20 szalonych szczegółów na temat tworzenia filmów animowanych DreamWorks
Kiedy ludzie myślą o filmach animowanych, zwłaszcza o filmach animowanych komputerowo, natychmiast przeskakują do Pixara jako lidera. Podczas gdy filmy Pixara zdecydowanie mają w sobie pewną dozę jakości, jest coś do powiedzenia o filmach animowanych DreamWorks. Odkąd po raz pierwszy wydali Antz W 1998 roku DreamWorks konsekwentnie robił postępy w tworzeniu komputerowych filmów animowanych z mnóstwem serca, wyjątkowymi historiami i gwiazdorską obsadą głosu. Niektóre z tych filmów słusznie stały się klasykami gatunku, podczas gdy inne mogły nieco zabłądzić w oczach widzów i krytyków (patrząc na ciebie, Ogon rekina). Oprócz filmów animowanych komputerowo DreamWorks wyprodukowało również filmy, które są animowane tradycyjnie, a także dwa, które zostały stworzone przy użyciu animacji poklatkowej.
Biorąc pod uwagę, ile jest filmów DreamWorks, nie dziwi fakt, że tworzenie każdego filmu wyjątkowego i wyjątkowego wymaga ogromnej pracy. Podczas gdy Pixar wciąż ma największe uznanie za ich kreatywne historie i emocjonalne chwile, DreamWorks wciąż po prostu robi swoje, robiąc filmy, które nigdy nie wydają się imitacją ich konkurencja. Filmy animowane DreamWorks mają bardzo specyficzny styl opowiadania, który jest ich własnym stylem. Jak wspomniano wcześniej, nie wszystkie ich filmy odniosły duży sukces, ale faktem jest, że nie jest to spowodowane brakiem wysiłku. Animatorzy, reżyserzy, scenarzyści i aktorzy głosowi, którzy pracują nad filmami DreamWorks, są zaangażowani w tworzenie świetnych filmów, a historie za kulisami są często bardzo interesujące. To są
20 Akcent Shreka kosztował film 4 miliony dolarów
Ze wszystkich filmów animowanych Dreamworks, Shrek jest zdecydowanie najbardziej czule wspominany. Oparta na książce dla dzieci opowieść o wilkołaku, który w końcu staje się bohaterem całego królestwa, aby tylko ocalić swoje cenne bagno, stworzyła ogromny fandom.
Jedną z najbardziej charakterystycznych cech postaci jest jego szkocki akcent, zapewniony przez komika Mike'a Myersa. Jednak głos Shreka był pierwotnie tylko przesadnym kanadyjskim akcentem. Po obejrzeniu części materiału i zdaniu sobie sprawy, że chce robić rzeczy inaczej, Myers wymagany ponownie nagrał wszystkie swoje linie, co kosztowało produkcję 4 miliony dolarów. Na szczęście film był wielkim hitem.
19 Zespół Shreka wziął błotne prysznice
We wczesnych dniach animacji komputerowej zespoły animatorów wciąż próbowały znaleźć najlepsze sposoby, aby wszystko wyglądało naturalnie. W końcu animacja komputerowa, w przeciwieństwie do tradycyjnej animacji cel, może stworzyć znacznie bogatszy iw pełni zrealizowany świat, w którym można pracować.
Więc jak długo animatorzy musieli przejść, aby wszystko było jak należy? Wzięli błotne prysznice. Tak jak Shrektytułowego wilkołaka w filmie, mieli też animatorzy błoto polano je, aby zbadać dynamikę płynów i odpowiednio ją ożywić.
18 Animatorzy Kung Fu Panda wzięli udział w zajęciach kung fu
Pamiętasz, jak powiedzieliśmy, że animatorzy dołożą wszelkich starań, aby coś wyglądało dobrze? Cóż, być może musieli brać błotne prysznice? Shrek, ale musieli zrobić coś znacznie fajniejszego, aby przygotować się do zrobienia Kung Fu Panda: wzięli udział w prawdziwym kung fu klasa.
Prawdopodobnie zrobiono to, aby uzyskać odpowiednie ruchy postaci, zwłaszcza biorąc pod uwagę, jak każda postać używała określonego stylu kung fu. Klasa się opłaciła, ponieważ Kung Fu Panda był wielkim hitem i jednym z najlepiej ocenionych filmów Dreamworks.
17 Po używa kung-fu w stylu niedźwiedzia
Pamiętaj, jak powiedzieliśmy, że każde zwierzę w Kung Fu Panda użyłeś specyficznego stylu kung fu? Cóż, każdy z nich faktycznie używał stylu odpowiadającego temu, czym był. Na przykład Modliszka używała stylu Modliszki, podczas gdy Małpa używała stylu Małpy. Jednak, jak może powiedzieć każdy zaznajomiony ze sztuką kung fu, nie ma stylu pandy.
