Jak filmy science fiction zmieniały się w ciągu każdej dekady (i dlaczego)
Science fiction była jednym z pierwszych gatunków, które pojawiły się w historii filmu i zmieniła się dramatycznie w ciągu ponad 100 lat istnienia. Sci-fi istniało na długo przed wynalezieniem kina i powstało w powieściach już na początku XIX wieku. Wielu historyków literatury uważa, że Mary Shelley Frankenstein to pierwsze prawdziwe dzieło science fiction w kanonie literackim, pomagając ustalić pewne możliwe do zidentyfikowania tendencje w gatunku - takie jak arogancki geniusz i potencjalne niebezpieczeństwo ambicji naukowych.
Po przeskoku z literatury do filmu na początku XX wieku science fiction zdołało zgłębić nowe głębie. To, co zaczęło się jako pisana wyobraźnia, rozkwitło w aparacie, a gatunek zaczął odkrywać nowe i ekscytujące podgatunki na ekranie. Dziesiątki popularnych powieści science-fiction zostały zaadaptowane na filmy, które przekształciły niematerialne w wizualność. Poza zwykłymi adaptacjami filmowcy gatunkowi przesuwali kopertę opowieściami, które odzwierciedlały realia życia w fantastyczny i futurystyczny sposób. Filmy podobne do
Tak popularne jak obecnie filmy science fiction, nie zawsze tak było. Ponieważ współczesne filmy gatunkowe cieszą się podwyższonym poziomem popularności, ważne jest, aby pamiętać, że ten renesans jest tym wynik lat kinowej transformacji i dziesiątki filmów science-fiction, które przesunęły granice i otworzyły się na nowe grunt. Każda dekada przynosiła nowe filmy, nowe trendy, nowe tropy i nowe sposoby wyobrażania sobie przyszłości ludzkiego doświadczenia.
1900
Na początku XX wieku film nie stał się jeszcze dominującym medium rozrywkowym, jakim jest dzisiaj. W rzeczywistości najwcześniejsze uznane nagranie filmowe, Scena w ogrodzie Roundhay, zostało nakręcone dopiero 12 lat przed przełomem wieków. Początek XX wieku spopularyzował wykorzystanie filmu jako źródła rozrywki, ponieważ wcześniej pionierzy tej technologii uważali go za technologię wyłącznie naukową. Bracia Lumière (którzy jako pierwsi zaprezentowali zgromadzonym publiczności ruchomy obraz) kino narodzin) uważało, że film jest zarezerwowany dla kręcenia „rzeczywistości”, poprzednika film dokumentalny. W przeciwieństwie do dokumentu, fakty nie były edytowane: surowe nagrania, mające na celu przedstawienie życia w możliwie niezmieniony sposób.
Podczas gdy rzeczywistość była szalenie popularna pod koniec XIX wieku, film nieuchronnie zaczął być wykorzystywany jako źródło rozrywki. Pierwsi twórcy filmowi, tacy jak George Méliès, zaczęli przesuwać granice tego, czym może być film, swoim krótkie filmy Podróż na Księżyc oraz Podróż niemożliwa, wydany odpowiednio w 1902 i 1904 roku. Oba filmy oddają ogólną atmosferę panującą w tamtych czasach w filmach science fiction, choć z perspektywy czasu bardziej leżą w sferze fantastyki naukowej. Filmy Mélièsa na ogół śledziły grupy intelektualistów i teoretyków, którzy postanawiają odbyć podróż do… fantastycznej krainy lub osiągnąć jakiś prawie niemożliwy cel, poprzez użycie absurdalnych, ale niejasno naukowych ekwipunek. Niezwykle popularne na całym świecie filmy zainspirowały wielu naśladowców, takich jak lata 1910 Małżeństwo międzyplanetarne, i ustanowił science fiction jako główną siłę wyobraźni nawet we wczesnych dniach filmu.
