Każdy z filmów science fiction Ridleya Scotta jest oceniany od najgorszego do najlepszego
Ridley Scott jest prawdopodobnie mistrzem kręcenia filmów science-fiction, ale jak jego filmy sci-fi plasują się od najgorszego do najlepszego? Od chwili, gdy ksenomorf przebił się przez klatkę piersiową Johna Hurta w Obcy, Scott odcisnął piętno na gatunku. Między tym filmem a… Łowca ostrzy sam ustanowił szablon dla prawie każdej oferty w gatunku, która miała nastąpić później.
Scott poszedł w ślady George'a Lucasa, tworząc światy science fiction, które wydawały się żywe i prawdziwe. Skrzypiące miejsce pracy Obcy i zalane deszczem Los Angeles z Łowca ostrzy mogą być futurystycznymi światami, ale czują się tak teksturowane jak nasze. Jednak tam, gdzie Lucas montował dynamiczne kosmiczne opery z wyraźnie określonymi bohaterami i złoczyńcami, Scott postrzegał przestrzeń jako bardziej mroczną i złowrogą. Jego propozycje sci-fi są moralnie szare, często cyniczne, przepełnione grozą i przerażeniem tak samo jak człowieczeństwo.
Jak na mistrza gatunku, Ridley wyreżyserował tylko pięć filmów science fiction, ale ich wpływ na kino jest niezrównany. Z
5. Obcy: Przymierze (2017)
Po tym, jak mikrofon definiujący gatunek spadł Obcy, Ridley Scott pozostawił rozwijającą się markę innym autorom filmowym, takim jak James Cameron i David Fincher. Jego powrót do świata Ksenomorfów w 2012 roku z Prometeusz został powitany dzielącą odpowiedzią, jego chłodnym, mózgowym podejściem do budowania świata nie jest to, czego fani oczekiwali po ponownym spotkaniu Scotta z serią. Zatem, Obcy: Przymierze był obarczony presją zarówno kontynuowania historii Prometeusz zaczął i korygował kurs do tego, co wydawało się, że fani chcą. Rezultatem jest rozczarowujący misz-masz filmu – jego powolne, eksponujące momenty szaleńczo zderzają się z zwykłe sekwencje potwornych kosmitów wyskakujących z ciał i ścigających nieustraszoną załogę w ciemności korytarze. Fajnie jest widzieć Ridleya z powrotem w jego horrorowych korzeniach, choć tym razem z CGI, ale efekt końcowy wydaje się głównie nieinspirowany bieżnikowaniem dwóch oryginalnych filmów. Momenty, w których film wznosi się ponad rutynę, należą do Michaela Fassbendera, który jest całkowicie urzekający w jednej z najlepszych dwuznakowych kreacji, jakie kiedykolwiek uchwycono na filmie. Warto obejrzeć tylko dla niego, ale reszta w dużej mierze widzi, jak Ridley wraca na swój stary plac zabaw, nie mając wiele do powiedzenia.
4. Prometeusz (2012)
Kiedy to zostało ogłoszone Ridley Scott w końcu wróci na czele an Obcy prequel, ekscytacja była wysoka. Nie wiadomo, jakie były jego oczekiwania, ale zdecydowanie nie był to film, który ostatecznie nakręcił. Widzów, którzy spodziewali się pełnego akcji thrillera, powitały nastrojowe medytacje na temat człowieczeństwa i wolnej woli, a ci, którzy chcą jeszcze raz spojrzeć na kultowego Ksenomorfa z serii, musieli poczekać do ostatniego aktu, aby przemycić zerkać. Jednak na własnych warunkach Prometeusz jest wyjątkowym dziełem filmowym science fiction, wspaniale nakręconym i przepełnionym mitologicznymi ambicjami. Zwłaszcza na rynku, gdzie prequele i sequele kultowych filmów poruszają się w starych, nostalgicznych powrotach, Prometeusz wyróżnia się próbą zbadania historii oddzielnej, ale powiązanej z oryginałem Obcy: mit krążący wokół istot zwanych Inżynierami, które mogły stworzyć ludzką rasę. To nie zawsze działa; nawet po dwóch godzinach wszystko może stać się nudne i nie da się uciec od tego, jak głupio zachowuje się wiele postaci, szczególnie w tak wrogim środowisku. Jest to jednak wyjątkowy film jednego z mistrzów sci-fi, który również wprowadza Android Michaela Fassbendera David, po prostu umieść jedną z najbardziej niedocenianych postaci tego gatunku.
