Każdy remake Disneya z akcją na żywo, od najgorszego do najlepszego
Disneyremake'i aktorów na żywo były chwalone za pomysłowe przeróbki oryginalnych filmów animowanych (Zbrodniczy, Kopciuszek) i krytykowany za zarabianie na nostalgii (Aladyn, Dama i włóczęga). Chociaż pierwszym remake'iem Disneya na żywo był film z 1996 roku 101 Dalmatyńczyków, zaczęli je produkować na poważnie dopiero czternaście lat później, w filmie Tima Burtona z 2010 roku Alicja w Krainie Czarów. Sukces Alicja w Krainie Czarów, który stał się drugim najbardziej dochodowym filmem 2010 roku, skłonił studio do szybkiego ogłaszania nowych przeróbek klasycznych filmów animowanych.
Niektóre filmy aktorskie Disneya to coś więcej niż tylko remake filmów animowanych, ale reinterpretują historię, na przykład Alicja w Krainie Czarów, Zbrodniczy, czyli film 2020 Mulan. Jednak większość z nich jest niemal idealnymi kopiami filmów animowanych i zastępuje ręcznie rysowane animacje prawdziwymi aktorami lub zwierzętami generowanymi komputerowo. Ponieważ większość przeróbek odniosła ogromny sukces w kasie, Disney przyspieszył produkcję – cztery kolejne zostały wydane w samym 2019 roku.
W tym rankingu przeróbki filmów na żywo są definiowane jako film Disneya z udziałem prawdziwych aktorów lub fotorealistyczny CGI inspirowany filmem animowanym Disneya. Ten ranking nie obejmuje również sequeli aktorskich, do których należą: 102 Dalmatyńczyków, Maleficent: Pani zła, oraz Alicja po drugiej stronie lustra. Oto każdy remake Disneya na żywo w rankingu od najgorszego do najlepszego.
12. Dumbo (2019)
Kierunek Tima Burtona dotyczący Dumbo, zainspirowany filmem animowanym z 1941 roku, przytłacza kapryśną historię przeładowanym designem i złowrogim, ponurym stylem. Częścią uroku oryginalnego filmu jest ręcznie rysowana animacja i uroczy latający słoń Dumbo. Remake akcji na żywo odrzuca te postacie na rzecz ogromnej obsady postaci, które pracują w Medici Cyrk Braci, a Ehren Kruger dodatkowo komplikuje fabułę swoim niechlujnym, niezrównoważonym scenariusz. Dumbo to bez wątpienia najgorszy remake Disneya na żywo, w którym udało się pozbyć wszystkiego, co wspaniałe w oryginalnym filmie, w zamian za dziwaczną reinterpretację historii.
11. Dama i włóczęga (2019)
Dama i włóczęga to pierwszy remake Disneya, który nie doczekał się premiery kinowej, zamiast tego miał premierę wyłącznie w Disney+. W filmie występują głosy Tessa Thompson i Justin Theroux jako Lady i Tramp, w które wcielają się prawdziwe psy z animowanymi komputerowo twarzami dopasowanymi do dialogów. Podczas Dama i włóczęga zachowuje część uroku oryginalnego filmu, remake cierpi na dziwaczną mieszankę żywych zwierząt i animacji komputerowej, która wysyła film prosto w niesamowitą dolinę. Ponadto, Dama i włóczęga nie ma nic nowego ani oryginalnego do powiedzenia, co czyni go całkowicie niepotrzebnym dodatkiem do kanonu filmowego Disneya.
10. Alicja w Krainie Czarów (2010)
Mimo że Alicja w Krainie Czarów to nie był pierwszy remake Disneya na żywo, to popularność zainspirowała ten trend — chociaż sequel, Alicja po drugiej stronie lustra, była bombą kasową. Wyreżyserowane przez Tima Burtona, Alicja w Krainie Czarów jest luźno inspirowany zarówno filmem animowanym z 1951 roku, jak i powieściami Lewisa Carrolla. Alicja w Krainie Czarów jest filmem bardzo różniącym się od animowanego poprzednika i charakteryzuje się nadmiernie stylizowaną reżyserią Tima Burtona, czasami przytłaczającą własnym projektem wizualnym. Alicja w Krainie Czarów został słusznie skrytykowany za poświęcenie spójności narracji na rzecz stylu i trzeciego aktu, który całkowicie odbiega od torów, ale nadal jest to dość przyjemny film.
