Strefa mroku: 15 najstraszniejszych odcinków, ranking

Wędka Serlinga Strefa mroku słynie z uwypuklenia często surowo ocenianych gatunków science-fiction i horroru dzięki przekonującym aktorom i fascynującym tematom. Wiele charakterystycznych ironicznych zwrotów akcji dostarczyło lekcji moralności, a także zbadało ostre komentarze społeczne, które w innym przypadku nie byłyby wówczas akceptowane. Antologia była bezwzględnie spostrzegawcza i pomysłowa, wpływając na niezliczonych następców.

Jednak mimo całej dojrzałości tematycznej serialu nigdy nie zapomniał o uzasadnionej zabawie. Co więcej, było wiele ugruntowanych epizodów, których szczególnym celem było przerażenie. Horror kwitnie, gdy widzowie są zainwestowani i Strefa mroku już cechowały się mocnymi występami, realizmem i odważną kreatywnością.

Zaktualizowane 24 sierpnia 2021 przez Tanner Fox: Choć został odwołany prawie pięćdziesiąt lat temu, oryginalna wersja The Twilight Zone położyła podwaliny pod horrory telewizyjne i zainspirowała więcej niż kilka tropów horroru. Chociaż próbowano różnych spin-offów i restartów, żaden nie zbliżył się do uzurpacji oryginalnej serii Rod Serling.

Współczesnym ogarom horrorów może to nie wydawać się zbyt wiele, ale niektóre odcinki The Twilight Zone były niewyobrażalnie przerażające, kiedy po raz pierwszy zadebiutowały. W rzeczywistości kilka z nich nadal jest dość niepokojących, nawet po pięciu dekadach.

15 Po godzinach (sezon 1, odcinek 34)

Wiele odcinków słynny program antologiczny wiążą się z objawieniem, że rzeczywistość i cel bohatera nie są takie, jak początkowo się wydawało. Ten trzymający w napięciu odcinek psuje zwykłe ustawienie domu towarowego. Zamiast klaustrofobii, pustka wynikająca z jej rozmiarów jest siłą opresyjną.

Czerwone śledzie dotyczące laski podsycają dziwaczną tajemnicę tego ogromnego miejsca, gdy kobieta szuka złotego naparstka. Oprócz niepokojącej eksploracji nieznanej podłogi zostaje otoczona manekinami. Te zamrożone imitacje ludzkości są z natury przerażające, ale równie przerażające jest nadprzyrodzone objawienie tej historii.

14 Gdzie są wszyscy? (Sezon 1, Odcinek 1)

Pierwszy odcinek Strefa mroku kiedykolwiek na antenie "Gdzie są wszyscy?" nadać serii dziwny ton. W odcinku, cierpiący na amnezję znajduje się w mieście, które wydawało się opuszczone, choć wszystko wydaje się być normalne, z wyjątkiem braku mieszkańców. Izolacja ma na niego głęboki wpływ i ostatecznie okazuje się, że miasto było w rzeczywistości halucynacja spowodowana dłuższym pobytem mężczyzny w izolatce, który miał przygotować go do samotnej podróży na Księżyc.

Ten odcinek jest szczególnie przerażający dzięki błyskotliwej pracy kamery. Wiele późniejszych scen śledzi bohatera i jest kręconych pod dziwnymi kątami, aby wywołać u widza to samo poczucie oszałamiającego przerażenia, jakiego doświadcza samotny człowiek.

13 Manekin (sezon 3, odcinek 33)

To znana historia i zabójcze lalki, takie jak współczesne horrory Anabelle i Chucky, można znaleźć w wielu filmach i programach telewizyjnych. Podobnie jak manekiny, denerwują ich podobieństwo do ludzkiej twarzy. Co więcej, manekiny brzuchomówcy są większe niż większość lalek i zaprojektowane tak, aby naśladować świadomość w każdym akcie.

W tej historii protagonista zmaga się z alkoholizmem i kurczącą się karierą, a manekin nigdy nie przejmuje kontroli ani nie wydaje się rozumny w żadnym innym momencie, niż gdy jest sam. W związku z tym publiczność przez cały czas ma wątpliwości, zastanawiając się, czy to wszystko jest moralną opowieścią o twardym napoju. Nie ma jednak wątpliwości, że zakończenie jest przykładem horroru z najwyższej półki. Drwiny i śmiech prześladują, a zakończenie skrętu jest wizualnym ukłuciem ponad większością.

12 Słońce o północy (sezon 3, odcinek 10)

Wiele odcinków Strefa mroku zajmował się scenariuszami apokaliptycznymi i upadkiem społecznym, ale niewiele było tak ponurych i nie do zniesienia, jak „The Midnight Sun”. W tym odcinek, dwie kobiety są zmuszane do przetrwania w mieszkaniu po dziwnym zjawisku, które ustawia Ziemię na kursie kolizyjnym z słońce. Obaj najwyraźniej ulegają udarowi cieplnemu, gdy ściany zaczynają się topić, ale w surrealistycznym skręcie wydarzenia okazały się snem.

