Najlepsze filmy dekady 2010

Teraz lata 2010 dobiegły końca, oto Ekran Rantnajlepsze filmy dekady. To była kolejka górska od dziesięciu lat dla kina wszystkich opisów. Krajobraz przebojów był świadkiem dominacji Disneya, kino niezależne ma coraz bardziej zróżnicowaną perspektywę, promowaną przez nowicjuszy, takich jak A24, Oskary przeszły remont, który nagradza bardziej interesujący zestaw (głównie), a giganci transmisji strumieniowej mają coraz większy udział w topowych reżyserach i widowni Uwaga

Ale ostatecznie chodzi o same filmy. A w 2010 roku widzowie byli rozpieszczani wyborem bez względu na to, czego szukają w teatrze: od superbohatera do horror, thriller z historycznym, była idealna mieszanka przesuwania granic, mistrzowsko wykonanego radosny. I to właśnie chce świętować.

Ekran Rant redaktorzy i scenarzyści głosowali, wybierając 20 najlepszych filmów z ostatnich dziesięciu lat, którym następnie przyznawano punkty na podstawie preferencji i obliczano łącznego zwycięzcę. Remisy zostały zerwane na podstawie tego, jak wysoko filmy uplasowały się w poszczególnych rankingach.

25. Międzygwiezdny (2014)

Przemierzająca galaktykę epopeja sci-fi Christophera Nolana o śmiertelności i miłości miała osobliwe życie, wychwalane za drobiazgowe (i naukowo dokładne) efekty podróży kosmicznych, ale dzielący wniosek, że… "miłość jest jedyną rzeczą, którą jesteśmy w stanie dostrzec, wykraczającą poza wymiary czasu i przestrzeni.„Ale chociaż niektóre punkty wejścia mogą być tępe (najbliższy złoczyńcy jest „najlepszy z nas” dr Mann), Międzygwiezdny to niezwykle celowy i wyważony film, który postarzał się nienagannie od czasu przeboju kasowego w 2014 roku. Przyjdź po efekty specjalne, które przywodzą na myśl 2001 rok, zostań, by się rozpłakać, gdy Matthew McConaughey użyje czarnej dziury, by ponownie połączyć się ze swoją córką.

24. Poradnik srebrnych podszewek (2012)

W gorszych rękach Poradnik dotyczący srebrnych podszewek mógł być manipulacyjny, niechlujny lub, co gorsza, obraźliwy. Ale reżyser David O. Russell znalazł właściwe podejście, opowiadając wciągającą i bliską ludzką historię, która była w równym stopniu szczera, co zabawna. Chodzenie po tej cienkiej linii wymagało od Russella ogromnych umiejętności, ale ogromnie pomogła mu także jego utalentowana obsada. Bradley Cooper zaskoczony dynamiczną rolą, która pokazała jego zakres aktorski, Jennifer Lawrence ogłosiła się jako hollywoodzka najnowsza megagwiazda z imponującym zwrotem, który wymagał uwagi publiczności, a Robert De Niro wrócił do rocznika, godne Oscara Formularz. Nie trzeba być fanem Orłów, żeby znaleźć w tym filmie coś do pokochania.

[Napisane przez Chrisa Agara]

23. Logan (2017)

Fox-era filmów X-Men oficjalnie kończy się z Nowe Mutanty, ale doskonały finał wydany trzy lata wcześniej w postaci Logan. Western sci-fi, w którym Hugh Jackman Shane przedziera się przez ochronę starzejącego się profesora X i jego młodych klon, był bardziej zinternalizowany i medytacyjny niż widzowie superbohaterów, do których byli przyzwyczajeni – i wyróżniał się jako wynik. Jest celowość i refleksja, której niewiele innych filmów franczyzowych może dorównać, oraz waga postaci, do której rzadko docierają nawet dogłębne badania.

22. Była maszyna (2015)

Test Turinga filmu, Była maszyna umieszcza Domnhalla Gleesona, Oscara Isaaca i Alicię Vikander w trójstronnej grze, aby zdefiniować, co czyni nas ludźmi. To zwarty, ekonomiczny thriller – osadzony w jednym miejscu i utrzymujący niewielką obsadę – ale pomysły Alexa Garlanda (i niektóre efekty wizualne nagrodzone Oscarem) przyjmują Była maszyna o wiele dalej. Chociaż ma wiele wybuchów (gemma Chan również występuje), Vikander jest szczególnie urzekający jako Ava, kalkulujący twór lub produkt wadliwego geniusza, pytanie, nad którym będziesz debatować długo po tym, jak film ma skończone.

