Dlaczego dusza nie pasuje na lewą stronę i w górę

Dusza„Przyciągająca wzrok animacja ma wciągające założenie i utalentowaną obsadę, ale jej historia nie dorównuje jakością dwóch największych krytycznych sukcesów Pixara — 2009 roku W góręi 2015 Wewnątrz Na zewnątrz. W ciągu ostatnich 20 lat oba filmy animowane zdobyły uznanie krytyków i wywołały u widzów łzy, reprezentując szczytowe osiągnięcia studia. Podobnie jak najlepsze filmy Pixarafilmy przemawiały zarówno do dzieci, jak i dorosłych, pozostawiając ludzi myślących o głębszym przesłaniu. Mimo że Dusza stara się zrobić to samo, jego narracja nie jest tak dobrze skonstruowana i nie oferuje tego samego emocjonalnego uderzenia.

Dusza podąża za nauczycielem zespołu Joe Gardnerem (Jamie Foxx), który próbuje spełnić swoje marzenie o zostaniu muzykiem jazzowym na scenie. Jednak w chwili, gdy Joe doznaje wielkiej przerwy, ulega wypadkowi, który pozostawia jego ciało na Ziemi, a duszę na ścieżce do Wielkiego Zaświatów. W akcie buntu Joe deklaruje, że nie może teraz umrzeć i ucieka do Wielkiego Przedtem, gdzie spotyka pozbawioną natchnienia duszę 22 (Tina Fey). Razem podróżują na Ziemię, gdzie Joe zaczyna zdawać sobie sprawę, że (być może) jego marzenie o zostaniu muzykiem jazzowym nie jest jedynym celem jego życia. Zastanawiając się nad podejściem 22 do życia, Joe odkrywa, że ​​iskra duszy może pochodzić z codziennych chwil szczęścia. Joe wraca do Wielkiego Przed, aby dać 22 szansę na życie na Ziemi, inspirując strażników, aby sam dał Joe drugą szansę na życie.

Podróż Joe w Dusza kontynuuje tradycję Pixara badania natury życia, sensu i śmiertelności, ale brakuje w nim konkretnych rozwiązań widzianych w: W górę oraz Na lewą stronę. Podczas gdy te dwa filmy budują pojedynczy punkt kulminacyjny w akcji i pozostawiają widzom zrozumienie, jak zmieniły się postacie, Dusza kontynuuje eksplorację złożonych wydarzeń fabularnych w ciągu ostatnich kilku minut filmu. Film daje Joemu kilka różnych momentów objawienia, pozostawiając widzów niepewnych, kiedy jego historia się kończy i czego się nauczył. Dusza pomija również ważną okazję do zbadania narracji czarnych postaci, umieszczając większość filmu w efemerycznej rzeczywistości i koncentrując się bardziej na kulturze niż na konflikcie. Film ma potężne idee, mające na celu zbadanie ludzkiej duszy i pokazanie głównie czarnej obsady, ale jego wykonanie jest rozczarowaniem.

Jako potrójna funkcja, W górę, Na lewą stronę, oraz Dusza może być idealnym trio. Wszystkie trzy badają sens życia, ale na różnych etapach. Podczas W górę skupia się na próbie spełnienia przez starszego obywatela Carla Fredricksena życzenia umierającej żony, Na lewą stronę skupia się na wstrząsach w życiu domowym 11-letniej Riley w okresie przed dojrzewaniem. Dusza koncentruje się również wokół okresu zmian w życiu głównego bohatera, tym razem z mężczyzną po trzydziestce lub czterdziestce, który usiłuje realizować swoje marzenia, historię znaną wielu.

Problem z Dusza  jest to, że próbuje zrobić zbyt wiele rzeczy na raz. w odróżnieniu W górę oraz Na lewą stronę, które skupiają się wyłącznie na głównych bohaterach, wykorzystując głosy wspierające jedynie jako kontrast lub komiczną ulgę, Dusza przedstawia 22, która ma własną walkę i historię. Soul 22 jest fascynującą postacią, ale widzowie nie inwestują w jej życie tak samo, jak Joe, a rozwiązanie jej podróży nie pasuje idealnie do głównej fabuły. W nieco mętnej konkluzji: Dusza kończy się kompromisem między 22 a Joe, w którym Joe poświęca swoje miejsce na Ziemi, gdy zdaje sobie sprawę z prawdziwego sensu życia, tylko po to, by później doświadczyć ratunku w ostatniej chwili z Wielkiego Zaświatów i uzyskać drugą, drugą szansę. Silnym zestawem drugoplanowych postaci filmu jest miecz obosieczny – postacie mają głębię, ale odwracają uwagę od głównej narracji. Idealnie byłoby, gdyby przyjaciele i rodzina Joego byli większą częścią jego historii, czyniąc z tego prawdziwy film zespołowy.

Dusza ma luźniejszą strukturę narracyjną niż W górę lub Na lewą stronę, raptownie przeskakując między prawdziwym światem a Wielkim Poza, tworząc sceny, które nie zawsze łączą się z większą historią lub tworzą spójną całość. Na lewą stronę wykorzystał animację niejasnych pojęć, takich jak emocje, aby podkreślić zmagania Rileya w życiu, a wydarzenia w Kwaterze Głównej odpowiadają i wyjaśniają wydarzenia w rzeczywistości. Dusza, z drugiej strony, umieść większość historii Joego w nieziemskim królestwie, czyniąc historię zbyt konceptualną, aby skutecznie dotrzeć do publiczności. Jednym z największych atutów Pixara jest łączenie symboli, takich jak odznaka zasług Ellie (W górę) lub stopienie radości i smutku (Na lewą stronę) na emocje i zmiany, jakich doświadczają bohaterowie. Duszazaburza tę równowagę, posuwając się zbyt daleko w nieznane.

Twórca Blumhouse, Jason Blum, ujawnia swój wybór na najstraszniejszy film w historii

O autorze