Każdy większy horror z 2020 roku jest oceniany od najgorszego do najlepszego

Jak każdy większy horror z 2020 roku plasuje się od najgorszego do najlepszego? Rok 2020 nie był fenomenalnym rokiem dla horrorów, chociaż był świadkiem wielu obiecujących niezależnych przedsięwzięć, takich jak Ogromna noc oraz Morska gorączka.

Ze względu na przejście na transmisję strumieniową online, doświadczenia związane z oglądaniem filmów, zwłaszcza z gatunku horrorów, były przesiąknięty dodatkowym poczuciem niepokoju z powodu trzeźwych, prawdziwych okropności, które nękają teraz świat. Niemniej jednak gatunek horroru zawsze był niezwykle złożony, oferując ukojenie pomimo swojego nawiedzające kości, mrożące krew w żyłach korzenie, powodujące katharsis, które jest zasadniczo oczyszczeniem z litości i… strach.

Podczas gdy transmisje strumieniowe pozwoliły zabłysnąć horrorem oferującym różnorodne motywy, najbardziej oczekiwane wpisy z głównych studiów został odepchnięty przez pandemię, łącznie z Ciche miejsce część II oraz Zaklinanie 3. Jednak niektóre oferty z tych studiów znalazły się w domach na znanych platformach streamingowych i VOD, aby widzowie mogli cieszyć się, pozostając bezpiecznym w domu. Oto ranking wszystkich głównych horrorów roku.

15. Uraza

Oryginalny japoński horror Takashi Shimizu, Uraza, był poddawany różnym hollywoodzkim przeróbkom, od dość przyzwoitych po sub-par. Interpretacja Nicolasa Pesce’a Uraza może być rozumiany bardziej w kategoriach mainstreamowego horroru z estetyką arthouse, która wydaje się dziwną kombinacją, gdy jest źle wykonana. Podczas Uraza dobrze sprawdza się w łączeniu rozbieżnych wątków narracyjnych, co ośmiela Andrea Naturalistyczna rola Riseborougha jako detektywa Muldoona, film pogrąża się w prawdziwych przerażeniach dział. Uraza śledzi Muldoon, który bada śmierć kobiety, która jest powiązana z serią makabrycznych morderstw, które wydają się być powiązane z domem w lesie. Wydaje się, że właścicielka Fiona Landers (Tara Westwood) przyniosła ze sobą klątwę, uwalniając gniew demona, którego obecność nie jest ani przerażająca, ani przekonująca dla wieloletnich fanów franczyzowa.

14. Głębokie błękitne morze 3

Trzecia i ostatnia odsłona Głębokie niebieskie morze seria, Głębokie błękitne morze 3 opiera się na wątłej opowieści o byczych rekinach powodujących makabryczne zgony, na tle romansu skazanego na niepowodzenie. Reżysera Johna Pogue'a Głębokie błękitne morze 3 jest niewątpliwie ulepszeniem o zupełnej niejasności drugiego wpisu z serii, ale nie jest to naprawdę ekscytujący film o rekinie. Reżyserem filmu jest dr Emma Collins (Tania Raymonde), która pragnie chronić żarłacze białe, tak jak robił to jej ojciec. Następuje chaos, gdy Emma i jej zespół dowiadują się, że trzy dorosłe rekiny dzwonkowate sieją morderczy chaos na wyspie Little Happy, a co za tym idzie, to zawiła fabuła, zawierająca nieprzekonujące występy i narracyjne intrygi. Niemniej jednak fani tego gatunku mogą dobrze się bawić, oglądając chybotliwe rekiny CGI, ponieważ wydają się być jedyną atrakcją filmu.