1910
Ponad 20 lat po powstaniu pierwszej kamery kinowej film stawał się coraz bardziej przystępną formą sztuki. Choć nie tak powszechne, jak nasze współczesne wycieczki do kina, artyści z całego świata z innych krajów media zaczęły postrzegać film jako rewolucyjne rzemiosło, co doprowadziło do powstania coraz większej liczby filmów fabularnych i krótkometrażowych Utworzony. Z ostatnim filmem George'a Mélièsa, Podbój Polaka, po wydaniu w 1912 r. filmy science fiction na ogół zaczynały odchodzić od jego wysoce fantastycznego podejścia i osadzać się w bardziej ugruntowanej atmosferze.
Filmy takie jak 1916 20 000 mil podmorskiej żeglugi, pierwszy film nakręcony częściowo pod wodą i Tajemnica Mistrza, amerykański serial filmowy z 1918 roku, w którym wystąpił Harry Houdini, ukazywał przejście kina w kierunku twardszej, bardziej namacalnej fikcji naukowej. Tematyka obejmowała ekspedycje naukowe i roboty zrobotyzowane, reprezentujące rodzącą się na świecie ciekawość postępów technologicznych. Ze względu na szybki postęp w technikach filmowych widzowie również zaczęli przyzwyczajać się do filmu film długometrażowy, przejście, które trwałoby do punktu, w którym filmy krótkometrażowe są dziś znacznie bardziej niszowe niż 60 lat temu.
1920
We wczesnych dniach filmu, a konkretnie w latach 1910, wiele filmów krótkometrażowych, które kręcono, było fantazjami eskapistycznymi; eksperymentalne historie stworzone przez autorów książek i magików. Jednak lata dwudzieste XX wieku przyniosły wyraźną zmianę w strukturze wielu filmów gatunkowych, zwłaszcza science fiction. W miarę jak robienie filmów stało się bardziej wyrafinowaną formą, scenarzyści i reżyserzy zaczęli dodawać komentarze społeczne do kręconych filmów. Literatura science-fiction ustanowiła precedens, ale lata dwudzieste poważnie ustanowiły zdolność filmów do bycia alegorią społeczną.
Najlepszym tego przykładem w tej dekadzie jest: Arcydzieło Fritza Langa z 1927 r. Metropolia, wspaniały przykład niemieckiego ruchu ekspresjonistycznego. Mocno zainspirowany niemieckim industrializmem, a także powiększającą się przepaścią między bogatymi elitami a biedną klasą robotniczą, Metropolia przedstawia przyszłość, w której robotnicy z niższej klasy zmuszeni są harować pod ziemią, podczas gdy 1% mieszka w wysokich drapaczach chmur. Okrutna dysproporcja w życiu między tymi dwiema klasami była bezpośrednią paralelą do zawirowań gospodarczych, jakich doświadczyły Niemcy w następstwie I wojny światowej. Do dzisiaj, Metropolia to złoty standard nie tylko dla dystopijnej przyszłości, ale ogólnie dla rozrywki science-fiction.
Lata 30. XX wieku
Podczas gdy gatunek rozwijał się w dekadach poprzedzających lata 30. XX wieku, na początku lat 30. świat wyszedł z ekonomicznego horroru, który naznaczył Wielki Kryzys. W rezultacie gatunek science fiction był mniej idealistyczny niż przed laty. Zarówno literatura, jak i film doświadczyły znacznie mroczniejszej zmiany gatunku, odzwierciedlonej w rosnącym znaczeniu science fiction, które łączy się z innymi gatunkami.
