Musical Magic: The Sequences of Fantasia, Ranking

Disneya Fantazjabył wspaniałym wyczynem muzyki i animacji, który wyprzedził swoje czasy. Film od lat jest chwalony i obsypany pochwałami jako triumfalne arcydzieło, ale bądźmy prawdziwi. Nie wszystkie sekwencje są sobie równe.

Tak, animacja jest nadal piękna. Tak, to jedne z najwspanialszych utworów muzycznych, jakie kiedykolwiek znał świat, ale niektóre sekwencje są po prostu lepsze od innych. Może to lepszy wybór muzyki, lepsza reżyseria artystyczna lub lepsza narracja do muzyki, ale różne sekwencje filmu są po prostu różne. Chociaż poświęcenie i umiejętności poszły w tworzenie sekwencji, nawet sam Walt Disney z pewnością miał taką, którą lubił. Oto siedem sekwencji z Fantazja, w rankingu.

7 Toccata En Fuge

„Toccata En Fuge” Johanna Sebastiana Bacha to chyba najdziwniejszy fragment filmu. Animacja pierwszego segmentu jest prawdopodobnie jednym z najbardziej abstrakcyjnych dzieł, jakie kiedykolwiek wymyślił Disney, ale to nie znaczy, że nie zasługuje na pochwałę.

Plamy koloru, tańczące światło, latające kształty, kłęby chmur i promienie tworzą rodzaj eksperymentalnego pokazu animacji. To tak, jakbyśmy naprawdę zaglądali do umysłu artysty lub animatora, gdy tworzą to, co widzą, słysząc ten utwór muzyczny. Nie najgorszy sposób na otwarcie kawałka filmu jak 

Fantazja, ale niektórzy mniej zainteresowani widzowie mogą zasnąć.

6 Święto wiosny

Jeśli choć trochę znasz tę sekwencję, to znasz ją dzięki jednemu czynnikowi: dinozaurom. Jak stwierdził prowadzący, Deems Taylor, „Święto wiosny” Igora Strawińskiego kojarzyło się z serią tańców plemiennych. Disney postanowił jednak opowiedzieć historię życia na Ziemi, zaczynając od bakterii i mikroorganizmów, zanim przekształciła się w wielkie bestie, które chodziły po Ziemi miliony lat temu.

Ta sekwencja może być dla niektórych ulubiona. Kto nie lubi od czasu do czasu spacerować z dinozaurami? Mimo to nie możemy powiedzieć, że świeci tak jasno, jak niektóre pozostałe sekwencje z naszej listy. Gdybyśmy pokazali Ci kadr z tej sekwencji, czy mógłbyś zidentyfikować utwór muzyczny z nim związany, a nawet tytuł filmu, z którego pochodzi? Przynajmniej otrzymujemy imponujące walki z dinozaurami.

5 Symfonia Pastoralna

W „Symfonii pasterskiej” Beethovena zaczynamy widzieć bardziej określoną narrację w sekwencjach filmu. Zamiast typowych scen przyrodniczych często kojarzonych z pasterskimi utworami muzycznymi, Disney uderza w nas z pewną klasyczną mitologią, wraz z centaurami, cherubinami i bogami grecko-rzymskimi panteon. Oprócz niesławnej porażki Słonecznika, w tej sekwencji jest wiele rzeczy do kochania. Kto nie lubi absolutnie uroczych, upojonych wybryków Bachusa i Jacchusa?

Choć może nie są to najbardziej zapadające w pamięć sceny z listy sekwencji, „Symfonia pasterska” zdecydowanie wyróżnia się na tle innych rówieśników. Obrazy Zeusa miotającego swoje pioruny, rodziny pegazów i centaurów z pewnością przychodzą na myśl, gdy tylko o tym pomyślimy. Nie tak kultowe, jak niektóre inne na tej liście, ale zdecydowanie trochę pośrednie.

