Sicario do Blade Runner 2049: 10 najlepszych momentów filmowych Denisa Villeneuve

Ostrzeżenie o treści: ten artykuł zawiera dyskusje/odniesienia do przemocy graficznej, porwań i strzelanin.

W ciągu swojej płodnej 27-letniej kariery francusko-kanadyjski filmowiec Denis Villeneuve udowodnił, że jest jednym z największych talentów wizjonerskich swojego pokolenia. Jego styl jest nieubłagany ambitny, a jego sztuka oferuje różnorodność poszukiwań poprzez wiele spektrum charakteryzacji.

Chociaż wszystkie jego filmy różnią się skalą i tematem, udaje mu się uchwycić życie z kolosalnym poczuciem zakresu. Ta podstawowa cecha jest kamieniem węgielnym jego zdolności do opowiadania historii, które odzwierciedlają wielkość samej ludzkości. Z jego wysoce oczekiwana adaptacja z Wydmazbliża się szybko, aż prosi się o docenianą medytację nad kultowymi momentami w kinie, które ustanowiły jego mamuta wpływ.

10 Politechnika: Epilog

2009 Politechnika jest daleki od przyjemnego zegarka, ale jego przejmujące fale są nadal odczuwalne ponad dekadę później. Fabuła filmu koncentruje się na zdjęciach na uniwersytecie Ecole Polytechnique z 1989 roku. Ale zamiast kłaść nacisk na zabójcę lub jego motywy, perspektywa pozostaje z ofiarami i osobami, które przeżyły strzelaninę.

Ostatnie momenty filmu to ponura refleksja nad linią oddzielającą nienawiść i współczucie; kończy się narratorem listu Valérie (Karine Vanasse), ocalałej ze strzelaniny. Jej odręczna notatka do matki napastnika jest uroczystą przysięgą przerwania kręgu nienawiści – wychowania własnych dzieci z fundamentalnym zrozumieniem miłości i bezwarunkową empatią.

9 Wróg: Dwóch Jaków

Tożsamości przeplatają się i zderzają w zagadkowym thrillerze psychologicznym Villeneuve Wróg, z udziałem Jake'a Gyllenhaala w rolach pojedynków. Gra w nim Adama Bella i Anthony'ego St. Claire'a, dwóch sobowtórów o różnych osobowościach, którzy wpadają w spiralę w dół, gdy krótkie spotkanie wikła ich światy.

Wirując abstrakcyjnym surrealizmem, Wróg jest jak dotąd najbardziej ekscentrycznym filmem Villeneuve. Crescendo w drugim akcie w obskurnym motelu, gdzie w końcu spotykają się jego dwaj bohaterowie. Przesiąknięty bladożółtą paletą kolorów Villeneuve tworzy dezorientującą atmosferę, która wywołuje senny niepokój. W połączeniu z urzekającym, podwójnym obowiązkiem Gyllenhaala, to spotkanie jest niezapomnianym przewrotem dwóch tożsamości w kryzysie.

8 Podpalacze: Zasadzka autobusowa

Dwoje kanadyjskiego rodzeństwa podróżuje na Bliski Wschód, aby spełnić ostatnie życzenia swojej zmarłej matki w Podpalacze, dramat o potężnej mocy Villeneuve z 2010 roku. Ten globtroterski film przemierza zrujnowane więzienia i rozdarte wojną krajobrazy w poszukiwaniu mrocznej przeszłości matki imigrantki.

Najbardziej wstrząsająca retrospekcja filmu przedstawia Nawal (Lubna Azabal) w konwoju muzułmańskich uchodźców. Kiedy autobus zostaje napadnięty i podpalony przez bandę chrześcijańskich ekstremistów, Nawal toczy zaciekłą walkę o przetrwanie. Villeneuve udaje się uchwycić ten nadciągający strach z nagłym poczuciem klaustrofobii.

7 Sicario: Ciała w ścianach

Potrzeba specjalnego filmowca, aby zbudować napięcie z odpowiednim tempem i tonem. Sicarioto mistrzowski thriller akcji Villeneuve, w którym opowiada o Kate Macer (Emily Blunt), agentce FBI, która odkrywa sieć oszustwa, gdy jest zamieszana w rządowy spisek mający na celu rozmontowanie meksykańskiego narkotyku kartel.

Film rozpoczyna się w słonecznym panoramie Chandler w Arizonie, gdzie oddział Macera napada na dom mieszkalny z powiązaniami kartelowymi. Z pulsującym, perkusyjnym brzmieniem Johanna Johannssona, Kate i jej zespół są przerażeni, gdy odkrywają kilka ciał przyklejonych do ścian. Ta scena otwierająca ożywia nieoczekiwane barbarzyństwo, które odważnie ustala ton filmu w ciągu pierwszych kilku minut.

6 Blade Runner 2049: Starcie w Vegas

Instynkt Villeneuve'a do tworzenia scen z silną energią wizualną prowadzi go do listy elitarnych operatorów i scenografów. Być może najbardziej promienny wpis w jego CV to epos dystopii z 2017 roku Blade Runner 2049. Ten współczesny hit kinowy nadaje połysk Wizjonerskie dzieło Ridleya Scotta.

Nakręcony przez słynnego operatora Rogera Deakinsa, jeden z najbardziej olśniewających momentów filmu następuje po K (Ryan Gosling), android w poszukiwaniu Deckarda (Harrison Ford), emerytowanego biegacza ostrzy w popielatych ruinach Las Vegas. Rywalizują w zakurzonym klubie nocnym, z kabaretowym oświetleniem i jąkającym się hologramem Elvisa Presleya. Ta sekwencja wciąga publiczność w swój świat przykuwającymi wzrok wizualizacjami i dobrze zaaranżowaną akcją.