9. Aladyn (2019)
Film Guya Ritchiego z 2019 roku Aladyn jest niemal remake'iem „shot-for-shot” filmu animowanego z 1992 roku, który nie wniósł nic nowego do fabuły i nie próbował poprawiać AladynWątpliwa charakterystyka kultury Bliskiego Wschodu. Guy Ritchie został skrytykowany za reżyserię filmu, a konkretnie Aladynmuzyczne numery, które albo wydawały się być dziwnie spowolnione („Prince Ali”), albo przyspieszone w postprodukcji. Jedyny jasny punkt w Aladyn jest Will Smith portret Genie, który miał następującą wybitną rolę głosu Robina Williamsa w oryginalnym filmie. Dżin Willa Smitha znakomicie reinterpretuje postać, a jego wykonanie „Friend Like Me” jest jedną z najlepszych części tego zapomnianego filmu.
8. Krzysztof Robin (2018)
Krzysztof Robin nie jest bezpośrednią przeróbką Disneya Kubuś Puchatek franczyza, ale ponowne wyobrażenie klasycznej historii. Podąża za Christopherem Robinem jako dorosłym, zachwycająco granym przez Ewana McGregora, który traci wyobraźnię i ponownie łączy się ze swoim dzieciństwem. Krzysztof Robin pomyślnie dodano ciemniejszą krawędź do Kubuś Puchatek wprowadzając dorosły niepokój Christophera i mieszając je z beztroskim i filozoficznym pluszowym misiem, ale Krzysztof Robin wprowadza również kilka dużych zmian do Kubuś Puchatek. Animacja generowana komputerowo w Krzysztof Robin jest znacznie lepszy niż niektóre inne przeróbki na żywo, a film jest ciepłym i nieco zapomnianym dodatkiem do Kubuś Puchatek franczyzowa.
7. 101 dalmatyńczyków (1996)
Oryginalny remake Disneya na żywo 101 Dalmatyńczyków został wydany w 1996 roku i zagrał Glenn Close jako Cruella de Vil. W przeciwieństwie do filmu animowanego z 1961 roku, na którym jest oparty, 101 Dalmatyńczyków nie dał żadnemu ze zwierząt przemawiającego głosu, skupiając się zamiast tego na Rodgerze, Anicie i Cruelli. Nominowany do Złotego Globu występ Glenn Close jako Cruella jest przesadną i kampową rozkoszą, której udaje się przejść między nikczemnym a wręcz przerażającym. 101 Dalmatyńczyków był ogromnym komercyjnym sukcesem Disneya, inspirując sequel z 2000 roku 102 Dalmatyńczyków i nadchodzący film prequel Cruella z udziałem Emmy Stone.
6. Mulan (2020)
Jeden z najbardziej oczekiwanych przeróbek Disneya, Mulan został wydany wyłącznie na Disney+ po odwołaniu planowanego pokazu kinowego z powodu pandemii koronawirusa. Mulan różni się znacznie od filmu animowanego z 1998 roku i jest znacznie lepszą adaptacją oryginalnego wiersza „The Ballad of Mulan”. Mimo że Mulan był początkowo krytykowany za wycinanie piosenek z oryginalnego filmu, Mulan zrobił wiele rzeczy lepiej niż jego animowany poprzednik — w tym posiadanie głównie chińskiej obsady, pięknie zaaranżowane sekwencje akcji i większe poszanowanie chińskiej kultury. Jednakże, Mulan cierpi z powodu próby bycia wiernym filmowi animowanemu, jednocześnie próbując opowiedzieć nową historię, a rezultatem jest film, który w najlepszym razie nie jest spójny, aw najgorszym ma mocny bicz tonalny.
5. Król Lew (2019)
Król Lew nie jest technicznie akcją na żywo, ale raczej wygenerowanym komputerowo i fotorealistycznym przeróbką oryginalnego filmu z 1994 roku. Wyreżyserowane przez Jona Favreau, Król Lew to zasadniczo remake filmu animowanego typu „shot-for-shot”, czerpiący dodatkową inspirację z projektu musicalu na Broadwayu. Podczas gdy film był chwalony za doskonałą obsada głosu, w tym Beyoncé, Seth Rogen i Billy Eichner, nieoryginalne CGI zostało skrytykowane za pozbawione emocji przedstawienie postaci. W przeciwieństwie do 1994 Król Lew miał znak rozpoznawczy, wyrazistą, ręcznie rysowaną animację, która charakteryzowała wszystkie filmy z okresu Disney Renaissance. Nadal, Król Lew jest uwydatniony doskonałą ścieżką dźwiękową i chociaż CGI może nie być przełomowy, nadal jest piękny.