4 Apartament Dziadek do Orzechów

Płatki śniegu, rosyjskie osty, złote rybki, wróżki kwiatowe i tańczące grzyby pomagają cementować Fantazji wciel się w „Sufitkę do orzechów” Czajkowskiego jako jedną z najbardziej pamiętnych i rozpoznawalnych części filmu. Chociaż w tej wersji muzyki ze słynnego baletu nie pojawia się żaden dziadek do orzechów, przeróbka Disneya bierze muzykę z tradycji bożonarodzeniowej i wykorzystuje ją do opowiedzenia historii pór roku.

Widzimy sceny z wróżkami malującymi świat pięknymi kwiatami, płatkami kwiatów spadającymi na wodospady, przypominającymi dzikie grzyby Chińska rodzina królewska, złote rybki wykonujące podwodny taniec wachlarzowy z ogonami i mroźne duszki zamrażające jezioro z wdziękiem kroki. Ta sekwencja jest rzeczywiście jedną z bardziej pomysłowych kreacji inspirowanych twórczością Czajkowskiego i zdecydowanie sceną, która zostaje z widzami po zakończeniu spektaklu.

3 Taniec godzin

„Taniec godzin” Ponchiellego to istna kawalkada śmieszności, którą mogły stworzyć tylko utalentowane umysły Disneya. Z grupą słoni dmuchających bańki, długonogich strusi, hipopotamów noszących tutu i aligatorów odzianych w peleryny, które zajmują centralne miejsce, scena ta jest skarbnicą komiksowego złota. „Taniec godzin” to niedoceniana sekwencja nie tylko w tym filmie, ale być może w kanonie Disneya.

Wszyscy pamiętają niedopasowany romans między Hyacinth Hippo i Ben Ali Gator, ale strusie i słonie mają tendencję do odrzucania na bok. Dzieje się wiele dobrych rzeczy, a także zabawny utwór muzyczny, który oprawia całą sekwencję. Skłamalibyśmy, gdybyśmy powiedzieli, że nie podejrzewamy, że gang Looney Tunes zabrał stronę lub dwie z tego segmentu.

2 Noc na Łysej Górze/Ave Maria

Deems Taylor ujął to najlepiej: te dwa utwory muzyczne są tak całkowicie różne pod względem konstrukcji i nastroju, że doskonale się ze sobą łączą. To walka między profanum i sacrum, ta dychotomia tematyki, muzyki, obrazów i stylów animacji, które przyciągnęły nas do tej sekwencji.

„Ave Maria” jest nieco podobna do „Toccata En Fuge” pod tym względem, że ma w sobie dziwny, mistyczny charakter. Widok mnichów niosących światła do lasu przypominającego kaplicę jest piękny, ale wciąż trochę surrealistyczny. Ta część, którą wszyscy pamiętają, zawsze będzie Czernabogiem i jego legionami ciemności wylewającymi się z czeluści piekła, a wszystko to pod nazwą Disneya. „Łysa Góra” pozwoliła animatorom całkowicie oszaleć, wymyślając najdziwniejsze rzeczy, które mogliby przelać na papier, ale wciąż blednie w porównaniu z naszą sceną numer jeden.

1 Uczennica Maga

Przyznaj, nie było mowy, abyśmy nie mogli tego umieścić jako naszego miejsca numer jeden. „Uczeń czarnoksiężnika” Dukasa zdobył dużą sławę dzięki tej funkcji Myszki Miki. Dzisiaj nie można usłyszeć początkowych nut utworu bez natychmiastowego przejścia do wizerunku Mickeya, kapelusza czarodzieja i czującej miotły. Nie wspominając o tym, że jest to prawdopodobnie najsłynniejszy moment z Myszką Miki w historii jego kariery.

Od czasu, gdy Mickey zakłada magiczny kapelusz, aż do gratulacji Maestro Stokowskiemu po ukończeniu utworu, jesteśmy traktowani czystą magią Disneya. Ta sekwencja była parodiowana, przywoływana i odtwarzana dziesiątki razy, nawet przez samego Disneya. Nie można myśleć o tym filmie bez myślenia o Myszce Miki i tej kultowej sekwencji.

Następny15 najlepszych otwierających sekwencji kredytowych Jamesa Bonda

O autorze