10 najlepszych alegorycznych horrorów podobnych do matki!

Darrena Aronofsky'ego Mama! to film, który mimo pozytywnego odbioru ze strony krytyków podzielił publiczność, a nawet wieloletnich fanów Aronofsky'ego. Niemniej jednak film odniósł sukces kasowy, a nawet walczył o Złotego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji.

Punkt sporny w dyskusjach o Mama! zawsze była jego alegoryczna historia, która wykorzystywała biblijne motywy do budowania i kierowania narracją. Niektórym się to podobało, podczas gdy inni nie przepadali za nim, ale dobrą wiadomością jest to, że istnieją inne alegoryczne horrory do sprawdzenia, które mogą być porównywalnie tak dobre, a nawet lepsze niż Mama! pod tym względem.

10 Neonowy demon (2016) – dostępny na Prime Video i Hoopla

Nicolas Winding Refn Neonowy Demon to psychologiczny horror z mnóstwem symboliki i elementów metaforycznych. Podobny do Mama!, było to dzieło autora, które podczas swojej premiery na prestiżowym Festiwalu Filmowym w Cannes zbierało czasem polaryzujące recenzje.

Aspirująca młoda modelka przybywa do Los Angeles i zaczyna budować swoją karierę w branży modowej, ale jej młodość i uroda wzbudzają zazdrość jej rówieśników, którzy spiskują przeciwko niej. Reżyser twórczo wykorzystuje elementy horroru, aby przedstawić niektóre z zmagań, z jakimi muszą się zmierzyć modelki, aby przebić się w świecie mody.

9 Antychryst (2009) – dostępny na kanale Criterion Channel, AMC+ i DirecTV

Larsa von Triera antychryst to kolejne dzieło autora, które podzieliło zarówno krytyków, jak i stałych widzów w dużej mierze ze względu na przemoc i jednoznaczne sceny. Jednak w swoim rodzinnym kraju, Danii, film odniósł krytyczny sukces, a wielu zauważyło jego elementy wizualne i alegoryczne.

Para, która niedawno straciła dziecko, postanawia spędzić trochę czasu w zacisznej chatce w lesie. Gdy próbują naprawić swój związek, mężczyzna zaczyna mieć dziwne wizje, podczas gdy kobieta wykazuje gwałtowne zachowania seksualne.

8 Dom, który zbudował Jack (2018) – dostępny na Hulu, AMC+ i DirecTV

Kolejny film w reżyserii Larsa von Trier, Dom, który zbudował Jack zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Cannes i otrzymał polaryzujące recenzje krytyków. Film jest jedną wielką metaforą von Triera i jego twórczości, ale był interpretowany przez fanów na różne sposoby.

Akcja rozgrywa się przez dwanaście lat, od lat 70. do 80. XX wieku, i śledzi seryjnego mordercę o imieniu Jack, który popełnia morderstwa w stanie Waszyngton w Stanach Zjednoczonych.

7 The Babadook (2014) – dostępny na AMC+ i DirecTV

Australijski horror psychologiczny Babadooki został napisany i wyreżyserowany przez Jennifer Kent w jej pełnometrażowym debiucie. Film często traktowany jest jako metafora choroby psychicznej.

Samotna matka walczy o wychowanie wrażliwego dziecka, które szczególnie boi się potworów. Ale co gorsza, książka, którą wkrótce jej przeczyta, której tytułowy antagonista niespodziewanie objawia się w prawdziwym życiu w ich domu.

6 Anihilacja (2018) – dostępna na FXNow

Jeden z najlepszych horrorów ostatnich lat prowadzonych przez kobiety, Unicestwienie został napisany i wyreżyserowany przez Alexa Garlanda znanego z pisania takich filmów jak 28 dni później oraz Światło słoneczne oraz pisanie i reżyseria Była maszyna. Film, oparty na książce o tym samym tytule, był często postrzegany jako metafora ludzkiej kondycji, autodestrukcji lub chorób takich jak rak.

