Każdy film science-fiction Kurta Russella w rankingu
Oto każdy Kurt Russell film z gatunku sci-fi, w rankingu. Obecność na ekranie Russella jest niczym innym jak magnetyzmem, ponieważ przyjmuje on rolę wiodącego człowieka z godnym pochwały rozmachem i przekonywaniem. Russell jest również znany z wielu ról, które podjął, od roli kierowcy ciężarówki Jacka Burtona w komedii akcji Wielkie Kłopoty w Małych Chinach do Ego w Strażnicy Galaktyki Cz. 2.
Najbardziej znany z serii filmów akcji z lat 80. wyreżyserowanych przez Johna Carpentera, takich jak Ucieczka z Los Angeles, Ucieczka z Nowego Jorku, oraz Rzecz, Russell pojawił się w filmach takich jak Quentin Tarantino Dowód śmierci oraz Nienawistna Ósemka. W związku z tym, czy to komedia, akcja, czy science fiction, Russell wciela się w swoje role jak kameleon, ożywiając niuanse postaci. Należy również zauważyć, że Carpenter obsadził Russella w tytułowej roli w filmie telewizyjnym, Elvisie!, zdobywając nominację do nagrody Emmy.
Bawiąc się różnymi gatunkami, głębokie zanurzenie Russella w science fiction wyróżnia się z ważnych powodów. Wykorzystując swoją charyzmatyczną obecność na ekranie, Russellowi udaje się podnieść stawkę, która otacza fabułę science fiction, sprawiając, że doświadczenie to wywołuje niepokój i jest niezrównane, o czym świadczy
7. Żołnierz (1998)
W reżyserii Paweł W. S. Anderson, Żołnierz gwiazdy Russell, Jason Scott Lee, Jason Isaacs i Gary Busey. Żołnierz kronikuje opowieść o wysoko wykwalifikowanym i emocjonalnie odległym żołnierzu, który prawie zostaje porzucony na śmierć polu bitwy, zanim zaprzyjaźni się z grupą uchodźców i zmierzy się z przełożonymi, którzy zamierzali: wyeliminować go. Wprowadzenie genetycznie zmodyfikowanych żołnierzy zapewnia przewagę nad typową narracją akcji, ponieważ istoty te służą jako źródło konfliktu ze względu na swoje wyższe atrybuty fizyczne i niezrównaną agresję. Powód dlaczego Żołnierz słabnie, ponieważ albo film akcji, albo film science-fiction wynika z jego nieinnowacyjnych składów gatunkowych, których nie potrafi wznieść się ponad, mimo że zawiera kilka scen, które można uznać za fascynujące. Konfrontacja między Toddem (Russell) a genetycznie ulepszonymi żołnierzami nie oferuje katharsis, ponieważ ostatecznie nie ma strony, za którą można by naprawdę kibicować.
6. Strażnicy Galaktyki Cz. 2 (2017)
Kontynuacja strażnicy Galaktyki, ten Kurt Russell-starrer kontynuuje podróż Peter Quill (Chris Pratt) przez kosmos, zasadniczo w celu dowiedzenia się więcej o jego mistycznym pochodzeniu. Ojciec Quilla, Ego, jest grany przez Russella, który mocno ugruntowuje się w roli pierwotnej i wszechpotężnej istoty, która chce przerobić cały wszechświat w akcie masowej zagłady. W sumie, Strażnicy Galaktyki Cz. 2 został dobrze przyjęty zarówno przez krytyków, jak i publiczność, którzy chwalili go za pełne akcji sekwencje, olśniewające efekty wizualne i niezwykłą świeżość. Inni chwalili lekceważący humor przedstawiony przez film, który orzeźwiająco przeciwstawił się ponuremu filmowemu tropowi superbohatera, mimo że niektóre części były wprawdzie chaotyczne i niechlujne. Podczas gdy rola Russella jako Ego była imponująca, niektórzy uważali, że został poważnie źle obsadzony i że waga jego historii ugrzęzła w niefrasobliwym charakterze filmu jako całości.
5. Ucieczka z Los Angeles (1996)
Współautor scenariusza, współautor muzyki i reżyseria: John Carpenter, Ucieczka z Los Angeles pozycjonuje Russella jako Snake Plisskena, postać antybohatera i byłego operatora sił specjalnych podczas III wojny światowej, który stał się przestępcą. Ucieczka z Los Angeles przede wszystkim podąża za zatrzymaniem Plisskena przez siły policyjne Stanów Zjednoczonych i późniejszym poborem, aby wydobyć ściśle tajne materiały z Nowego Jorku i Los Angeles. Ta sceneria dobrze służy tworzeniu fascynującej narracji, ponieważ w 1998 roku Los Angeles ma być przepełnionym przestępczością i dekadenckim krajobrazem, który ostatecznie został przekształcony w więzienie o zaostrzonym rygorze. Pomimo otrzymania mieszanych recenzji od krytyków i nieprzychylnego porównania do kultowego, klasycznego poprzednika Ucieczka z Nowego Jorku, Ucieczka z Los Angeles emanuje czymś w rodzaju szalonej wizji, która pomaga dość dobrze satyrować postapokaliptyczny gatunek akcji. Krytyk Roger Ebert stwierdził, że film emanował czymś w rodzaju „maniakalna energia i dziwna, wykrzywiona wizja”, chwaląc go za anarchiczne idee, które w jakiś sposób mieszają się pod koniec.