21. Whiplash (2014)

Jest bardzo dobry argument, że Bicz zawiera najlepsze zakończenie filmowe dekady. Energetyczna rozgrywka między zdenerwowanym studentem gry na perkusji Milesa Tellera i J.K. Manipulująco uparty nauczyciel Simmonsa, to ściśle zredagowana bitwa sprytu, napędzana przez proste bębnienie. Ale działa tak bez tchu tylko dzięki trosce, jaką Damien Chazelle wkłada we wszystko, co prowadzi do Carnegie Hall. Gra Simmonsa jako Fletchera jest słusznie chwalona za intensywność, która wstrząsnęłaby J. Jonah Jameson, ale bezwzględność Andrew Tellera jest tym, co sprawia, że ​​zasłużone zwycięstwo jest tak zasłużone.

20. Dzieciństwo (2014)

Zajęło to 12 lat, ale Chłopięctwo to znacznie więcej niż tylko sztuczka filmowa. Opowiadając o teksańskim dzieciństwie Masona od 6 do 18 lat, biorąc rozwód, pierwsze miłości i Pottermanię, Richard Enkapsulacja Linklatera w czasie rzeczywistym mówi, że rozległe, ale intymne konto jest jeszcze niesamowicie atrakcyjne natychmiast powiązać. Podczas gdy wprawne oko scenarzysty-reżysera do prawdy emocjonalnej uruchamia projekt, to jest to występy, które ewoluuje, które dopełniają wizję - Patricia Arquette i Ethan Hawke jako rozszczepieni rodzice robić Chłopięctwo o wiele więcej niż nostalgiczny powrót do młodości.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman mógł zarobić miliardy dla Warner Bros. z Harry Potter, ale jego prawdziwym arcydziełem w produkcji może być po prostu Paddington kino. Filmy wyreżyserowane przez Paula Kinga oddają istotę peruwiańskiego niedźwiedzia Michaela Bonda, który kocha marmolady, jednocześnie ukazując podzieloną Wielką Brytanię, która pogłębia wszystko, co reprezentuje. To kontynuacja, Paddington 2, który naprawdę wkracza do wielkości, z apodyktyczną uprzejmością domyślną, więziennym przerywnikiem kwestionującym pracę Wesa Andersona w Grand Budapeszt Hoteli definiujący czarny charakter od Hugh Granta.

18. Zadzwoń do mnie po imieniu (2017)

Luca Guadagnino Nazywaj mnie swoim imieniem to kipiący romans i opowieść o dojrzewaniu, osadzona na spokojnym tle wiejskiego włoskiego miasteczka i willi. Liderzy Timothée Chalamet i Armie Hammer mają magnetyczną chemię jako Elio, 17-letni syn profesora college'u i Oliver, doktorant, który przyjeżdża do rodziny. Dzięki sennej ścieżce dźwiękowej Sufjana Stevensa Call Me By Your Name doskonale oddaje emocje i złamane serce młodej miłości.

[Napisane przez Hannah Shaw-Williams]

17. Avengers: Koniec gry (2019)

Największy film wszechczasów, zakończenie narracji przeplatanej przez 21 poprzednich filmów, a jednak kończy się tańczącą parą z lat 50. w ich salonie. Avengers: Koniec gry to Marvel Cinematic Universe w mikrokosmosie, co oznacza wielką akcję, mnóstwo pisanek, ale przede wszystkim: charakter. W centrum Etap końcowy są ostatnimi etapami historii Iron Mana i Kapitana Ameryki, a Robert Downey, Jr. i Chris Evans mają wystarczająco dużo czasu, aby opowiedzieć swoje historie bez odwracania uwagi od siebie.

16. Cudowna kobieta (2017)

Jej debiut w Batman v Superman: Świt sprawiedliwości być może podzieliła publiczność, ale Diana Prince wyszła z huśtawką podczas swojego solowego występu. Cudowna kobieta był pierwszym filmem o superbohaterach z udziałem kobiet od ponad dekady, ale zdefiniował się, nie opierając się na takich ograniczeniach płci. Mitologia spotyka się z akcją z czasów wojny Superman: FilmW stylu tęsknoty, film Patty Jenkins pokazuje, jak filmy o superbohaterach mogą wydestylować niezliczone źródła, aby opowiedzieć historię, która zasadniczo dotyczy teraźniejszości. Nadmierny finał CGI może zetrzeć trochę blasku, ale gdy Gal Gadot pojawia się w pełni ukształtowany, nie jest niespodzianką, że Wonder Woman prowadzi DCEU do lat 2020.