Najbardziej kultowymi filmami, które pojawiły się w tej dekadzie, były: Uniwersalne i Paramount horrory sci-fi, przede wszystkim Dr Jekyll i pan Hyde oraz Niewidzialny mężczyzna. Filmy te leżą pośrodku między eskapistyczną fantazją wcześniejszych pionierów a trudniejszym science-fiction lat 20. i 30., a końcowy rezultat to: filmy, które wykorzystują naukę i technologię, aby odzwierciedlić rosnące obawy i przerażenie odczuwane przez międzynarodową publiczność, która powoli opuszcza Wielkie Depresja. Niestety, sprawy na całym świecie pogorszyły się, zanim uległy poprawie, ponieważ następstwa Wielkiego Kryzysu nieuchronnie doprowadziły do innych, większych globalnych horrorów.
1940
Lata 40. XX wieku były świadkami największego globalnego konfliktu wszech czasów: maszynki do mięsa znanej jako II wojna światowa. Zginęło niezliczone życie, a skutki były odczuwalne w kulturze i sztuce na całym świecie. Podczas gdy najpopularniejsze filmy produkowane w tym czasie były filmy wojenne, zwłaszcza jawna propaganda nakłaniająca do poparcia dla obu spraw, filmy science fiction również doświadczyły skutków wysiłku wojennego. Z Universal i Paramount kontynuowały wypompowywanie swoich kultowych filmów o potworach, wiele amerykańskich studiów korzystało z tego programu tropy science fiction w pulp fiction, takie jak Flash Gordon, aby pokazać horror faszyzmu i autorytaryzm.
Jeden film z tej epoki, lata 1945 Dziwne wakacje, jest bardzo na nosie, jeśli chodzi o jego antyautorytarne przesłanie. Główny bohater, John Stevenson, wraca z wakacji i jest zszokowany odkryciem, że faszyści przejęli Stany Zjednoczone Ameryki. Podobnie jak wiele nieszkodliwych filmów w tym czasie, film został potajemnie napisany przez korporację General Motors, co było wówczas powszechną praktyką. Wiele firm przemysłowych zostało przeniesionych do pomocy w wysiłkach wojennych i jednym ze sposobów, w jaki: robił to wykorzystując swoje fundusze do promowania filmów, które uzasadniały działania Stanów Zjednoczonych w wojna.
1950
Science fiction w latach 50. przeszło jedną z największych zmian kulturowych, jakie kiedykolwiek miały miejsce w gatunek, transformacja bezpośrednio związana z jednym z najbardziej przerażających odkryć naukowych zawsze. Pierwsze i jedyne odnotowane użycie broni jądrowej zostało popełnione przeciwko Japonii pod koniec II wojny światowej. Little Boy i Fat Man zostali zdetonowani nad japońskimi miastami Hiroszima i Nagasaki, trzy dni osobno, w sierpniu 1945 roku, a łączna liczba ofiar śmiertelnych obu bombardowań wynosi około 200 tysięcy. Od tego czasu, na dobre lub na złe, cień nuklearnej zagłady kładł się mocno nad sprawami międzynarodowymi i nowoczesnym społeczeństwem.
Filmy science fiction były jednymi z pierwszych źródeł rozrywki, które mierzyły się z tym ogromnym wydarzeniem. Używając papkowatych, krzykliwych technik filmowych, filmów takich jak Im! oraz Przyszło spod morza sterroryzował publiczność z dziwacznie dużymi zwierzętami albo wypaczonymi, albo odkrytymi przez testy nuklearne. Dziadek filmu kaiju, Gojira, ukazał się w 1954 roku, bezpośrednio zainspirowany lękami przed atomami wywołanymi bombardowaniami nuklearnymi.
Jednak epoka atomowa nie była jedynym problemem społecznym poruszanym w filmach science fiction. Wraz ze wzrostem potęgi i wpływów Związku Radzieckiego głównym tematem poruszanym w filmach science-fiction był strach przed inwazją, słabo zawoalowana alegoria amerykańskiego strachu przed komunizmem. Oryginalny Inwazja porywaczy ciał wyszedł w tym czasie, a wraz z pozbawionymi emocji obcymi naśladowcami film paradoksalnie stał się obosieczna alegoria zarówno dla Czerwonej Strachu, jak i polowań na czarownice McCarthyist, które opanowały naród.