Grupa odkrywców zostaje zebrana, aby wyruszyć na misję do tajemniczego obszaru objętego kwarantanną, znanego jako „The Shimmer” który wydaje się mieć obcą obecność, która mutuje środowisko, w tym rośliny i zwierzęta w strefa.

5 Czarownica (2015) - dostępna w programie Showtime, Kanopy i FuboTV

Debiut reżyserski Roberta Eggersa, Czarownica był także debiutem fabularnym Anyi-Taylor Joy, która później stała się znana ze swojej pracy w Gambit królowej. Chociaż w filmie jest wiele prostych rzeczy, jest też kilka bardzo metaforycznych, a niektóre sekwencje przypominają sen.

Akcja rozgrywa się w Nowej Anglii w latach 30. XVII wieku i podąża za rodziną purytańską wygnaną z kolonii i szukającą nowego miejsca do osiedlenia się. Gdy zaczynają od nowa na nowej farmie, zaczynają się dziać dziwne rzeczy, a źródło zła wydaje się znajdować w pobliskim lesie.

4 Zabicie świętego jelenia (2017) – dostępne na Netflix, Kanopy i Hoopla

Yorgosa Lanthimosa Zabicie świętego jelenia nie bierze motywów biblijnych za podstawę swojej alegorii, ale raczej wybiera tragiczną starożytną grecką historię Eurypides, mit, w którym Agamemnon przypadkowo zabija świętego jelenia, a teraz każe mu zabić własną córkę Ifigenię w Wymieniać się.

Kardiochirurg zaprzyjaźnia się z nastolatkiem mającym związek z jego przeszłością i bierze go pod swoje skrzydła, ale wkrótce odkrywa, że ​​jego rodzina w tajemniczy sposób choruje.

3 Midsommar (2019) – dostępny w Prime Video i Kanopy

Ari Astera Midsommar otwarty na pozytywne recenzje krytyków, mimo dzielących stałych widzów. Chociaż koncentruje się na psychologicznej opowieści grozy, w rzeczywistości dotyczy żalu i radzenia sobie z pogarszającymi się relacjami.

Po tym, jak siostra Dani Ardor zabija swoich rodziców i popełnia samobójstwo, Dani postanawia dołączyć do swojego chłopaka i jego przyjaciół podczas podróży do Szwecji, aby wziąć udział w lokalnym festiwalu. Ale kiedy spędzają więcej czasu ze społecznością pogańską, zdają sobie sprawę, że tak naprawdę są w szponach kultu. Reżyser wyraził życzenie, aby był to film, do którego ludzie wracają po skomplikowanym rozstaniu.

2 Latarnia morska (2019) – dostępna na Prime Video i Kanopy

Drugie i najnowsze dzieło Roberta Eggersa, Latarnia doskonale wykorzystuje swoich dwóch głównych (i prawie jedynych) aktorów - Willema Dafoe i Roberta Pattinsona. Lubić Czarownica, niektóre rzeczy w filmie są prostsze niż inne, które są bardziej metaforyczne i podobne do snu.

Dafoe i Pattinson grają dwóch latarników, którzy zostają odizolowani na wyspie z latarnią, gdy szaleje burza. A kiedy walczą, by się znieść, powoli popadają w szaleństwo.

1 The Others (2001) - Dostępny na Max Go, DirecTV i Cinemax Amazon Channel

Alejandro Amenbara Inni występuje Nicole Kidman w jednym z jej najlepszych występów do tej pory. Film ma wiele metaforycznych aspektów do przeanalizowania, choć są one raczej zbiorem elementów niż jedną wielką alegorią opowieści.

Akcja rozgrywa się na Jersey w 1945 roku i opowiada o samotnej matce mieszkającej w odległym wiejskim domu z dwójką dzieci wrażliwych na światło. Zatrudniając do pomocy nowych pracowników, przekonuje się, że dom jest nawiedzony.

NastępnyThor: Ragnarok – najlepszy film każdego głównego członka obsady, według IMDb

O autorze