15 niesamowitych efektów specjalnych, które nie były CGI

Efekty generowane komputerowo mogą być albo łaską zbawczą, albo muchą w maści. Od dziesięcioleci filmowcy polegają na technologii, aby osiągnąć rzeczy, z którymi nie poradzą sobie praktyczne efekty. Jednak niektórzy producenci zaczęli używać CGI jako podpory, ze szkodą dla ich filmów.

Czasami najbardziej zapadające w pamięć i budzące podziw sceny w filmach są wykonywane przy użyciu praktycznych efektów, zamiast CGI. Zmusza to reżyserów do kreatywności, jeśli chodzi o osiągnięcie określonego ujęcia lub wizji, ale w takim przypadku robiąc, wnoszą do pracy autentyczność, wiarygodność i wyobraźnię, a to dobra wiadomość dla wszyscy.

Zaktualizowane 3 października 2021 przez Dereka Dravena: W epoce nowoczesnego filmu CGI jest nie tylko powszechnym narzędziem używanym przez filmowców; jest to praktycznie wymóg w dobie filmów o superbohaterach i przebojowych serii, takich jak Gwiezdne Wojny i MCU. Technologia ewoluowała do tego stopnia, że ​​granice między rzeczywistością a symulacją stają się coraz bardziej zamazane. Jednak niektóre z najlepszych efektów w filmach są osiągane dzięki sztuczkom wizualnym lub staromodnym efektom praktycznym. Wystarczy poświęcenie się klasycznemu rzemiosłu oraz kilka pomysłowych i kreatywnych technik, aby uzyskać pożądane ujęcie.

Scena pościgu samochodowego Mrocznego Rycerza (2008)

• Możliwość przesyłania strumieniowego w HBO Max

W sfilmowanej przez IMAX scenie pościgu samochodowego jest tyle wraków Mroczny rycerz że trudno uwierzyć, że CGI nie zostało użyte. Często ekipy produkcyjne tworzą miniaturowe plany zdjęciowe, gdy muszą sfilmować zniszczenia na taką skalę, ale Christopher Nolan postawił na praktyczne efekty. Aby osiągnąć autentyczność, zamknął ulice Chicago, by sfilmować tę scenę.

Najbardziej imponującym wyczynem w całej sekwencji był klimatyczny przewrót śmieciarki. Ekipa od efektów specjalnych osiągnęła to, budując wewnątrz naczepy mechanizm tłoka parowego, który zapewniał siłę do góry potrzebną do przewrócenia monstrualnej ciężarówki i przewrócenia jej do góry nogami. To właśnie taka jakość sprawiła Mroczny rycerz ostateczny Ordynans film.

Zniszczenie miasta w Dzień Niepodległości (1996)

• Możliwość przesyłania strumieniowego w HBO Max

Choć trudno w to uwierzyć, żaden CGI nie został użyty w sekwencji Dzień Niepodległości gdzie obcy unicestwiają Nowy Jork, Los Angeles i Waszyngton. Kluczowym wskaźnikiem jest użycie ognia w scenie, który jest zbyt realistyczny i autentyczny, aby mógł zostać stworzony przy użyciu stosunkowo prymitywnych technik CGI czas.

Aby uzyskać efekt, ekipa od efektów specjalnych zbudowała modelowe miasto i umieściła je na boku, nazywając to „kominem śmierci”. Pirotechnika została umieszczona na dole, z kamerą skierowaną zniżkowy. Kiedy budynek eksplodował, ogień wystrzelił w górę, tworząc efekt boczny.

Eternal Sunshine of the Spotless Mind's Camera Pan (2004)

• Dostępne do przesyłania strumieniowego na Fubo

w Wieczne Słońce Nieskazitelnego Umysłu, Joel Barish próbuje wymazać wspomnienia swojej dziewczyny Clementine. W rodzaju snu Joel ponownie przeżywa wspomnienia zarówno o nim, jak i Clementine, gdy są one jednocześnie usuwane z jego własnych. Wspomnienia są chaotyczne, ludzie i otoczenie pojawiają się i znikają w przypadkowych momentach.