Nie żeby to był problem, bo Po faktycznie używał od razu Niedźwiedź styl kung-fu. Kung fu w stylu niedźwiedzia jest nieco podobne do stylu Tygrysa, chociaż zawiera o wiele więcej grapplingu. Po oczywiście był w stanie bardzo dobrze opanować ten styl, co przydało się w starciach z Tai Lung.
16 Książę Egiptu jest faktycznie zakazany w Egipcie
Książę Egiptu był drugim filmem animowanym Dreamworks, jaki kiedykolwiek powstał, i opowiadał klasyczną historię Mojżesza i tego, jak wyprowadził niewolników z Egiptu. To klasyczna historia, opowiadana wiele razy, z klasycznego filmu Dziesięć Przykazań do specjalnego odcinka Paschy Rugrats.
Jednak nie wszyscy na świecie byli tak podekscytowani, widząc tę historię opowiedzianą na dużym ekranie. Pomimo w większości pozytywnych reakcji krytyków, film był nieruchomy Zakazany w Egipcie (a także Malezji i Malediwach). Było to spowodowane przedstawieniem Mojżesza, które jest sprzeczne z jedną z zasad islamu.
15 Usterka animacji stała się emocjonalnym momentem w Jak wytresować smoka
Jak wytresować smoka stał się kolejnym certyfikowanym hitem Dreamworks, tworząc trylogię filmów słynących z pomysłowego opowiadania historii, rozwoju postaci i animacji. Ta ostatnia część jest szczególnie interesująca, ponieważ w pierwszym filmie to właściwie problem z animacją, która tworzy taki emocjonalny moment.
Kiedy Czkawka próbuje jak najlepiej połączyć się z Szczerbatkiem, smok nie pozwoli nawet młodemu człowiekowi go dotknąć. Jednak w wzruszającym i szczerym momencie Szczerbatek waha się tylko przez chwilę, zanim w końcu przyciśnie nos do dłoni Czkawki. Jak się okazuje, ten moment wahania był właściwie animacją usterka.
14 Miały być sequele The Road to El Dorado
Dreamworks podążyło za sukcesem swojej tradycyjnie animowanej Książę Egiptu z innym filmem tradycyjnie animowanym: Droga do El Dorado. W filmie wystąpili Kenneth Branagh i Kevin Kline jako dwaj złoczyńcy, którzy weszli w posiadanie mapy do El Dorado, legendarnego miasta złota.
Poszukiwacze przygód w końcu docierają do celu, gdzie są myleni z bogami. Film miał być śledzony przez sequele by poszukiwacze przygód (a także ich nowy towarzysz) odkrywali jeszcze bardziej mityczne krainy, ale ze względu na negatywny odbiór filmu i rozczarowujące kasy sequele były? złomowany.
13 Studio porzuciło animację 2D po Sindbad
Chociaż pierwszy film animowany Dreamworks był… Antz, który został wykonany za pomocą animacji komputerowej, studio nadal chciało zbadać tradycyjną animację jako medium do opowiedzenia historii. Książę Egiptu okazał się wielkim hitem, podczas gdy Droga do El Dorado nie był tak ukochany.
Jednak co tak naprawdę powstrzymało Dreamworks przed ściganie animacja 2D przestała być ich filmem, Sindbad: Legenda Siedmiu Mórz. Chociaż w filmie zagrali Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones i Michelle Pfeiffer, film był totalną klapą i krytycznym popiersiem. Całkowity brak sukcesu sprawił, że studio na stałe porzuciło tradycyjną animację.
12 Trolle mają możliwą aluzję do 1984 roku George'a Orwella
Podczas gdy film Dreamworks Trolle może wydawać się beztroską, muzyczną przygodą z głosami Anny Kendrick i Justin Timberlake, okazuje się, że autorom filmu udało się przemycić przynajmniej jedno nawiązanie do klasyki literatura. Zapaleni czytelnicy mogli to zauważyć.
W filmie jest zdanie wypowiedziane przez jedną postać, która brzmi: „ten, który kontroluje trolle kontroluje królestwo”. Może się to wydawać prostym dialogiem, ale wydaje się… rysować Inspiracja od George'a Orwella 1984, który zawiera frazę „kto kontroluje przeszłość, kontroluje przyszłość. Kto kontroluje teraźniejszość, kontroluje przeszłość”.