3. Marsjanin (2015)
Puenta z Marsjanin Stało się dziwacznym faktem, że zdobył Złoty Glob dla najlepszego filmu w kategorii Komedia, ale nie jest to tak niezwykłe zwycięstwo, jak to sobie wyobrażają ludzie. Oprócz zajmowania się potencjalnie ponurą historią przetrwania i ratowania astronauty porzuconego na Marsie na rok i zmiany, Marsjanin w rzeczywistości jest niesamowicie zabawnym filmem, szczególnie dla Ridleya. Reżyser znany z pesymistycznych prac w gatunku sci-fi, gdzie „w kosmosie nikt nie słyszy twojego krzyku„niekoniecznie byłby pierwszym wyborem do dobrego samopoczucia filmu o triumfie ludzkiego ducha, ale okazuje się, że jest po prostu człowiekiem do tego zadania. Filmy „nauczyć się z tego gówno” duch może odejść jako mdły, ale pewny kierunek Scotta sprawia, że sprawy się kręcą, a on jest błogosławiony z jednym z najbardziej czarujących występów jednego z najbardziej czarujących aktorów, Matt Damonie. Oparte na bestsellerowa powieść Andy'ego Weir i podtrzymywany przez gwiazdorską obsadę z Jessicą Chastain, Kristen Wiig, Mackenzie Davis, Jeffem Danielsem, Chiwetelem Ejioforem, Seanem Beanem i Donaldem Gloverem, Marsjanin może nie jest komedią, ale mimo to jest fascynującym tłumem.
2. Łowca ostrzy (1982)
Trudno wyobrazić sobie bardziej wpływowy film z gatunku science-fiction. Łowca ostrzyZainspirowany Japonią projekt Los Angeles z 2019 roku, z estetyką pustkowia, w którym płonie ogień w niebo, wydaje się być planem dla każdego futurystycznego miasta filmowego. Jego wrażliwość w stylu noir, w której fantastyczny temat robotów i replik jest traktowany z realizmem, dała poprzednio modnemu gatunkowi przyzwolenie na bycie przede wszystkim poważnym. Bez względu na wersję (chociaż ten Ostateczne cięcie jest polecany), Łowca ostrzy to najbardziej zapadająca w pamięć, bogata i egzystencjalna praca Scotta. Skakany w tamtym czasie, obecnie uważany za arcydzieło, jest sztandarowym nosicielem filozofii, która czasami najbardziej fantastyczne jest ostatecznie najbardziej ludzkie, a szarość moralna ma swoje miejsce nawet w nauce fikcja. Rick Decker Harrisona Forda, rzekomy bohater, jest zabójcą; Czarny charakter Rutgera Hauera to prosty człowiek, który próbuje utrzymać przy życiu swój gatunek. Ich konflikt zderza się z kultowym tłem i nawiedzającą partyturą, aby stworzyć nastrój, który jest namacalny i film, który jeszcze przez długi czas będzie jednym z najlepszych, jakie ten gatunek ma do zaoferowania przyjść.
1. Obcy (1979)
Sposoby, w jakie Obcy Zmienił grę jest tak samo legion jak hordy Ksenomorfów i sequele, które zainspirował film. Wziął gatunek znany z eleganckiego, sterylnego projektu i sprawił, że wyglądał na prawdziwy, zamieszkany i zaniedbany, miejsce pracy, które akurat znajdowało się w kosmosie. Ustanowiła wzór ostatecznej dziewczyny, ucieleśnionej w niezwykłym przedstawieniu Sigourney Weaver. Pomysł stworzenia filmowych stworzeń, dotychczas postrzeganych jako głupkowate lub niezgrabne, znalazł sposób na ich zastrzelenie, który uczynił je zdolnymi do wywołania czystego przerażenia. Projekt Ksenomorfa autorstwa H.R. Gigera jest nie tylko ikoniczny, ale pozostaje jednym z najbardziej przerażających stworzeń, jakie kiedykolwiek pojawiły się na ekranie. Obcy był tylko drugim filmem Scotta, ale jest pełen dowcipu, napięcia, napięcia i człowieczeństwa, które miały określić jego najlepsze dzieło. Łącząc ze sobą gatunki dramatu biurowego i thrillera o inwazji na dom, stworzył film, który do dziś pozostaje jednym z najbardziej przerażających w kinie. Jeśli chodzi o kręcenie filmów science fiction, Ridley Scott jest mistrzem gatunku i Obcy jest najlepszym tego dowodem do tej pory.
Gwiezdne wojny wreszcie ujawniają, jak wygląda Darth Plagueis
O autorze