Reżyser Michael Gondry z powodzeniem stworzył surrealistyczny świat psychiki Joela za pomocą kilku całkiem pomysłowych sztuczek. W jednej sekwencji Joel wchodzi na siebie, rozmawiając z lekarzem, który był odpowiedzialny za wymazanie jego wspomnień. Kamera przesuwa się od Joela do lekarza, a potem natychmiast z powrotem do drugiego Joela. Czerpiąc ze swojego doświadczenia w teatrze, Gondry rzeczywiście kazał Carreyowi jak najszybciej przebiec na drugą stronę planu, aby zasymulować efekt.

Sekwencje walk psów Dunkierki (2016)

• Możliwość przesyłania strumieniowego w HBO Max

Ambitna historyczna opowieść Christophera Nolana o ewakuacji Dunkierki stała się jeden z najwyżej ocenianych przez krytyków filmów o II wojnie światowej, nie bez powodu. Jednym z obszarów, w którym odniósł sukces, było kręcenie ekscytujących i denerwujących sekwencji walk powietrznych przeplatanych przez cały film.

Zamiast używać CGI ze względu na to, że Nolan zdecydował się nabyć prawdziwe samoloty z czasów II wojny światowej i zdalnie sterowane modele replik, których mógłby użyć do fotografowania w świecie. To nadało scenom walk psów prawdziwą aurę autentyczności.

Wymuszone ujęcia z perspektywy Władcy Pierścieni (2001-2003)

• Możliwość przesyłania strumieniowego w HBO Max

Peter Jackson użył bardzo starej techniki zwanej „perspektywą wymuszoną”, aby uniknąć konieczności wydawania pieniędzy na efekty CGI dla Władca Pierścieni trylogia. Jest to widoczne w wielu scenach przedstawiających postacie hobbitów obok ich ludzkich odpowiedników. Aby wykonać tę technikę, Jackson umieścił hobbity w tle ujęcia, z ludzkimi postaciami na czele.

To prosta iluzja optyczna możliwa dzięki magii obiektywu aparatu. Obaj aktorzy wydają się być naprzeciw siebie i rozmawiają, ale w rzeczywistości obaj patrzą na swoje odległości. Ostateczne ujęcie wygląda płynnie i naturalnie, a jego odtworzenie nic nie kosztuje.

Kostiumy Velociraptor Parku Jurajskiego (1993)

• Możliwość przesyłania strumieniowego w HBO Max

Dinozaury z Park Jurajski były kombinacją CGI, animatroniki i kilku kaskaderów w gumowych kombinezonach, w zależności od kręconej sceny. Zespół Spielberga stworzył kombinezony Velociraptora, które pojawiają się podczas niesławnego pościgu kuchennego, jednego z najstraszniejszych Park Jurajski sceny z udziałem Raptorów.

Kierownik studia Stan Winston, John Rosengrant, był głównym wykonawcą kostiumu Raptor. Aby stworzyć realistyczny spektakl, Rosengrant badał zachowanie Raptora i naśladował je na ekranie. Pracował z osobistym trenerem przed strzelaniem, aby upewnić się, że może utrzymać swoją charakterystyczną polską pozę przez długi czas.

Wybuch T-1000 Terminatora 2 (1991)

• Dostępne do przesyłania strumieniowego na Fubo

Po sukcesie wdrożenia CGI w swoim ambitnym filmie science-fiction OtchłańJames Cameron zdecydował się na kontynuację swojej ukochanej serii - Terminator. Drugi film kontynuował stosowanie praktycznych technik i efektów na planie podczas wstrzykiwania CGI, aby w razie potrzeby wypełnić luki.

Zabójczy T-1000 został użyty do zademonstrowania jednego z najbardziej imponujące sceny CGI lat 90., ale ostatnie ujęcie wysadzenia go granatem zostało wykonane zupełnie inaczej. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że rozbity model T-1000 to postać CGI, ale w rzeczywistości jest to animatroniczna marionetka naturalnej wielkości. Efekt jest niezwykle przekonujący.