15. Pani Ptak (2017)

Pani Ptak, zadziwiająco pewny debiut reżyserski Grety Gerwig, jest jednym z najlepszych wejść do gatunku dorastania we współczesnej pamięci - i po prostu jednym z najlepszych filmów, kropka. Prowadzony przez oszałamiający występ Saoirse Ronan (uzupełniony świetnymi drugoplanowymi zwrotami Laurie Metcalf, Beanie Feldstein i Timothée Chalamet), scenariusz Gerwiga jest w pełni powiązany i autentyczny, doskonale oddając triumfy i traumy młodzieńcze lata. Sama Lady Bird też jest cudem, świeżą bohaterką współczesności, która nigdy nie popada w frazesy. Jest cholernie ciasno.

[Napisane przez Jamesa Hunta]

14. Wynoś się (2017)

Z połowy Key & Peele pochodzi najbardziej ożywczy horror dekady, pełen napięcia, nieco szalony thriller z niezachwianym przesłaniem w sercu. Wyjść zaczyna się od dość oczekiwanego spojrzenia na (co wydaje się być) represjonowanym rasizmem białej klasy średniej, grając na wszystkich oczekiwanych lękach i stereotypach głosowania Obamy. Ale prawda jest czymś bardziej rozwiniętym, bardziej obrzydliwym, ponieważ Chris Daniela Kaluuyi odkrywa wypaczoną fabułę zbudowaną na fizycznym uwielbieniu i mentalnej wyższości. To, co naprawdę łączy to wszystko, to ostrożne wykorzystanie humoru Jordana Peele'a, w tym unikanie oczekiwanego ponurego zakończenia dla czegoś z odrobiną pozytywności.

13. Joker (2019)

Inspirowane Scorsese zanurzenie się w pochodzenie Jokera z udziałem Joaquina Phoenixa z reżysera Kac to odpowiednio gonzo pomysł, który gdyby zadziałał, mógłby zmienić kino superbohaterów. Czy tak było, czy nie, okaże się, ale Żartowniś okazał się być piorunochronem do dyskusji, jego wydanie utonęło w lawinie kontrowersji dotyczących obaw przed przemocą, przydatności przekazu w 2019 r. i tuzina innych niepotrzebnych punktów do dyskusji. To jest po prostu pokręcona eksploracja postaci, która pozbawiona jest materiałów źródłowych do opowiedzenia historii wypełniony strachem, hołdami, zwrotami akcji i, tak, kilkoma dowcipami, a wszystko to ugruntowane najlepszym występem Phoenix.

12. John Wick (2014)

Kiedy akcja jest zbyt często definiowana przez szybkie edycje i co artyści CG mogą ugotować po zakończeniu produkcji, dając para kaskaderów ich własny film - Chad Stahelski dostał uznanie, ale David Leitch był pod ręką - zawsze miał być ekscytujący. A kiedy Keanu Reeves był pełen wściekłości z powodu śmierci swojego psa, narodziła się nowa ikona. ten John Wick seria składa się teraz z maksymalnie trzech filmów, a czwarty pojawi się w 2021 r. i chociaż każdy wpis podniósł ante i styl wizualny, jest coś wyjątkowo delirycznego w oryginale, który szczyci się najczystszym gun-fu i najbardziej ekscytującymi drażniącymi się z podziemia na Kontynentalny.

11. Łowca androidów 2049 (2017)

Warner Bros. decyzja o przekazaniu Denisowi Villeneuve 185 milionów dolarów na stworzenie kontynuacji słynnej bomby z 1982 roku, której osiągnięcie zajęło dekadę zyskanie statusu kultu może nie być bystrym z biznesowego punktu widzenia, ale umożliwiło jeden z najbardziej zuchwałych dekada. Używanie oryginału jako punktu wyjścia, a nie stałego punktu odniesienia, Blade Runner 2049 zwiększa skalę i zakres, ale utrzymuje na pierwszym planie podstawowy obszar tematyczny - nasze relacje z technologią i, bardziej abstrakcyjne, co to znaczy być człowiekiem. Hologramy to znaki, z którymi można się powiązać, a czyste szyfry Ryana Goslinga są najważniejsze. Co najlepsze, odmawia odpowiedzi na pytanie Deckard-Replicant i sprawia, że ​​wszystko wokół kręci się wokół prostej historii miłosnej.