13. Złe oko

Ten Witamy w Blumhouse gwiazdki ratalne Sunita Mani jako Pallavi, której matka Usha (Sarita Choudhury) nieustannie przypomina jej, że powinna wyjść za mąż. Złe oko pozycjonuje Pallavi jako cynik pod względem szczerego romansu, przynajmniej dopóki nie pozna czarującego Sandeep (Omar Maskati), który stopniowo przejawia zachowania, które można uznać tylko za toksyczne i kontrolowanie. Sprawy przybierają bardziej mroczny obrót, gdy Usha próbuje przekonać córkę, że pod troskliwą powierzchownością Sandeep kryje się coś z natury złowrogiego. Pomimo tego obiecującego założenia, Złe oko cierpi głównie z powodu jednowymiarowego portretu Sandeepa, który przyswaja wszystkie stereotypy przypisywane agresywnej postaci prześladowcy w filmach. Poza tym, dzięki telefonicznym rozmowom Ushy i Pallaviego, które z czasem stają się coraz bardziej napięte i naglące, film buduje szalone crescendo. W sumie, Złe oko jest kierowany przez mocne występy głównych bohaterów i kronikuje horrory tkwiące w nadużyciach oraz piekielny sposób, w jaki może to pozostać w umyśle.

12. Kłamstwo

Dyrektor Veena Sud's Kłamstwo koncentruje się na Kayli (Joey King), nastolatce, która zabija swoją przyjaciółkę Brittany, wpychając ją do lodowatej rzeki. Wpędza to jej rozwiedzionych rodziców, Jaya (Peter Sarsgaard) i Rebeccę (Mireille Enos) w spiralę niepokoju, a oboje ostatecznie ukrywają haniebną zbrodnię swojej córki. Ta decyzja przeradza się w serię kłamstw wymyślonych przez rodzinę, które wkrótce zostają wyrwane z chwiejnej podstawy, gdy ojciec Brittany kwestionuje jej zniknięcie. Chociaż ta przesłanka jest tak koszmarna, jak to tylko możliwe, podkreślając, w jakim stopniu moralność może być śliskim zboczem dla tych, którzy chcą chronić ukochaną osobę, Kłamstwo nie jest zegarkiem denerwującym, chociaż powinien. Chociaż niepokojące jest to, że Jay i Rebecca podejmują jedną wątpliwą decyzję po drugiej, film zmienia się w terytorium tego, co sztuczne i mniej wiarygodne, ponieważ decyzje wydają się nie mieć uzasadnienia lub emocja.

11. Wypożyczalnia

Debiut reżyserski Dave'a Franco, Wypożyczalnia, bada przerażające skutki przyczynowe, które wynikają z naszych działań, wraz z okropnościami, które często zadajemy sobie nawzajem. Zainspirowany ogólnym poczuciem niepokoju, który panuje w wypożyczalniach Airbnb, Wypożyczalnia skupia się na dwóch parach, Charlie (Dan Stevens) i Minie (Sheila Vand), które wydają się niebezpiecznie ze sobą splecione, i Josh (Jeremy Allen White), z którym tak naprawdę spotyka się Mina, ponieważ Charlie jest żonaty z Michelle (Alison Ser Brie). Franco wprowadza ich dynamikę w celowo zagmatwany sposób, co nasila się, gdy decydują się wynająć wspaniały dom na wspólny wypad. Tam kończą popełniając szereg błędów, które przeradzają się w nieoczekiwane horrory. Wypożyczalnia wydaje się pod pewnymi względami zbyt opanowany, chociaż odzwierciedla też pewną siebie wizję, jaką Franco ma dla każdego ruchu kamery i atmosfery, którą tworzy.

10. Podwodny

Tytułowy problem z Podwodny czy jego jawne poleganie na Obcy formuła, dostosowana jedynie do klaustrofobicznej sagi, która rozgrywa się w głębinach oceanu. Podwodny ma prostą, ale skuteczną konfigurację, w której podwodna badaczka, Norah (Kristen Stewart), znajduje się w paszczy niebezpieczeństwa, gdy kadłub podwodnego statku zaczyna pękać i eksplodować. Sekwencje otwierające mają dla nich upiorny, senny charakter, w którym załoga zostaje napadnięta przez scenariusz „zrób albo zgiń”, gdy muszą przejść milę wzdłuż dna oceanu do innego miejsca z nadzieją, że będzie dla nich kapsuła ratunkowa przetrwanie. Jednak szybko zdają sobie sprawę, że nie są sami, ponieważ straszliwy horror czai się wśród gęstych wód, tworząc aurę napiętego napięcia, która mogła wynieść o wiele więcej. Podczas gdy ostatni akt Podwodny może być dla większości podzielny, film jako całość zawiera oszałamiające zdjęcia i niesamowite szanse w świecie, który jest prawie niewytłumaczalny jako przestrzeń.