1960
Popularność filmów nakręconych w okresie „złotego wieku” science fiction utrzymywała się przez cały rok 1960, pozostawiając publiczność z powodzią inspirowanego atomami horroru science-fiction, a także totalną dominacją z Showa-filmy z epoki Godzilli. Przez większość lat 60. wydawało się, że kosmici i radioaktywne stworzenia są wszędzie, głównie dlatego, że one… rodzaje filmów mogły być produkowane przy stosunkowo niewielkich budżetach i miały zagwarantowane zarobki dla studio. Jednak koniec lat 60. odmłodził gatunek science-fiction dzięki dwóm konkretnym filmom, które porzuciły hokejowy ton swoich poprzedników i niosły ze sobą pasma Metropolia' społecznie naładowane DNA.
1968 wprowadził kinomanów do Franklina J. Schaffnera Planeta małp, zjadliwa krytyka obsesji nuklearnej, która również zrewolucjonizowała efekty specjalne. Jeszcze w tym samym roku, Stanley Kubrick's powszechnie lubiane arcydzieło 2001: Odyseja kosmiczna został wydany, badając bogactwo różnych tematów, od poszukiwania przez ludzkość sensu po świadomość sztucznej inteligencji. Oba filmy ponownie rozpaliły iskrę intelektualnego science fiction na ekranie i utorowały drogę wielu filmom, które mamy teraz.
lata 70.
Chociaż tani horror science fiction nigdy w pełni nie zniknął, 2001 bezpośrednio doprowadziło do gwałtownego wzrostu sprytne thrillery science fiction wydany na arenie międzynarodowej. Filmy podobne do Szczep Andromeda, Soylent Green, oraz Solaris wszystkie były powolnymi, metodycznymi filmami science-fiction, które mocno opierały się na filozoficznych implikacjach opowiadanych historii. W tym samym czasie jednak kręgi filmowe dopiero zaczynały rozumieć siłę hitu i jego możliwości w połączeniu z innymi rodzajami filmów.
Jeden-dwa cios Gwiezdne Wojnyw 1977 i Superman: Filmw 1978 roku na zawsze zmienił krajobraz kręcenia filmów. Jedna oryginalna własność, druga adaptacja komiksu, obie odniosły niesamowity sukces i doprowadziły do powstania masowych, zmieniających gry franczyz. Nadczłowiek był prawie dwadzieścia lat przed krzywą filmu o superbohaterach i był pionierem w pracy nad efektami specjalnymi, podczas gdy Gwiezdne Wojny... cóż, każdy wie co Gwiezdne Wojny zrobił.
lata 80.
Jak zwykle w Hollywood robią popularne filmy, wpływ Gwiezdne Wojny doprowadziło do bogactwa naśladowców, z których większość spadła na skalę od tanich do przyzwoitych. Bitwa poza gwiazdami jest prawdopodobnie najbardziej znaną z tych imitacji, głównie ze względu na fakt, że zaawansowane efekty specjalne wykonał sam James Cameron. Cameron określił gatunek science-fiction w latach 80. własnym filmem, Terminator. Jeden z niewielu naprawdę oryginalnych filmów o podróżach w czasie, nie tylko Terminator głównie napisz książkę o paradoksach podróży w czasie, ale wpisuje się również w rozwijający się w latach 80. trend science fiction, jakim była futurystyczna sceneria apokalipsy. Wiele różnych filmów wykorzystywało to na różne sposoby, w tym Łowca ostrzy i animowany Akira, ale zbiorowa panika wokół ponurej technologicznej przyszłości była niewątpliwie inspirowana niepewnością, która wywołała trwającą zimną wojnę.
