciela. Przedstawia się plan, który przyniesie Michaelowi fajne 5000 dolarów i pozwoli mu uciec z Elsą, a on łapie przynętę, wpadając w układ, w który jest wrobiony w morderstwo.

W roli głównej odarta z niej żona Hayworth, która była wtedy w separacji podpis czerwone zamki, WellesNoir noir został początkowo odrzucony, ale z czasem urósł do rangi wartego zachodu i mistrzowsko wyreżyserowanego thrillera psychologicznego z niezapomnianym finałem.

6 Krzyż Krzyż (1949)

W kontynuacji Roberta Siodmaka do jego doniosłego Zabójcy, Burt Lancaster występuje w roli dobrodusznego kierowcy opancerzonego samochodu, którego była żona (Yvonne De Carlo) wciąga w plan rabunkowy.

Choć nie wynajduje koła na nowo, film Siodmaka jest archetypem noir, który ma styl i emocje, które można oszczędzić, zakorzeniony w śliwkowym występie Lancastera.

5 DOA (1950)

Księgowy Frank Bigelow (Edmond O'Brien) został otruty, pozostawiając go tylko na 24 godziny przed śmiercią. Hell dążąc do odkrycia, kto dał mu śmiertelną dawkę, pozyskuje pomoc swojej dziewczyny Friday i kochanki, Pauli (Pamela Britton), aby pomogły mu w polowaniu.

Chociaż dialog nie jest całkiem trzeszczący, a aktorstwo jest na całej mapie, film Rudolpha Maté robi wiele mil ze swojej wysokiej koncepcji wyprzedzającej swoje czasy.

4 Prowler (1951)

Kiedy wzywa policjanta, Webba Garwooda (Van Heflin) do swojego domu, by zbadać podglądającego Toma, Susan Gilvray (Evelyn Keyes) zaczyna z nim romans. Chociaż dręczy ją poczucie winy i ostatecznie postanawia odciąć się i zostać z mężem, John (Sherry Hall) Webb nie odchodzi tak łatwo i opracowuje plan zamordowania Johna.

Współautor scenariusza Dalton Trumbo, ten przerażający i halucynacyjny noir jest pełen lubieżnych przyjemności i ostrej krytyki społecznej.

3 Autostopowicz (1953)

Dwóch mężczyzn (Edmond O'Brien i Frank Lovejoy) znajduje się w przerażającej sytuacji, gdy wybierają psychopatycznego autostopowicza (William Talman), który grozi, że ich zabije, chyba że pomoże im uniknąć prawo. Wiedząc, że pozbędzie się ich, gdy tylko będzie to dogodne, przyjaciele robią wszystko, aby uciec, ale komplikuje to oko autostopowicza, które nigdy się nie zamyka, nawet gdy śpią.

Jeden z największe reżyserki wszechczasów, Autostopowicz przenosi kobiecą rękę Idy Lupino do najbardziej macho gatunków, aby uzyskać napięte i szczupłe arcydzieło w narastającym napięciu.

2 Pocałuj mnie śmiertelnie (1955)

Twardy prywatny detektyw Mike Hammer (Ralph Meeker) zostaje uwikłany w tajemnicę, gdy młoda kobieta (Cloris Leachman) podnosi się na zaciemnionej drodze, wije się martwy. Choć policja ostrzega go przed śledztwem, Mike wraz ze swoją dziewczyną Veldą (Maxine Cooper) odkrywa mroczną tajemnicę otaczającą naukowca (Albert Dekker) i niebezpieczne, świecące pudełko.

Przeniesienie obaw związanych z zimną wojną do tego, co wówczas było schyłkowym gatunkiem, Pocałuj mnie śmiertelnie to idiosynkratyczny szok, który wprowadza elementy science fiction do swojego obskurnego, piekielnego krajobrazu noir.

1 Karmazynowe kimono (1959)

Kiedy burleska zostaje zamordowana, dwóch kumpli wojennych, którzy zostali detektywami z Los Angeles (James Shigeta i Glenn Corbett), zostaje wezwanych do śledzą, stając się dwoma punktami w rozkwitającym trójkącie miłosnym, gdy zakochują się w cudownej kobiecie (Victoria Shaw), która ma związek z kryminał.

Mistrz pulpy Samuela Fullera zaprasza świadomość społeczną do tego satysfakcjonującego thrillera, który zawiera również aktualne przesłanie antyrasistowskie.

Następny5 postaci z Harry'ego Pottera, które byłyby wielkim ministrem magii (i 5, którzy nie zrobiliby tego)

O autorze