10. Sieć społecznościowa (2010)

Żaden film z lat 2010 nie postarzał się tak dobrze jak Sieć społeczna. W 2020 roku jest to o wiele bardziej przerażające spojrzenie na to, jak odrzucenie przez pijaństwo i nastoletnia zazdrość doprowadziły do ​​całkowitej zmiany sposobu, w jaki działa nasz świat, od osobistych relacji do globalnej polityki. Jednak za każdym razem, gdy go oglądasz, mistrzowski zespół Davida Finchera i Aarona Sorkina pozostaje fascynującą przypowieścią o niewłaściwie umiejscowionej władzy, manipulacji, przyrodzie i amerykańskim śnie. Prawdomówność Marka Zuckerberga Jessego Eisenberga czy Winklevi Armiego Hammera prawie przestaje mieć znaczenie, gdy przesłanie, które się za tym kryje, jest tak czyste.

9. Domek w lesie (2012)

A jeśli wszystkie tropy horrorów, które definiują ten gatunek, nie są łatwymi skrótami do pisania, ale częścią wielkiego rytuału, który ma zapewnić światu bezpieczeństwo? To cudownie meta koncepcja, która Chatka w lesie powoli przechodzi przez pierwszą połowę, zaczynając od celebracji frazesów, zanim przekształci się w totalną akcję potwora, która sprawdza wszystko od Martwe zło do Hellraiser. Kiedy każda filmowa narracja gatunkowa wydaje się tak chętna do kanonizacji ich samoświadomości (poKrzyk), łatwo zapomnieć, jakie to ekscytujące Chatka w lesie wtedy Joss Whedon i Drew Goddard uwolnili go w innym świecie 2012 roku.

8. Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi (2017)

Riana Johnsona Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi zrobiłem Gwiezdne Wojny co zrobiła oryginalna trylogia Flash Gordon: destylowała podróż bohatera w dół i zadawała poważne pytania dotyczące ideału monomitu (po raz kolejny przefiltrowanego przez przełomową technologię i ciężkie wpływy kulturowe). Odbiór z Przebudzenie Mocy, aczkolwiek z decyzją o eksploracji w bardziej stycznym kierunku, Odcinek VIII była medytacją na temat pragmatyki serii, tego, co to znaczy być bohaterem, jak definiuje nas porażka, ale mamy całkowitą kontrolę i odnajdywanie nadziei w tym. Brakuje w nim jednoznacznego podejścia do poprzednika, ale to pozwoliło Ostatni Jedi by wejść głębiej, dostarczając tematyczne zamknięcie sequeli i zapewniając ostateczne piętno na dziedzictwie.

7. Ziemia La La (2016)

Pozostaje niesamowicie pasujące, że La La Land otrzymał Oscara dla najlepszego filmu po niesławnej pomyłce z Warren Beatty: nic nie podsumowuje Damiena Przejmująco-prawdziwe spojrzenie Chazelle na utracone związki i poświęcenia niezbędne do odniesienia sukcesu niż taka publiczność prawie chybiony. Filmowi udaje się być tak bardzo z perspektywy przemysłu - powrót do starych hollywoodzkich musicali, satyra na współczesny krajobraz filmowy i, choć z pewnymi wątpliwymi perspektywy, list miłosny do jazzu - ale tym, co tak bardzo łączy się z globalną publicznością spoza Los Angeles, jest pełna żalu miłość Mii i Seba, grana do tysiącletniej perfekcji przez Emmę Stone i Ryan Gosling.

6. Przyjazd (2016)

Amy Adams miała niesamowitą dekadę, ale jej absolutnie najlepszy obrót (jeden kryminalnie przeoczony podczas sezonu nagród) był w zmienianiu umysłu Denisa Villeneuve'a Przyjazd. Prosta przesłanka pierwszego kontaktu przefiltrowana przez obiektyw realizmu i doprowadzona do końca, Arrival jest szczytem mózgowej fali sci-fi z 2010 roku. To fantastyczne, ponieważ nie jest prawdziwe, ale wszystkie zmiany w nauce języka i percepcji czasu są zakorzenione w naszej własnej nauce. Villeneuve i Bradford Young wzbogacają historię wielkich idei dzięki niesamowicie ugruntowanemu stylowi filmowania, który wydaje się ostrzejszy niż w rzeczywistości.