Walka kolejowa Skyfall (2012)

• Dostępne do przesyłania strumieniowego na Paramount+

007 filmy rzadko wykorzystują CGI, z wyjątkiem najbardziej ekstremalnych okoliczności, i Upadek nieba nie jest inaczej. Na początku filmu Bond walczy z najemnikiem na pociągu. Każde uderzenie, kopnięcie i nokaut są wykonywane przez dwóch mężczyzn podczas jazdy pociągu. Jedyną rzeczą, która uniemożliwia im spadnięcie z boku, jest drut grubości ludzkiego palca wskazującego.

W dalszej części filmu pociąg rozbija się o ścianę, a w tej sekwencji również nie jest używany żaden CGI. Filmowcy osiągnęli ten efekt, zawieszając pociąg z boku, a następnie pozwalając, by jego siła i ciężar przebiły się przez ścianę. Podczas tej sceny pokazano Bonda nurkującego przed pociągiem, który został dodany później podczas postprodukcji.

Walka na obrotowym korytarzu Incepcji (2010)

• Możliwość przesyłania strumieniowego w HBO Max

Początek był filmem oszałamiającym pod każdym względem, ale większość z nich została nakręcona bez śladu CGI. Aby osiągnąć efekt zerowej grawitacji w oszałamiającej scenie walki w korytarzu, w londyńskim hangarze lotniczym zbudowano 100-metrowy obrotowy korytarz. Kamera została zablokowana w korytarzu, gdy się obracała, przez co aktorzy wyglądali, jakby wspinali się po ścianach i szli po suficie.

W innej scenie woda wpada przez okna zamku, na co patrzy Leonardo DiCaprio. Załoga wystrzeliła od 3000 do 4000 galonów wody w okna z ogromnych armatek wodnych, gdy DiCaprio stał tam, przemoczony po ciężkiej próbie. Nolan po raz kolejny udowodnił, że w wielu okolicznościach efekty praktyczne są znacznie skuteczniejsze niż CGI.

Strzały w trybie Bullet-Time Matrix (1999)

• Możliwość przesyłania strumieniowego w HBO Max

Koncepcja bullet time była wyjątkowa w 1999 roku i nikt wcześniej nie widział czegoś podobnego. Podczas gdy efekt w Macierz wydaje się być w pełni CGI gołym okiem, rzeczywistość jest znacznie bardziej praktyczna. Wiązało się to z użyciem stacjonarnych kamer ustawionych w określonym łańcuchu rozmieszczania, aby uchwycić ruch sceny zgodnie z zamierzeniami.

Po aktywacji kamery były uruchamiane po kolei, jedna po drugiej, tworząc efekt obracającego się obiektywu kamery. Chociaż tła w tych scenach były renderowane CGI, rzeczywisty efekt został wykonany wyłącznie za pomocą kamer. Techniki porządkowania, takie jak interpolacja, zostały wykorzystane do wygładzenia efektu przemiatania kamery.

Zero grawitacji Apollo 13 (1995)

• Dostępne do przesyłania strumieniowego w Amazon Prime Video

Dyrektor Ron Howard wziął dokładność historyczna całkiem poważnie w Apollo 13, ale dokładność techniczna była równie ważna. Howard wykorzystał podczas kręcenia własny samolot NASA KC-135, który służy do szkolenia prawdziwych astronautów. Samolot symuluje środowisko o zerowej grawitacji poprzez serię parabolicznych łuków, co powoduje, że statek porusza się w górę i w dół z dużą prędkością. Samolot jest trafnie nazywany „kometą wymiocin”.

Tom Hanks, Bill Paxton i Kevin Bacon zostali umieszczeni w KC-135, aby sfilmować wszystkie nieważkie sceny, które stanowią prawie połowę filmu. Bacon nie był zachwycony filmowaniem w stanie nieważkości, ale ustąpił po obejrzeniu podekscytowania swoich współpracowników. Aby ukończyć cały film, potrzeba było około 600 parabolicznych łuków, obejmujących prawie cztery godziny nieważkości.