Sprawy stają się jeszcze dziwniejsze, gdy okazuje się, że w rzeczywistości Ziemia jest w jakiś sposób odciągana od słońca i wszyscy marzną. Odcinek przedstawia intrygującą filozoficzną postawę dotyczącą kruchości życia na Ziemi i jest szczególnie przejmujący w epoce nowożytnej.

11 Wyjący Człowiek (Sezon 2, Odcinek 5)

Co zaskakujące, jest to opowieść o Diabłach. Biorąc pod uwagę, ile jest niezliczonych historii o postaci, powinno to stłumić oryginalność odcinka. Ale chociaż historia przypomina nieco miejską legendę, jest jednak wyjątkowa.

Samo wycie jest absolutnie mrożące krew w żyłach. To coś więcej niż opowieść religijna, to fascynująca opowieść grozy z przekonującymi występami obsady i niezapomnianą egzotyczną scenografią do serialu.

10 Okazje do snu (sezon 1, odcinek 9)

Nie jest nierozsądne łączenie tego klasycznego odcinka z popularnym serialem grozy Koszmar na ulicy Elm. Są to koncepcyjnie identyczne historie, w których przerażająca istota stopniowo próbuje zabić bohaterów, atakując ich w koszmarach. Biorąc pod uwagę wysiłek wielu odcinków, aby podążać za zaskakującym realizmem, skupienie się na surrealizmie jest zarówno odświeżające, jak i fajne.

Ponadto fakt, że protagonista ma problemy z sercem, gdy jest całkowicie rozbudzony, sprawia, że ​​zegar tyka w napięciu. Ale same koszmary są naprawdę niepokojące, a karnawałowa sceneria oferuje okrutnie zabawne poczucie złośliwości. Odcinek z pewnością przywołuje atmosferę obcości. To po prostu mocna przesłanka, która żeruje na naturalnej potrzebie snu i powszechnym poczuciu bezradności w koszmarach.

9 Eye of the Beholder (sezon 2, odcinek 6)

W bez wątpienia jednym z najbardziej kreatywnych odcinków antologii klasycznego horroru, kobieta przechodzi rodzaj twarzy operacja rekonstrukcyjna i chociaż w końcu okazuje się, że jest konwencjonalnie piękna, jej lekarze uważają tę procedurę za niepowodzenie.

Jak się okazuje, wszyscy ludzie tego świata mają dziwne, zniekształcone rysy twarzy, choć uważają ich morfologię za normalną. Odcinek zawiera wyraźną krytykę koncepcji piękna, a fakt, że twarze aktorów są pokazywane dopiero po szokującym ujawnieniu, sprawia, że ​​jest to jeden z najbardziej wstrząsających momentów w serialu.

8 Autostopowicz (sezon 1, odcinek 16)

Samotne drogi mogą być bardzo onieśmielające. Kierowcy są odcięci od pomocy, a nieznane zawsze zniechęca. Co więcej, koncepcja przerażającego autostopowicza została wykorzystana w niezliczonych filmach i programach telewizyjnych. Ale w tym przypadku jest to raczej upiorna postać niż jakiś niestabilny zabójca. Jego stopniowe podejście jest całkowicie przytłaczające i niesamowicie nadprzyrodzone.

Po wypadku samochodowym protagonistka zostaje zupełnie sama, co dodaje jej wrażliwości i współczucia. Ponadto intencja tej historii jest skuteczną tajemnicą i jest całkowicie nieprzewidywalna. Ostatecznie jest to sprytna historia o prześladowaniu, z głębokim zakończeniem, które fani horrorów widzieli powielone w kultowych filmach skupiających się na zjawiskach paranormalnych.

7 Night Call (sezon 5, odcinek 19)

Słynny autor Richard Matheson, znany z: Jestem legendą, napisała garść naprawdę skutecznych odcinków serialu. Ten odcinek jest jeden z Strefa mrokuwiele niedocenianych skarbów. Jest to jedna z najbardziej ściśle paranormalnych opowieści, powstrzymująca się od niektórych elementów fantasy i science fiction zawartych w wielu innych odcinkach. W związku z tym może zagłębić się w skórę niektórych widzów.

Krucha, starsza kobieta odbiera serię przerażających telefonów i choć założenie jest proste, jest wręcz przerażające. Tajemnica i zamieszanie w połączeniu z wrażliwym wiekiem i izolacją bohatera tworzą niezapomnianą historię o duchach. Aktorstwo jest genialne, żwawe tempo i sprytne zdjęcia.

6 Odbicie lustrzane (sezon 1, odcinek 21)

Jest coś z natury niepokojącego w koncepcji sobowtóra. Narusza to przekonanie, że wszyscy jesteśmy wyjątkowi, a podobieństwo jest automatycznie inwazyjne i nieoczekiwane. Takie obrazy zagłębiają się również w dualizm ludzkiej natury. Ten motyw wizualny wciąż przeraża publiczność, o czym świadczy film Nas.