5. Od środka (2015)

Lata 2010 były dla Pixara ciężką dekadą, z mieszanką niespokojnych produkcji i zleconych przez Disneya sequeli, które nieco wstrząsnęły ich statusem. Na szczęście Peter Docter zdołał utrzymać tytuł najzgrabniejszego filmowca w studiu z metafizycznym dosłownym spojrzeniem na etos stojący za Emeryville Titans. Kluczem do prawdziwej radości jest smutek może być lekcją, jakiej większość dorosłych widzów nauczyła się w swoim prawdziwym życiu, ale Na lewą stronę tak skutecznie umieścił je w głowie przed nastoletniego Rileya, że ​​odkrycie ma wagę tysiąca dzieciństwa. A kilka chwil straty jest tak destrukcyjnych, jak zanikanie pamięci Bing Bonga.

4. Spider-Man: W Spider-Verse (2018)

Tom Holland mógł tchnąć nowe życie w postać w MCU, a gra na PS4 sprawiła, że ​​gracze poczuli się jak handlarz sieciami, ale tak jest W pajęczy wers to naprawdę uchwyciło to, co to znaczy być Spider-Manem. Wzorując się na ewolucji postaci z 2010 roku - Miles Morales Briana Michaela Bendisa jest głównym i fabułą jest napędzany koncepcją wieloświata z serii Spider-Verse Dana Slotta - i wykorzystuje nigdy wcześniej nie widzianą animację techniki, W pajęczy wers czuje się niesamowicie nowoczesny, nawet jeśli stara się dotrzeć do sedna tego, co sprawia, że ​​Peter Parker i wszystkie jego pochodne działają dziesiątki lat po tym, jak Stan Lee i Steve Ditko po raz pierwszy zaangażowali go na stronę.

3. Kapitan Ameryka: Zimowy żołnierz (2014)

Marvel Studios wypuściło 21 filmów w 2010 roku (tylko dwa z MCU pojawiły się w poprzedniej dekadzie) i chociaż istnieje litania hitów według każdego wskaźnika, nie ma dyskusji na temat Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz. Bracia Russo otrzymali szczęśliwą głębię dzięki przeciekom Edwarda Snowdena NSA w połowie produkcji, ale wciąż jest to gryzący nowoczesny film o superbohaterach, który wykorzystuje swojego bohatera poza czasem, aby nie tylko zastanowić się nad obecnym stanem świata, ale także oddzielić swoje ideały od ideałów kraju, który daje mu jego Nazwa. Reżyserzy zajęliby się większymi projektami, ale to jest najbardziej kompletne i słusznie stawia podstawowe relacje na pierwszym miejscu.

2. Początek (2010)

Lata 2010 były dekadą, w której hity kinowe obejmowały mądrość. Flirtowali z nim później Macierz, ale pierwsza lekcja wyniesiona z Wachowskich była bardziej estetyczna. Co się zmieniło? Początek. Wymarzony krajobraz Christophera Nolana, realistyczny, ale niemożliwy, przebijał wartość praktycznych efektów, od realizmu do fantastyki, kamer IMAX. Ale podkreślił również potrzebę spójności, troski w budowanie świata i zasad – może to być bardzo eksponowane być, ale Incepcja skrupulatnie daje ci wszystkie wskazówki - i zapewnia, że ​​w jej serce. To definiujący przebój kinowy, który dowodzi tego, jak dobrze się zestarzał.

1. Mad Max: Droga furii

Mad Max: Droga furii czuje się jak film, który nakręciłby George Miller Wojownik drogi miał dozwolony budżet. Ta sama energia zbuntowanego australijskiego filmowca jest obecna w rozrastającej się przez dziesięciolecia i konstruowanej przede wszystkim w storyboardach akcji ekstrawaganckiej. Rezultatem jest jeden z najczystszych filmów akcji, jakie kiedykolwiek nakręcono, pasujący do radosnego chaosu w pojazdach z beznadziejną dystopią i podszytą nadzieją. Miller rozumie, że najlepsze historie nie muszą omawiać sedna sprawy, więc chociaż jest to mocno feministyczna opowieść, jest ona napędzana akcją, a nie utrudniona.

Wyróżnienia

Chociaż tych 25 jest najwyżej ocenianych przez pisarzy i redaktorów Screen Rant, było kilka innych filmów z 2010 roku, które zyskały wiele miłości i zasługują na wzmiankę. W dowolnej kolejności obejmują:

• Mściciele
• Czarna pantera
• Druhny
• Kokosowiec
• Dredd
• Dziedziczny
• Wyjęte noże
• Człowiek ze stali
• Północ w Paryżu
• Mission Impossible: Fallout
• Królestwo wschodzącego księżyca
• Kształt wody
• Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy
• Historia zabawek 3
• Co robimy w cieniu

Powrót Batmana Michaela Keatona pokonuje sztuczkę Spider-Mana z MCU Phase 4

O autorze