4. Waniliowe niebo (2001)
W roli głównej Tom Cruise obok Russella, Waniliowe niebo to psychologiczny thriller science fiction i angielskojęzyczna adaptacja hiszpańskiego filmu Alejandro Amenábara z 1997 roku, Otwórz oczy. Wyreżyserowany i współprodukowany przez Camerona Crowe, będący dziwną mieszanką romansu i science fiction, Waniliowe niebo zakłada Russella jako doktora McGabe, który pomaga Davidowi Aamesowi (Tom Cruise) odzyskać wspomnienia po traumatycznym wypadku, który szpeci jego twarz. Chociaż film otrzymał mieszane recenzje od krytyków, zdobył uznanie za jego ambitny charakter tonalne i surrealistyczne sekwencje, ponieważ większość filmu wywołuje emocje uwięzienia w gorączce śnić. Pomimo swoich niedociągnięć, a także tego, że blednie w porównaniu z hiszpańskim oryginałem, Waniliowe niebo pozostaje intrygującym kawałkiem kina, które zajmuje się labiryntem umysłu i niewytłumaczalnymi abstrakcjami, które nieświadomie nękają ludzi.
3. Gwiezdne Wrota (1994)
Reżyseria i współautor scenariusza Roland Emmerich, Gwiezdne Wrota gra Russell jako pułkownik Jack O'Neil, załamany mężczyzna cierpiący na depresję samobójczą po tym, jak jego syn przypadkowo postrzelił się z pistoletu. Wybierając się na misję podróży do innego wymiaru przez Gwiezdne Wrota, starożytny portal z innego świata, Jack podróżuje ze swoją jednostką wojskową wraz z archeolog Daniel Jackson (James Spader) w ten wymiar, gdzie grupa odnajduje istoty pozaziemskie, które miały wpływ na człowieka cywilizacja. Pomimo tego, że jest to głęboko wadliwa oferta science fiction, Gwiezdne Wrota emanuje zarówno intrygą, jak i sercem, dzięki czemu staje się natychmiastowym kampowym klasykiem o najwyższej wartości rozrywkowej. Podczas gdy Spader jest ujmujący jako Daniel, Russell nasyca rolę pułkownika Jacka niepokojącym patosem, doprowadzając do życie człowieka zmagającego się z nieodłącznym sensem egzystencji po doświadczeniu głęboko osobistym i wyniszczającym strata. To w połączeniu z przekonującymi i zawiłymi szczegółami fabuły sprawia, że Gwiezdne Wrota warta obejrzenia, gdyby nie kolejny serial z pre-gwiazda kina akcji Jason Momoa jako Ronon Dex.
2. Ucieczka z Nowego Jorku (1981)
stolarski Ucieczka z Nowego Jorku toczy się w niedalekiej przyszłości w 1997 roku, w którym pogrążone w przestępczość Stany Zjednoczone stoją w obliczu groźby porwania przez rebeliantów. Więzień federalny Snake Plissken (Russell) ma 24 godziny na uratowanie prezydenta Stanów Zjednoczonych, co prowadzi do szaleństwa jak żadne inne. W rolach głównych Lee Van Cleef, Donald Pleasence, Ernest Borgnine, Isaac Hayes i Harry Dean Stanton, Ucieczka z Nowego Jorku zebrał ogólnie pozytywne recenzje zarówno od publiczności, jak i krytyków. Głęboko zakorzeniona wrażliwość Carpentera w filmie klasy B rozkwita w tym filmie w piękny sposób, co jest podkreślone przez kinetyczną grę Russella jako szalenie nieprzewidywalnego Plisskena. Jak w przypadku większości ofert Carpentera, Ucieczka z Nowego Jorku osiągnął status kultowy, mocno wpływając na reżysera gier wideo Hideo Kojimę, który oparł Solid Snake na Plissken w swoim Metalowy sprzęt seria.
1. Rzecz (1982)
Inne Stolarz klasyczny, Rzecz jest oparty na Johnie W. z 1938 roku. Nowela Campbella Jr., Kto tam idzie? i gra Russell jako pilot helikoptera RJ. MacReady. Rzecz kronikuje opowieść o grupie amerykańskich badaczy na Antarktydzie, którzy napotykają pasożytniczą pozaziemską formę życia, która potrafi asymilować i naśladować inne organizmy. Zrozumiały, Rzecz jest wiecznie pogrążony w szalejącej paranoi, rodzaj gorączkowego szaleństwa, które przenosi się z powrotem na publiczność, która jest trzymana w ciemności tak samo jak postacie uwięzione w śniegu. Praktyczne efekty filmu, zwłaszcza w postaci tytułowego stworzenia i jego wielorakich form, były jednocześnie chwalone i krytykowane za odrażający wizualnie i groteskowy charakter. Mimo że Rzecz był początkowo komercyjną porażkąfilm zyskał uznanie za antyautorytarny ton i nadrzędny nihilizm. Niemniej jednak, Rzecz pozostaje najbardziej instynktowny Kurt Russell- z udziałem pojazdu w gatunku horroru sci-fi.
Zwiastun Batmana wspiera dwie teorie wielkiego Bruce'a Wayne'a
O autorze