1990
Jeśli lata 50. odzwierciedlały paranoję i strach przed wejściem świata w erę nuklearną, to lata 90. dotyczyły zbiorowych obaw związanych z początkiem ery Internetu. Niezliczone filmy z tego okresu traktowały technologię z pewnego rodzaju osobliwym przerażeniem, na przykład Sprzęt komputerowy, który podąża za morderczym robotem dokonującym szału na postapokaliptycznym pustkowiu. Terminator 2odzwierciedlał również ten rodzaj cybernetycznej paranoi, ujawniając, że system Skynet wyłonił się ze stworzenia złożonego superprocesora.
Oczywiście żaden film z lat 90. nie oddał lepiej postmodernistycznego podejścia do rozwoju technologii i atmosfery otaczającej pączkującą kulturę internetową niż Macierz. Czerpiąc z bogactwa różnych inspiracji (m.in. buddyzmu, Supermana i Duch w muszli), wizja Wachowskich dystopijnej przyszłości, w której ludzkość została zniewolona przez roboty, doskonale uchwyciła kulturowego ducha czasu i zainspirowała falę filmów poruszających te same tematy.
2000s
Pojawienie się CGI silnie wpłynęło na wiele filmów w tym czasie, zwłaszcza na filmy science fiction, i nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż Gwiezdne Wojny prequelowa trylogia. Pomimo złożonego i zawiłego budowania świata, zbytnie poleganie Lucasa na efektach wizualnych i tanim humorze podważyło to, co mogło być gwiezdnym powrotem do odległej galaktyki. Jednak to nie powstrzymało innych filmowców przed podjęciem pionierskiej pracy Lucasa z CGI i ponownym wykorzystaniem jej w innych projektach. Film Jamesa Camerona z 2009 roku Awatarajest do dziś jednym z najbardziej przełomowych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, po prostu z powodu kroki wykonane w dziale efektów wizualnych. Połączenie technologii CGI i 3D zapewniło widzom kinowym wrażenia audiowizualne, których wpływu nigdy nie można nie docenić.
2010s
Od zarania przeboju w latach 70. stały się one coraz bardziej popularne w systemie studyjnym, a rok 2010 to prawdopodobnie moment, w którym osiągnęły masę krytyczną. W tym okresie rozkwitły wielkie hity franczyzowe, takie jak Transformatoryfilmy, jak również większość Marvel Cinematic Universe. Chociaż filmy o superbohaterach przede wszystkim, większość z nich ma korzenie w koncepcjach i nosicielstwie pulp science-fiction te wpływy na ich rękawy, gdy mają do czynienia ze sztuczną inteligencją lub pozaziemskimi superbohaterami.
Pod koniec tego okresu popularność zyskała popularność artystycznego filmu science fiction. W tym samym duchu, co filmy takie jak 2001, niezależni twórcy filmowi wypuszczali odważne i oryginalne koncepcje, takie jak: Pod skórąorazByła maszyna, a nawet studia od czasu do czasu podejmowały ryzyko przy większych intelektualnych filmach science-fiction, takich jak film Nolana Międzygwiezdny.
Lata 2020 i później
Nawet biorąc pod uwagę trendy z minionych dziesięcioleci, trudno jest dokładnie określić, dokąd pójdzie science fiction. Podczas gdy widzowie mają oko na niektóre nadchodzące wydawnictwa, takie jak Dogmati długo oczekiwane przez Denisa Villenueve Wydmaadaptacja, nikt nie wie na pewno, co może się wydarzyć dla gatunku. Od swoich początków na kartach literatury klasycznej science-fiction odzwierciedla odkrycia i doświadczenia społeczeństwa, które ją przekazuje. Dopóki kultura i technologia będą się rozwijać na całym świecie w nowy i ekscytujący sposób, tak długo science fiction będzie szokować i zaskakiwać publiczność na całym świecie.
Gwiazda Eternals Angelina Jolie ujawnia, czy kiedykolwiek wyreżyseruje film MCU
O autorze