9. Złożyć

Veroniki Franz i Severina Fiali Złożyć obraca się wokół Grace (Riley Keough), która zgłasza się na ochotnika, aby spędzić czas z chłopakiem Richardem (Richard Armitage) i jego dzieci (Lia McHugh i Jaeden Martell), które wciąż opłakują samobójstwo matki, które miało miejsce w odległym kabina. Dzieci, co zrozumiałe, odrzucają próby pocieszenia ich przez Grace, ale kiedy ich ojciec postanawia zostawić je pod jej opieką, rodzeństwo ujawnia swoje prawdziwe emocje związane z widocznym związkiem Grace ze śmiercią ich matki, wraz z jej mroczną przeszłością z kult. Złożyć to odyseja opowiadająca o paranoi, która pojawia się po stracie, której przykładem jest predyspozycja dzieci do nieufności do nowej dziewczyny matki. Jednak rzeczywistość staje się śliskim zboczem dla Grace, która jest udręczona do szaleństwa i dalej, czyniąc Złożyć ekscytujący zegarek.

8. Zakręcony

Podwójna tonacja gatunku komediowo-horroru sprawia, że ​​takie narracje trudno odcisnąć piętno. Jednak tak nie jest w przypadku Zakręcony, slasher Christophera Landona, który jest nasycony fabułą, która jest szczególnie zabawna i kierowana przez sympatyczne postacie. Uczennica Millie (Kathryn Newton) wydaje się czuć nieswojo we własnej skórze, zmagając się ze stratą ojca, nękaniem w liceum i romantycznym odrzuceniem. Po ściganiu przez zakapturzoną postać, która w rzeczywistości jest znaną lokalną legendą Błogim Rzeźnikiem (Vince Vaughn), Millie zostaje dźgnięta magicznym sztyletem, który powoduje zmianę ich ciał. Zakręcony jest zabawnie wypełniony krwią, zwłaszcza gdy Millie znajduje szczególny rodzaj wzmocnienia po zamianie ciała, co prowadzi do serii odwetowych morderstw. Obsada Zakręcony udaje się zapewnić widzom rozrywkę od początku do końca, a fabuła przewraca utarte tropy w elementy czarujące i jednocześnie porywające.

7. Wilk ze Śnieżnej Doliny

Reżyser Jim Cummings przedstawił wyjątkową markę fascynującego dramatu połączonego z siniaczącą komedią z 2018 roku Grzmot Droga. najnowsze dzieło Cummingsa, Wilk ze Śnieżnej Doliny, nie jest również zwykłą komedią grozy, ponieważ fabuła w mistrzowski sposób przeplata oba gatunki, tworząc horror, który jest zachwycający. Wilk ze Śnieżnej Doliny skupia się na PJ (Jimmy Tatro) i jego dziewczynie Brianne (Annie Hamilton), którzy wynajmują domek na odludziu w pokrytym śniegiem kraju. Gdy PJ zbiera się na odwagę, by się oświadczyć, Brianne zostaje rozerwana na strzępy przez nieznanego drapieżnika w nocy, co pozostawia za sobą gigantyczny odcisk łapy. Ten incydent zaskakuje funkcjonariuszy na scenie, zwłaszcza Johna Marshalla (Cummings), który jest również szeryfem miejskim, ponieważ wydaje się, że ma do czynienia z własnymi demonami i schorowanym ojcem. Ten incydent wydaje się być początkiem serii makabrycznych morderstw; mieszkańcy spekulują na temat obecności morderczego wilkołaka na zaśnieżonych wzgórzach. Oprócz napiętego tempa i mrożącego krew w żyłach założenia, Wilk ze Śnieżnej Doliny świetnie radzi sobie z wywoływaniem emocji za pomocą poezji wizualnej.