Wyznania sztuczki z kamerą niebezpiecznego umysłu (2002)

• Dostępne do przesyłania strumieniowego na Max Go

Kiedy kręci swoją komedię szpiegowską Wyznania niebezpiecznego umysłu, reżyser George Clooney wykorzystał efekty w aparacie do stworzenia kilku płynnie zawartych sekwencji. Na przykład w scenie, w której producent telewizyjny teleturniejów Chuck Barris wymyśla Gra randkowa, najpierw rozmawia o pokazie w łazience ze swoją dziewczyną Penny. Kamera zbliża się do jego oczu, a kiedy się oddala, Barris jest w sali konferencyjnej i przedstawia pomysł kierownikom studia. Jak na ironię, w tej kolejności nie zastosowano żadnych cięć.

Efekt „bez cięcia” zostaje osiągnięty w innej scenie, w której Barris rozmawia przez telefon z kierownikiem studia. Scena wydaje się być sfilmowana na podzielonym ekranie z Barrisem w jego mieszkaniu po lewej i kierownikiem studia w jego biurze po prawej. Zestaw mieszkaniowy znajduje się przed zestawem biurowym, a gdy kamera nie patrzy, ściana mieszkania otwiera się, ukazując zestaw biurowy za nią. Prosty i skuteczny.

2001: Sekwencja joggingu w Odysei kosmicznej (1968)

• Możliwość przesyłania strumieniowego w HBO Max

CGI po prostu nie istniało w 1968 roku, ale filmowcy eksperymentowali w tym czasie z wieloma optycznymi efektami specjalnymi. Jednak najlepsze efekty osiągnięto dość pomysłowymi i pomysłowymi środkami. Stanley Kubrick chciał zrobić coś wyjątkowego w 2001: Odyseja kosmiczna dla sceny, w której David wydaje się biegać przez okrągły moduł statku.

Efekt został osiągnięty dzięki stworzeniu gigantycznego zestawu obrotowego, który sprawiał wrażenie, jakby David rzeczywiście poruszał się do przodu. W rzeczywistości po prostu biegał w miejscu, podczas gdy rzeczywisty zestaw obracał się wokół własnej osi. Przyszli filmowcy, tacy jak Christopher Nolan, przyjęliby tę technikę do filmów takich jak Początek.

Animacja z podświetleniem TRON (1982)

• Możliwość przesyłania strumieniowego w Disney+

Mimo że oryginał TRONto jeden z pierwszych filmów, w którym z powodzeniem wykorzystano animację komputerową, większość efektów uzyskano w procesie zwanym animacją z podświetleniem. Aby zrealizować tę technikę, sceny były kręcone w czerni i bieli na całkowicie czarnym planie, drukowane na taśmie o wysokim kontraście, a następnie każda komórka była ręcznie malowana w postprodukcji. Stał się jednym z określanie sukcesów efektów wizualnych lat 80..

Po wydrukowaniu filmu każdą klatkę powiększano za pomocą maszyny rotoskopowej. Ekipa musiała następnie sprawić, by film był przezroczysty, aby mogli wyizolować różne części obrazu, takie jak kostiumy lub twarze. Następnie musieli ożywić każdy element z osobna, a następnie złożyć go z powrotem. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, załoga ożywiła około 108 000 pojedynczych komórek. Nie trzeba dodawać, że proces animacji z podświetleniem nigdy nie został wykorzystany w innym filmie fabularnym.

Katastrofa statku kosmitów (1986)

• Dostępne do przesyłania strumieniowego na Fubo

Na długo przed tym, jak sam został pionierem CGI, reżyser James Cameron musiał być sprytny z różnymi technikami filmowymi w stylu partyzanckim, inspirowanymi pracą z Rogerem Cormana. Jedną z najbardziej niezawodnych sztuczek wizualnych z lat 80. było użycie tylnych jednostek projekcyjnych.

Po raz pierwszy użyty w oryginale Terminator Cameron później przeniósł tę technikę do swojego ogromnego hitu science fiction Kosmici. Kiedy morski statek desantowy rozbija się na powierzchni LV-426, toczy się w kierunku głównych bohaterów. Technika została osiągnięta poprzez sfilmowanie eksplozji za pomocą modelu, a następnie dodanie ekranu projekcyjnego na planie, aby symulować statek pędzący do przodu.

Film ze Spider-Mana 3 oddaje hołd w stylu gry końcowej Garfieldowi, Maguire i Holland