Kobieta czekająca na autobus wierzy, że jej sobowtór nagle stara się ją zastąpić, aby przeżyć. Sly Direction ujmuje tajemnicę w naprawdę niesamowitych okolicznościach, co jeszcze bardziej potęguje horror. Pędzle z sobowtórem zaczynają się jako zwykłe wskazówki, z podejrzanymi przypadkami, ale powoli ewoluują w naprawdę skuteczne, koszmarne konfrontacje.

5 Schronienie (Sezon 3, Odcinek 3)

Niewiele jest rzeczy bardziej przerażających niż zdesperowany tłum, ponieważ ludzie uciekają się do okrutnego bezlitosności, gdy zagrożone jest przetrwanie. W tym pamiętnym odcinku Serling bada tę dychotomię, organizując najpierw beztroskie przyjęcie urodzinowe. Potem, kiedy przez radio ogłoszony jest atak nuklearny, tykający zegar sprawia, że ​​napięcie jest całkowicie namacalne. Spanikowana pilność jest nieubłagana i staje się jasne, że tylko jedna rodzina przygotowała schron przeciwbombowy.

Walka o tę przestrzeń prowokuje wszystko, od rasizmu po zaciekły motłoch. Nie ma nic bardziej odpowiedniego niż ograbienie bohaterów z ich apokaliptycznego końca. Zmusza ich do konfrontacji z własnymi działaniami, ujawniając ich najgłębsze wady. Aktorstwo i pisanie są po prostu genialne.

4 Dwadzieścia dwa (sezon 2, odcinek 17)

Ten odcinek ma bardzo wyraźny wpływ na Ostateczny cel franczyza, zwłaszcza pierwszy wpis. Historia opowiada o kobiecie, którą dręczy powracający koszmar zaproszenia do kostnicy. Na początku nie jest jasne, czy zmęczenie, z powodu którego była hospitalizowana, zmusza do tych mrocznych wizji.

Ostatecznie bohaterka unika śmiertelnego wypadku samolotu, ponieważ wskazówki z jej wizji pojawiają się w prawdziwym życiu. Przede wszystkim nawiedzająca pielęgniarka z jej koszmaru to stewardessa witająca ją na pokładzie samolotu. Estetyka opowieści o duchach podsyca atmosferę odcinka. Powtarzające się koszmary wydają się nienaturalne z ich rutyną, a odcinek naprawdę oddaje aurę tajemniczości i mrocznego horroru.

3 Żywa lalka (sezon 5, odcinek 6)

Cóż, źródło horroru jest właśnie w tytule. Nie ma tajemnicy w tym odcinku; Talky Tina, być może najbardziej kultowa Strefa mroku zagrożenie, jest bezsprzecznie czujące. Ale tak naprawdę skupia się na rodzinnym dramacie, w którym bierze udział szczególnie szorstki ojczym, który doczekał się awansu.

Ponieważ jest bezpłodny, ojczym nie lubi swojej pasierbicy, a przerażająca dezaprobata Talky Tiny wobec niesprowokowanej wrogości mężczyzny tylko pogarsza sytuację. Niewrażliwość Talky Tiny może być przerażająca, ale to tylko sposób na zaradzenie okrucieństwu ojczyma, a w Strefa mroku, takie rzeczy rzadko pozostają bezkarne. Ten odcinek może pochwalić się znakomitymi występami, intrygująco wrażliwymi motywami i mnóstwem nadprzyrodzonych emocji. Bez wątpienia to kwintesencja odcinka pierwowzoru Strefa mroku seria.

2 Maski (sezon 5, odcinek 25)

Bogatego człowieka na krawędzi śmierci odwiedza jego najbliższa rodzina. Po bezskutecznych próbach ujawnienia ich wad, zmusza ich do wzięcia udziału w dziwnej ceremonii podczas które muszą nosić brzydkie, powykrzywiane maski, które mają służyć jako odbicie ich wnętrza ja. Zamożny starszy poddaje się swojemu stanowi z wybiciem północy, a cała jego rodzina odchodzi ich maski, aby odkryć, że ich twarze zostały teraz wypaczone, aby wyglądały jak twarze, którymi byli ma na sobie.

Choć nie jest to szokujące na zewnątrz, „Maski” to rodzaj subtelnie złowrogiej serii, która utrzyma widzów długo po północy.

1 Koszmar na 20 000 stóp (sezon 5, odcinek 3)

Traktować jako jeden z najlepszych odcinków Strefa mroku według IMDb, „Koszmar na 20.000 stóp” opowiada o powszechnej fobii związanej z podróżami lotniczymi. W odcinku mężczyzna z silnym lękiem przed lataniem widzi potwora podobnego do yeti, chodzącego po skrzydle samolotu, w którym siedzi. Nie może przekonać żadnego z pasażerów do tego, co widzi, więc w końcu bierze sprawy w swoje ręce, otwierając wyjście awaryjne i próbując zastrzelić bestię.

Może się to wydawać banalne jak na dzisiejsze standardy, ale „Koszmar na 20.000 stóp” wywołuje dziwne poczucie paranoi i dyskomfort u widza, i zawiera jeden z najskuteczniejszych przerażających skoków w całym retro horrorze.

NastępnyCo jeśli???: 10 historii, które fani chcą zobaczyć w sezonie 2

O autorze