6. Czarna skrzynka

Czarna skrzynka, reżyserski debiut Emmanuela Osei-Kuffoura, zagłębia się w czystą psychologiczną agonię osoby cierpiącej na amnezję, wraz z obsesjami szalonego naukowca, których kulminacją jest porywający thriller lo-fi, który jest wart zegarek. Tytułowa postać, Nolan (Mamoudou Athie) przeżywa katastrofalny wypadek, w którym ginie jego żona, po czym ciągle zapomina o sobie drobnych szczegółów i jego otoczenie, zwłaszcza jego młodą córkę Ava (Amanda Christie), która w zaskakujący sposób podchodzi do sytuacji dojrzałość. Z biegiem czasu Nolan wydaje się tracić kontrolę nad rzeczywistością, ponieważ jest wiecznie niepewny siebie i tego, za czym się opowiada, co pogarsza się, gdy spotyka czołową neurobiolożkę Lillian (Phylicia Rashad), która jest złowieszczo wesoła podczas jednego z przerażających hipnozy Nolana sesje. Następnie wprowadzono urządzenie pamięci VR, które umożliwia odtwarzanie wspomnień do pobrania, popychając Nolana na skraj rozsądku. Czarna skrzynka radzi sobie z kryzysem tożsamości z zaskakującymi niuansami, stawiając kluczowe pytania w naszych umysłach, którym warto się przyjrzeć.

5. Nokturn

Zu Quirke Nokturn można uznać za najbardziej przekonujący wpis w Witamy w Blumhouse antologia, głównie ze względu na gorączkową podróż w głąb umysłu klasycznego pianisty dążącego do wielkości, echem cudów filmów takich jak Bicz. Juliet Lowe (Sydney Sweeney) prześladuje możliwość uwięzienia pod pajęczyną przeciętność, aż staje w obliczu faustowskiej umowy w zamian za całonocne umiejętności i powodzenie. Nie trzeba dodawać, że za skróty o bardziej złowieszczym charakterze zawsze trzeba zapłacić. Jedna z największych zalet Nokturn jest jego nieodłączną symboliką i żywymi obrazami, które są widoczne w zaskakujących średniowiecznych grafikach, które zapowiadają drogę Julii do szaleństwa. Sweeney nasyca Violet nieziemską desperację, grając ją z cichą, ale groźną intensywnością, gdy zbliża się do swoich marzeń. Nokturn może nie być jawnie przerażające w konwencjonalnym sensie, ponieważ w cieniu nie czają się żadne blade zjawy, ale jest to naprawdę chłodna wyprawa w głąb ludzkiego pożądania, często doprowadzana do maniakalnych skrajności, które są podcinane przez specjalną markę zło.

4. Synchroniczny

Nasycone narkotykami horrory science-fiction często są niesamowitą jazdą, zwłaszcza jeśli doda się do tego zawiłości podróży w czasie. Justina Bensona i Aarona Moorheada Synchroniczny sprawdza oba te pola, ponieważ zagłębia się w życie ratowników medycznych z Nowego Orleanu Steve'a (Anthony Mackie) i Dennisa (Jamie Dornan), którzy mają do czynienia z serią dziwacznych wypadków. Po zniknięciu najstarszej córki Dennisa Steve natrafia na silny psychodelik, który może zmienić samą tkankę rzeczywistości i czasu. Główny powód dlaczego Synchroniczny błyszczy niesamowita oczyszczająca natura dzieła, której przykładem jest podróż głównych bohaterów, przerywana ostrym poczuciem bezosobowego wyobcowania. Szczególnie przejmujący jest występ Mackie jako Steve'a, który nadaje historii poczucie wagi intelektualnej, która niemal wtapia się w obszar pełnego kosmicznego horroru.