4. Złośliwa (2014)
Zbrodniczy, który jest luźno oparty na filmie z 1959 roku Śpiąca Królewna, był pierwszym remake'iem Disneya na żywo, w którym zastosowano radykalnie inne podejście do materiału źródłowego. Zbrodniczy opowiada swoją historię z perspektywy złoczyńcy, a Angelina Jolie otrzymuje pochwały za jej sympatyczny portret Maleficent. Zbrodniczy jest pełen oszałamiających efektów wizualnych i niepowtarzalnie barokowej stylizacji swojego baśniowego świata. Film w pełni rozwija obie główne postacie kobiece — zarówno Maleficent, jak i Aurorę, którą gra Elle Fanning z łamiącą serce bezbronnością. Podczas Zbrodniczy potyka się w niektórych miejscach z powodu przeładowanej partytury muzycznej i nadużywanego CGI, okazuje się Śpiąca Królewna w złożoną opowieść o macierzyństwie i traumie.
3. Księga dżungli (2016)
Jona Favreau Księga dżungli to jeden z niewielu przeróbek Disneya, który zyskał niemal powszechne uznanie, ze szczególnym uznaniem za oszałamiająco renderowane zwierzęta generowane komputerowo i fenomenalną obsadę głosu. Podczas Król Lew był krytykowany za to, że nie dodał niczego oryginalnego do historii, Księga dżungli czerpie inspirację zarówno z filmu animowanego z 1967 roku, jak i oryginalnej kolekcji opowiadań Rudyarda Kiplinga. ten efekty wizualne w Księga dżungli, w odróżnieniu Król Lew, udaje się stworzyć wrażenie zachwytu, nie wyglądając nierealistycznie, a film pozostaje wierny niesfornemu duchowi oryginalnego filmu.
2. Piękna i Bestia (2017)
Piękna i Bestia wiernie zaadaptował film animowany z 1991 roku i dodał kilka piosenek z popularnego musicalu na Broadwayu. Chociaż film jest podobny do filmu animowanego, był w stanie ożywić fabułę i dodać uzasadnioną głębię emocjonalną, zakorzenioną w przedstawieniu Belle i Dana Stevensów jako Bestii przez Emmę Watson. Włączając piosenki zarówno z ukochanego filmu animowanego, jak i musicalu na Broadwayu, takie jak solo Bestii „Evermore”, Piękna i Bestia stworzył bogato teksturowany i bardziej zniuansowany świat niż w oryginalnym filmie. Piękna i Bestia jest zarówno wspaniałym odświeżeniem filmu animowanego z 1991 roku, jak i wizualnie bujnym, romantycznym filmem, który może stać sam.
1. Kopciuszek (2015)
Najlepszy remake Disneya na żywo to bez wątpienia film z 2015 roku Kopciuszek, którego premiera cieszyła się powszechnym uznaniem za reżyserię, muzykę, kostiumy, wierność filmowi animowanemu z 1950 roku oraz występy Lily James, Cate Blanchett i Richarda Maddena. Wyreżyserowane przez Kennetha Branagha, Kopciuszek z powodzeniem aktualizuje przestarzały film animowany, zachowując jego nostalgiczny, romantyczny nastrój. Branagh uchwycił nową emocjonalną głębię Elli, nie przeciążając scenariusza ani nie tracąc kontroli nad reżyserią filmu, oraz Kopciuszek zachowuje swój klasyczny urok, nie podważając głównego bohatera. Kopciuszek to pięknie zaprojektowany film, który zachowuje ostrożną równowagę między wiernością oryginalnemu filmowi, a jednocześnie opowiada świeżą historię.
Przeróbki filmów na żywo Disneya obejmują zarówno filmy prawie niemożliwe do obejrzenia, jak i radosne adaptacje, które zachowują ducha oryginału. Najlepsze remake’i nie tylko kopiują film animowany, którym są inspirowane — ale znajdują sposób, aby tchnąć w nie nowe życie i wymyślić je na nowo dla współczesnej publiczności. Podczas gdy Disney będzie kontynuował wydawanie nowych przeróbek na żywo – w tym Herkules oraz Mała Syrenka, żeby wymienić tylko kilka — miejmy nadzieję Disneymogą nadal tworzyć magię dzięki swoim przeprojektowanym klasykom.
Dlaczego produkcja Eternals była tak długa
O autorze