11 Sylvester Stallone udostępnił swój głos w Antz za darmo
Antz był pierwszym filmem animowanym Dreamworks, jaki kiedykolwiek powstał, i chociaż niektórzy mogą uznać go za bladą imitację Życie robaka, właściwie wyszedł na miesiąc przed filmem Pixara. W filmie pojawiły się całkiem duże gwiazdy, w tym Woody Allen, Christopher Walken, a nawet Sylvester Stallone.
Stallone w rzeczywistości był bardzo charytatywny dla filmu. Jego postać pierwotnie miał być wyrażony przez Arnolda Schwarzeneggera, ale zamiast tego rola trafiła do Stallone po tym, jak powiedział, że wykona pracę za darmo. Film był pierwszym podejściem Stallone do pracy głosowej w filmie animowanym.
10 Chris Farley i Robin Williams zostali uznani za Shreka
Na długo przed tym, jak Mike Myers dostał tę rolę (i prawdopodobnie zarobił na tym dużo pieniędzy), był inny komik, który miał zagrać w Shreka: Chris Farley. W rzeczywistości Chris Farley nagrał nawet fragmenty materiału testowego, zanim niestety zmarł.
Rozważano kolejną rolę Robina Williamsa w Shrek gdy projekt był jeszcze w najwcześniejszej fazie. Jednak dyrektor wykonawczy Williamsa i Dreamworks, Jeffrey Katzenberg, nigdy tak naprawdę nie miał dobrej pracy relacja, a Williams ostatecznie zdecydował się całkowicie zrezygnować z tej roli.
9 Gene Wilder odrzucił rolę w Over The Hedge
Na żywopłocie był praktycznie pierwszym filmem animowanym opartym na serii konsorcjalnych komiksów. Film śledził życie leśnych stworzeń, których istnienie jest zagrożone, gdy w ich domu stawia się gigantyczny żywopłot, blokując ich przed osiedlem po drugiej stronie.
Film zawiera kilka całkiem znanych nazwisk. Bruce Willis gra głównego bohatera, przebiegłego szopa pracza, który ingeruje w spokojne życie zwierzęta zamieszkujące lasy, podczas gdy Garry Shandling grał na swoim florecie, żółwia, który chciał być… ostrożny. Jednak jeden aktor który mógł zostać wyróżniony (ale odrzucił rolę) był sam Willy Wonka, Gene Wilder.
8 Szkoła w Captain Underpants nosi imię jednego z Trzech Stooges
Kapitan Majtki: pierwszy epicki film opiera się na serii zabawnych książek dla dzieci autorstwa Dava Pilkeya. Opowiada historię dwojga najlepszych przyjaciół, których komiksowy bohater ożywa, gdy ich dyrektor zostaje zahipnotyzowany, myśląc, że w rzeczywistości jest Kapitanem Majtasem.
Oczywiście taki film jest pełen zabawnych momentów i jest zbudowany na solidnym tle komedii. Może dlatego Szkoła w którym biorą udział główni bohaterowie, tak naprawdę nosi imię jednego z trzech marionetek. Jerome Horwitz Elementary otrzymał swoją nazwę od prawdziwego imienia marionetkowego Curly Howard.
7 Penguins of Madagascar ma ukłon w stronę twórcy The Twilight Zone
Pingwiny z Madagaskaru był filmem spin-off, który trzeba było zrobić. Od czasu ich pierwszego pojawienia się w Madagaskar, przebiegłe pingwiny z zoo w Central Parku zapewniały dodatkową komiczną ulgę dzięki swoim szalonym planom i organizacji militarystycznej.
W swoim własnym filmie załoga pingwinów wyrusza w kolejną przygodę, naładowaną wieloma kreskówkowymi hijinkami i naprawdę świetnymi występami głosowymi (w tym głupim zwrotem od Johna Malkovicha)! Chociaż film był rzekomo skierowany do dzieci, miał kilka świetnych Bibliografia do pracy Roda Serlinga, który stworzył Strefa mroku.
6 Oprogramowanie Flushed Away używane do replikacji gliny
Jedną z najlepszych rzeczy, jakie zrobiło DreamWorks, było połączenie sił z animacją Aardmana w celu nakręcenia filmów Bieg kurczaka, Wallace i Gromit: Klątwa Królika, i w końcu, Spłukany. W rzeczywistości ten ostatni film był dla Aardman ważnym przejściem, ponieważ był pierwszym z ich projektów zrealizowanych przy użyciu animacji komputerowej.