3. Posiadacz

David Cronenberg jest mistrzem horroru, dodając koszmarnej głębi do gatunku poprzez takie jak Skanery oraz Zmarli dzwonki. Ostatnie dzieło jego syna Brandona Cronenberga, Posiadacz, pozycjonuje go jako godnego wkładu w spuściznę Cronenberga, ponieważ film po mistrzowsku zagłębia się w tematykę nieuchwytnej tożsamości, pułapek nowoczesnej technologii i zupełnego szaleństwa, które często tkwi w człowieku Psyche. Z udziałem Andrei Riseborough i Christophera Abbota, Posiadacz zagłębia się w politykę przejmowania tożsamości, która jest realizowana w niezwykle instynktowny sposób. Estetyka Posiadacz mają echa Panos Cosmatos” Poza czarną tęczą, głównie za sprawą nasyconych ujęć przesiąkniętych psycho-horrorem, cętkowanym ciałem i wspaniałymi sekwencjami krwi, które przypominają przerażający, pierwotny krzyk.

2. Kolor poza przestrzenią

Czerpiąc inspirację z H.P. Tytułowe dzieło Lovecrafta, dzieło Richarda Stanleya Kolor poza przestrzenią koncentruje się na rodzinie Gardner, która porzuciła chaotyczne życie w mieście na rzecz bardziej sielankowej egzystencji. Gdy Nathan (Nicholas Cage) nie może się doczekać uprawy produktów i hodowli alpak, jego żona Theresa (Joely Richardson) dochodzi do siebie po mastektomii, a ich dzieci Benny, Lavinia i Jack starają się przystosować do swoich okolica. Choć od samego początku sprawy nie wyglądają malowniczo, rodzina Gardnerów żyje dość harmonijnie, aż do czasu, gdy tajemniczy meteoryt rozbija się na ich podwórku. Potem następują subtelne, ale niesamowite zmiany - w okolicy zaczyna pojawiać się nowa, tajemnicza roślinność, wydaje się Jack rozmawiać z bezcielesną obecnością w studni, a nieopisany odcień fuksji przenika krajobraz. Kolor poza przestrzenią to mistrzowska adaptacja Lovecraftowskiego horroru, który często jest trudny do przetłumaczenia na dużym ekranie ze względu na jego nieodłączną nieprzetłumaczalność. Atmosferyczny strach zajmuje centralne miejsce w Kolor poza przestrzenią, manifestując się w coraz szybszym tempie, aż pochłonie pozornie idylliczny świat Ogrodników.

1. Niewidzialny człowiek

Niewidzialny mężczyzna jest głęboko synestetycznym przeżyciem, ociekającym atmosferycznym lękiem, wzmocnionym przez nawiedzającą muzykę Benjamina Wallfischa, ponieważ podąża za Cecilią (Elisabeth Moss), która jest świeżo po obraźliwym związku z bogatym naukowcem Adrianem (Oliver Jacksona-Cohena). Znajdując schronienie w domu swojego przyjaciela policjanta Jamesa (Aldis Hodge), który mieszka ze swoją nastoletnią córką, Cecilia ugrzęzła w bagnie paniki i niepokoju, żeby nie została skrzywdzona przez Adriana, który wykorzystywał ogromną kontrolę psychologiczną i manipulację poprzez swoje relacja. Jednak po ogłoszeniu śmierci Adriana, obawy Cecylii nasilają się – w nocy dręczą ją dziwne wydarzenia, które są subtelne w nocy. pierwszy rzut oka - lekkie, niewidoczne pchnięcie, które powoduje kołysanie fotela, lekko uchylone drzwi i powiew chłodnego oddechu na przeziębienie rano. Prawdziwy horror Niewidzialny mężczyzna to jego na wskroś przyziemne założenie, udramatyzowane w gorączkę, która wprawia publiczność w zakłopotanie nawet po zakończeniu filmu.

Disney opóźnia 6 dat premier MCU, usuwa 2 filmy Marvela z Slate

O autorze