Co oznaczały poprzednie filmy kryminalne braci Coen dla remake'u Scarface?
Luca Guadagnino, dyrektor Suspiria remake, teraz steruje remake'iem człowiek z blizną, jak napisali bracia Coen, których wcześniejsze filmy dostarczają wskazówek, czego mogą się spodziewać fani. człowiek z blizną to historia osadzona w historii Hollywood. Oryginalny film z 1932 roku został wyprodukowany przez legendarnego Howarda Hughesa i spotkał się z masowym odzewem ze strony cenzorów branżowych za to, co uznali za pełen współczucia portret brutalnego przestępcy. Ten film, w którym wystąpili Paul Muni i George Raft, był określany przez J.E. Smytha jako „jeden z najbardziej cenzurowanych filmów w historii Hollywood” a nawet został zakazany w kilku miastach i krajach. Tak więc pasowało, gdy 50 lat później Brian De Palma przerobiony człowiek z blizną do jeszcze większego szoku i podziwu. Wyobrażona na nowo jako historia kubańskiego uchodźcy, który w latach 80. został władcą narkotyków w Miami człowiek z blizną doświadczyła poważnych kontrowersji z powodu nadmiernej przemocy i wulgaryzmów, dosłownych stosów kokainy i przedstawiania Kubańczyków jako przestępców i handlarzy narkotyków. Podobnie jak jego poprzednik, ten
Nic więc dziwnego, że Universal próbował przerobić człowiek z blizną przez większą część dekady. Pierwotnie zapowiedziany w 2011 roku film nie miał być ani sequelem, ani remake'iem, ale swego rodzaju remake'iem, łączącym elementy filmów z 1932 i 1982 roku. W pewnym momencie David Ayer (Legion samobójców) napisał scenariusz, podczas gdy David Yates z Harry Potter sława była w rozmowach z reżyserią. Następnie Pablo Larraín, który wyreżyserował Jackie, był w negocjacjach o pracę. Antoine Fuqua (Dzień treningowy) pojawił się wkrótce potem, a Diego Luna został podobno przypisany do głównej roli. W 2017 roku ogłoszono, że bracia Coen przejmą obowiązki scenarzystów, a film zostanie wydany w sierpniu 2018 roku. To najwyraźniej nie miało miejsca, a potem w maju 2020 roku ogłoszono, że kolejny reżyser podpisał kontrakt, aby ożywić film: Suspiria oraz Nazywaj mnie swoim imieniem's Luca Guadagnino.
Guadagnino z pewnością wie, jak na nowo wyobrazić sobie klasykę kina. Jego remake z 2018 roku Suspiria wziął jedno z wielkich dzieł giallo horror, pełne krwawiących z oczu kolorów i halucynogennego szaleństwa, i zamieniło je w mózgowa, ale nie mniej niepokojąca opowieść o politycznych intrygach i matriarchalnej władzy z zupełnie inną paletą barw i estetyką zbliżać się. Chociaż Guadagnino sam w sobie jest ogromnym talentem, dla większości amerykańskich widzów haczyk na tym polega człowiek z blizną remake będzie Bracia Coen. Wielokrotny zdobywca Oscara za duetem To nie jest kraj dla starych ludzi, Prawdziwa męskość, Fargo, a wiele innych ukochanych filmów nieczęsto wykorzystuje swoje talenty scenopisarskie filmom, których również nie reżyserują. Podczas gdy Coenowie w swojej ponad 35-letniej karierze parali się wieloma gatunkami, przestępczość a historie kryminalne stały się podstawą ich filmografii, od szalonych komedii, takich jak Podnoszenie Arizony do brudnych noirów jak Krew Prosta do labiryntowego gangsterskiego dramatu Przeprawa Millera. Ten godny pozazdroszczenia wachlarz prac daje solidne wyobrażenie o tym, czego można się spodziewać po Coenized podejściu do jednej z najbardziej charakterystycznych opowieści tego gatunku.
Nihilistyczni bohaterowie
W rozmowie z Całkowity filmJoel Coen opisał rodzaje postaci, które najczęściej pojawiają się w ich pracach: „Większość postaci w naszych filmach jest dość nieprzyjemna – nieudacznicy, głupcy albo jedno i drugie. Ale my też bardzo lubimy te postacie, ponieważ zazwyczaj nie ogląda się filmów opartych na takich ludziach. Nie interesują nas krzepkie typy superbohaterów”.
Coenowie z pewnością mają słabość do szorstkich, często nieprzyjemnych i głęboko neurotycznych bohaterów. Ich filmy pełne są postaci, które posiadają niezgłębioną głębię ciemności, w szczególności naprawdę denerwującego Antona Chigurha z To nie jest kraj dla starych ludzi. Ich „bohaterowie” są często przytłaczani przez własne obsesje i dziwactwa, z powodu Hiobowego cierpienia Larry'ego Gopnika w Poważny człowiek do labiryntowych machinacji politycznych Toma Reagana w Przejście Millera. Poza tym Coenowie mają też dużo miłości do prawdziwych idiotów tego świata, im bardziej głupkowaty, tym lepiej, od Spal po przeczytaniu do Witaj, Cezarze! Nihilistyczny brutal pogrążony w egzystencjalnej panice z Trzech pachołkówPasmo stylu z pewnością pasowałoby do nowego spojrzenia na Scarface i tytułowego pasjonata o niemal operowych proporcjach, którego historia jest opowiadana.