5 Więźniowie: młot i zlew

Denis Villeneuve ma niesamowitą umiejętność wydobywania przedstawień, które wywołują czyste, niewybredne emocje. 2013 Więźniowieto mocno nakręcony tajemniczy thriller, który jest podtrzymywany przez nieustanne napięcie i mocne występy w wykonaniu obsady.

Keller Dover (Hugh Jackman) jest ojcem na ścieżce pochodzenia po zniknięciu dorastającej córki. Podejrzewając młodego mężczyznę (Paul Dano) jako sprawcę, Keller bierze sprawy w swoje ręce, porywając go i poddając na łaskę stalowego młota. Ta erupcyjna lotność wypełnia cały film i tworzy ponurą intensywność, która jest w równych częściach zniewalająca i proszkowa.

4 Przyjazd: Czas otwarcia

Ten epos o kosmitach z 2016 roku, oparty na noweli Teda Chianga, przywołuje cienie Christophera Nolana w sposób, w jaki wykorzystuje wolność dzięki sprytnej strukturze narracyjnej. Przyjazdto emocjonalny dramat sci-fi, opowiadający o amerykańskim profesorze lingwistyki, któremu wojsko powierza zadanie dialogu z dziwnymi, obcymi formami życia, które odwiedzają go w nieznanych celach.

Po tygodniach interakcji z pozaziemskimi gośćmi Louise (Amy Adams) odkrywa swój ostateczny cel w obliczu zagrożenia globalną wojną: nadać zdolność poruszania się naprzód w czasie dzięki niebiańskim przeczuciom. Ten szokujący moment jest przełomowym objawieniem, które rozwija zmienną narrację i rezonuje jak strzał w serce.

3 Łowca androidów 2049: Witaj, przystojniaku

Blade Runner 2049 jest powszechnie uważany za ukoronowanie efektów wizualnych we współczesnym filmie. Villeneuve i jego zespół współpracowników ożywili rozległe, żywe imperium koloru, światła i przyszłej estetyki Ridleya Scotta w sposób, który stymuluje namacalną reakcję sensoryczną. Film zdobył Oscara za „Najlepsze efekty wizualne” podczas rozdania Oscarów w 2018 roku i może pochwalić się kilkoma momentami uderzających obrazów, które na zawsze pozostaną stałym elementem historii kina.

Typowe ujęcie epopei sci-fi Villeneuve'a, w którym K schodzi po długim, wilgotnym rusztowaniu na burzliwej noc, kiedy ogromny różowy hologram Joi the A.I. towarzyszka (Ana De Armas) emanuje z holoekranu. K wpatruje się w nią bezmyślnie, gdy tańczy, kwestionując naturę jego wrażliwości i sztuczności. Oprócz oczywistego spektaklu, film inteligentnie bada istotę „ja” w ciągle zmieniającej się epoce cyfrowej.

2 Zapalniki: kobieta, która śpiewa

Podstawowy rdzeń Podpalacze bada brutalne konsekwencje wojny i nierozwiązywalnego konfliktu. Ten powracający motyw jest centralnym elementem burzliwej odysei Nawal, gdy jej dzieci, Jeanne (Melissa Desormeaux-Poulin) i Simon (Maxim Gaudette), niechętnie odkrywają.

Po śmierci Nawala bliźniacy udają się na Bliski Wschód, aby odnaleźć swojego ojca i brata, z których żaden nie wiedział nawet, że istnieje. W Kfar Ryat, bezlitosnym więzieniu, do którego zabrano ich matkę i nadano jej przydomek „kobieta, która śpiewa”, dochodzi do objawienia. W obrębie tych murów dochodzi do transgresji, która nieuchronnie zmieni los przyszłych pokoleń. Villeneuve komponuje tę sejsmiczną rewelację z przytłaczającym poczuciem emocji, które jest powszechnie uważane przez fanów za najśmielszy zwrot akcji w całej jego karierze.

1 Sicario: Potyczka graniczna

Głównym tematem wielu prac Villeneuve jest badanie niejednoznacznej moralności i szarej strefy w wymiarze sprawiedliwości. Sicario udaje się uchwycić ten dylemat, zachowując jednocześnie wysoki poziom wartości rozrywkowej. Trzymając perspektywę związaną z agentem FBI o sztywnych zasadach, jej ponure zejście do podbrzusza organów ścigania rozwija się jak świeżo wciągające doświadczenie.

Jej niebezpieczna inicjacja to jedna z najbardziej wstrząsających i cenionych scenografii ostatniej dekady: strzelanina na granicy. Na tylnym siedzeniu opancerzonego SUV-a jadącego na północ z Juarez do Teksasu Kate i zespół specjalnych agentów dowodzonych przez CIA doradca Matt Graves (Josh Brolin) zostaje wepchnięty w śmiertelną konfrontację na granicy amerykańsko-meksykańskiej z bojownikami zabójcy.

W ogniu martwego korka, dźwięk śmigła helikoptera wzmaga rytmiczną intensywność do punktu wrzenia w ekscytującym osiągnięciu ambitnego filmu Villeneuve.

NastępnyHalloween Kills: 8 rzeczy, które fani chcą zobaczyć w Halloween!

O autorze