Oczywiście nie zmieniło to ogólnej estetyki ich pracy. Postacie wciąż miały taki sam wygląd, jak wielu ich dawnych bohaterów z gliny. W rzeczywistości wykorzystał zespół animatorów oprogramowanie zostały opracowane specjalnie dla Królik który odtworzył niedoskonałości gliny, aby nadać filmowi podobny charakter.
5 Animatorzy na Kung Fu Panda dostali ciasteczka z wróżbą za ukończenie scen
Nie ma nic lepszego niż pozytywne wzmocnienie, aby ludzie pracowali ciężej i faktycznie cieszyli się tym, co robią. To było coś, co DreamWorks wzięło sobie do serca podczas tworzenia Kung Fu Panda. Animowanie filmu z jego zakresu może być naprawdę trudne i czasochłonne, więc firma wymyśliła sposób na utrzymanie motywacji animatorów.
Za każdym razem, gdy animator kończył scenę, nad którą pracował, był nagradzany (czym jeszcze?) fortuną ciastko. Wewnątrz fortuny zostały dostosowane do każdego animatora. Jesteśmy pewni, że pomogło im to poczuć, że faktycznie osiągają coś wspaniałego.
4 Megamind miał zespół animatorów pracujących wyłącznie na pelerynach
Megaumysł wyszedł we właściwym czasie. Gdy gorączka superbohaterów osiągnęła swój najwyższy punkt w historii, DreamWorks wypuściło ten film o… supervillain, który odkrywa, że bez bohatera, z którym mógłby walczyć, jego życie staje się pozbawione oznaczający. W tym przezabawnym filmie wystąpili Will Ferrell, Brad Pitt i Tina Fey.
Chociaż w filmie było wiele dużych scen akcji, które wymagałyby dużo pracy i dbałość o szczegóły, jeden zespół animatorów pracował tylko nad jednym aspektem całego filmu: peleryny. Musieli zadbać o to, aby każda peleryna, która pojawiła się w filmie, poruszała się naturalnie.
3 Bee Movie został wymyślony przez Jerry'ego Seinfelda jako żart
Film o pszczołach może mieć najdziwniejsze dziedzictwo ze wszystkich filmów DreamWorks. Został wymyślony i napisany wspólnie przez komika Jerry'ego Seinfelda, a od czasu wydania został zremiksowany w wiele różnych memów. Podczas Shrek wydaje się mieć ten sam zaszczyt, Film o pszczołach był pierwszym filmem DreamWorks, który otrzymał taką kurację.
To, co jest naprawdę zabawne w ludziach, którzy w ogóle nie traktują filmu poważnie, ani nawet nie pamiętają go jako wartości merytorycznej, to fakt, że pierwotnie był promowany jako żart. Seinfeld jadł obiad ze Stevenem Spielbergiem i poruszył tę historię, ponieważ uważał ją za zabawną, a nie dlatego, że naprawdę chciał ją stworzyć. Reszta jest historią.
2 Leonardo DiCaprio prawie zagrał głos w Rise of the Guardians
Leonardo DiCaprio jest znany z podejmowania ambitnych projektów, które naprawdę przekraczają jego granice jako aktora. Taka postawa przyniosła mu swojego pierwszego Oscara za Zjawa. DiCaprio zwykle nie robi lekkich filmów, szczególnie tych przeznaczonych dla dzieci, ale prawie zrobił to dokładnie z DreamWorks.
Powstanie Strażników to w większości zapomniany film DreamWorks o świątecznych postaciach, takich jak Święty Mikołaj i zajączek wielkanocny, którzy wspólnie ratują świat przed Jackiem Frostem. To dziwna historia, ale prawie zawierała DiCaprio jako Jack Frost. Jednak on porzucone z filmu, zanim trafił do produkcji.
1 Akcja Monsters vs Aliens jest częściowo osadzona w rodzinnym mieście George'a Lucasa
Potwory kontra Kosmici to zabawny film DreamWorks, który składa hołd potwornym filmom z lat 50. i wczesnych 60. Po tym, jak kobieta osiąga prawie 50 stóp wzrostu, zostaje zapoznana z kolekcją innych potworów, które zostały zabrane i trzymane w niewoli przez wojsko. Następnie te potwory zostają uwolnione do walki z inwazją obcych.
Film wiele zawdzięcza kinu z przeszłości, a także ludziom takim jak George Lucas. W rzeczywistości film daje nawet ukłon Lucasowi w postaci bycia osadzonym w jego rodzinne miasto z Modesto w Kalifornii. To ustawienie nadaje filmowi ładny, żywy wygląd i naprawdę pomaga ugruntować wiele akcji w świecie znanym widzom.
Następny15 najstraszniejszych zgonów złoczyńców z Disneya