Ironiczny, suchy humor równoważy brutalność przemocy
Wiele z komedii w Filmy braci Coen pochodzi z tej mieszanki przyziemności i absurdu, z głęboko zakorzenioną pasją ironii i skłonnością do ciemności. Niektóre z największych śmiechów w ich filmach pochodzą z najczarniejszych chwil, takich jak rozpadanie się całego życia Larry'ego Gopnika Poważny człowiek. Nawet niedorzeczna fryzura Antona Chigurha jest doskonałym przykładem. Jest to również przykład szczególnej umiejętności Coenów w równoważeniu niemal oczywistej głupoty z szokująco mrocznym. Anton wygląda śmiesznie, ale nigdy nie przestaje być przerażający, nawet z tym, co sam Javier Barden określił jako najgorsze na świecie włosy na czubku głowy.
Ten kontrast między suchym humorem a czystą brutalnością opowieści wydaje się być dostosowany do gatunku gangsterskiego, i rzeczywiście, Coens doskonale go wykorzystuje w Przeprawa Millera. Nowe podejście człowiek z blizną dałoby im mnóstwo okazji do odnalezienia humoru pośród burz rozlewu krwi, co jest na równi z tą historią i jest od lat 30. XX wieku.
Jak twarz z blizną jest odejściem dla Coens
ten Bracia Coen są głównie znane ze swoich oryginalnych historii i rzadko dokonują adaptacji wcześniej istniejących materiałów. Są wyjątki, takie jak Prawdziwe męstwo oraz O bracie, gdzie jesteś?, z których oba cieszą się dużym uznaniem (ich przeróbka Ladykillers było, zwłaszcza, nie tak bardzo). Jednak ich praca scenariuszowa dla innych reżyserów często była adaptacjami. Przez większość czasu pracują również sami, podczas gdy ten scenariusz Scarface podobno zawiera wcześniejsze wersje robocze Garetha Dunnet-Alcocera, Jonathana Hermana i Paula Attanasio.
Nie wiadomo, ile oryginalnych szkiców pozostanie w produkcie końcowym lub czy Coenowie będą mieli za darmo panować, aby zasadniczo rozerwać wszystko i zacząć wszystko od nowa, zwłaszcza jeśli studio ma określone pragnienia człowiek z blizną przerobić (jak bardzo chcą, żeby był podobny do filmu z 1983 roku?) To również nie bierze pod uwagę tego, co sam Luca Guadagnino zrobi ze scenariuszem przed iw trakcie produkcji. Być może planuje zrobić kilka przeróbek, aby projekt bardziej pasował do jego stylu i intencji. Takie są zagrożenia, gdy jesteś tylko scenarzystą filmu, nawet jeśli jesteś ulubieńcem branży, który zdobył wiele Oskarów.
Scarface nie jest reżyserowany przez Coens (i to zła rzecz)
ten Bracia CoenTalenty nigdy nie były przedmiotem dyskusji, ale jest to duet najbardziej znany i najbardziej ceniony za pracę, którą wykonują jako jednostka. Są parą pisarz-reżyseria-montażysta o tak wyraźnym podejściu do swojej pracy, a często, gdy nie uczestniczą w reżyserskiej stronie równania, praca cierpi. Film George'a Clooneya Suburbikon jest najbardziej oczywistym przykładem tego niepowodzenia, film, który rozbił się i spłonął w momencie premiery na Festiwalu Filmowym w Wenecji i zakończył się stratą dla Paramount znacznej sumy pieniędzy. Clooney próbował wrzucić jakiś prawdziwy komentarz społeczny do scenariusza, który, mimo że… nie był zbyt dobry, pierwotnie miał być bardziej szaloną satyrą z lat 50. przedmieścia. Kombinacja w najmniejszym stopniu nie zadziałała. Zdarzyły się te same problemy Zagrywka, wyreżyserowany przez Michaela Hoffmana remake komedii z 1966 roku, która otrzymała zdecydowanie negatywne recenzje.
Coenowie przyczynili się także do napisania scenariusza do filmu Angeliny Jolie Nieprzerwany, doskonale solidny historyczny film biograficzny, który wciąż wydaje się być pozbawiony tego szczególnego akcentu Coena, który sprawia, że ich podejście do tak wydeptanego terytorium jest tak warte zachodu. Najlepszym scenariuszem, nad którym pracowali, a którego nie wyreżyserowali, był scenariusz Stephena Spielberga Most szpiegów, jeden z jego bardziej niedocenianych wysiłków, którego wciąż wydaje się brakować Bracia Coen magia.
Joel i Ethan Coen nie są filmowcami, których zatrudniasz do szybkiej, pozbawionej osobowości pracy w studiu. Jednym z powodów, dla których ich filmy są tak wyjątkowe i niepowtarzalne, jest to, że ich odciski palców znajdują się na każdym calu kwadratowym produkcji, od pisania i reżyserii do montażu do ich stałych współpracowników w zakresie aktorów, kompozytorów, operatorów i tak dalej na. Nie bez powodu fani filmu ukuli termin „Coenesque”, aby opisać ich bardzo specyficzne podejście do kina. Nie oznacza to, że są one z natury niekompatybilne z innymi twórcami filmowymi lub że ta współpraca z Lucą Guadagnino jest skazana na niepowodzenie. Guadagnino pracuje obecnie prawie wyłącznie z innymi scenarzystami i ma elastyczny styl, który pasuje do każdego gatunku, nad którym pracuje. Ani Guadagnino, ani Coenowie nie były dokładnie najbardziej przewidywalnym wyborem dla człowiek z blizną remake, więc być może ten film, jeśli kiedykolwiek powstanie, będzie przypadkiem, w którym gwiazdy będą idealnie dopasowywać się do najlepszych możliwych rezultatów.
Munsters Reboot Pierwsze spojrzenie dowodzi, dlaczego Rob Zombie zawsze był do tego idealny
O autorze