10 najlepszych filmów Toma Hanksa z lat 90. (według IMDb)

Tom Hanks pozostaje jednym z najbardziej lubianych aktorów naszych czasów, oferując przyjazne i przejmujące role. Chlubi się niesamowitą umiejętnością znajdowania ostatecznego everymana w każdej postaci, bez względu na to, jak bardzo jest heroiczna. Nawet eksplorując gatunek gangsterów, wzbudzał sympatię i ugruntowany realizm.

Jego twórczość od samego początku niezmiennie robiła wrażenie, kontynuując ją w każdej dekadzie. Ale szczególnie jego występy z lat 90. zapewniły ogromny zasięg i liczne hity, które wciąż definiują jego filmografię. Tylko jego głos jest nie do pomylenia dla każdego milenialsa, dzięki Woody'emu. Hanks zawsze promieniuje prawdziwą, ujmującą życzliwością, która rozjaśnia i inspiruje jego widzów, a jednocześnie napędza jego ekranowy dramat.

10 Bezsenność w Seattle – 6,8

To prawdopodobnie nie jest najbardziej przystępny romans dla każdego, kto nie jest jeszcze fanem tego gatunku. Jest wiele znanych bitów i ten charakterystyczny sentymentalizm. Jednak Tom Hanks ma za sobą długą drogę.

Jest dobrze dopasowany do tonu, a Meg Ryan jest równie lubiana. Ostatecznie jest to z pewnością bardzo uroczy film. Jego podejście do żałoby może wydawać się nieco niezrównoważone, na przemian ze względu na jego powagę i traktowane jako zwykły chwyt. Jednak pozostaje to niezapomniana i słodka opowieść, a także podstawa gatunku.

9 To co robisz! - 6.9

Ten uroczy mały dramat, w rzeczywistości został napisany i wyreżyserowany przez samego Toma Hanksa. Zdecydowanie beztroski, jest to projekt z wyraźną pasją, a ten szczery entuzjazm jest w dużej mierze zaraźliwy.

Autentyczność tego okresu jest wystarczająco szczegółowa i chociaż historia jest często powtarzana, muzyka i relacje są przyjemne. Obsada naprawdę wyróżnia tę i sprawia, że ​​warto ją ponownie odwiedzić dla każdego, kto podziela niesamowitą miłość Hanksa do epoki.

8 Własna liga — 7,3

Wciąż jeden z najbardziej przystępnych i zabawnych filmów o baseballu, który w przystępny, inteligentny sposób porusza kwestię równości płci. To wciągająca rozmowa o niedocenianym kawałku historii, a przez to nadspodziewanie mocna, mimo całego jej humoru. Być może nie wszystkie komedie się sprawdzają, ale dramat z pewnością tak.

Cała obsada oferuje niezapomniane występy przez cały czas. Podstawa relacji sióstr jest szczególnie porywająca i przekonująca. Geena Davis i Lori Petty naprawdę napędzają film, magnetyzują i zapewniają jego ponadczasowość.

7 Apollo 13 - 7,6

Zainspirowane prawdziwymi wydarzeniami dreszcze mają duży stopień historycznego znaczenia i emocjonalnej sympatii. Zmierzona odległość reżysera Rona Howarda pozwala filmowi oddychać, chociaż zawsze oddaje przytłaczające uczucie zamknięcia w przestrzeni.

Jest to jeden z nielicznych filmów, który w prawdziwie ekscytujący sposób przedstawia samą naukę, ścigając się z pozornie niekończącą się serią przeszkód. Każdy, kto podziela entuzjazm do programu kosmicznego, pokocha ten dobrze rozgrywający się, ugruntowany thriller.

6 Filadelfia – 7,7

Natychmiast po Milczenie owiec, który scementował dużą franczyzę który kwitnie do dziś, reżyser Jonathan Demme całkowicie porzucił opowiadanie gatunkowe. Publiczność jest bardzo szczęśliwa, że ​​to zrobił. Rozmowy o HIV są zawsze trudne do przeprowadzenia, ale film jest zaskakująco przystępny.

To starannie nakreślona medytacja na temat dyskryminacji, sprytnie wykorzystująca narzędzia znanego dramatu prawniczego do omawiania homofobii. Było to szczególnie godne pochwały w tamtych czasach, choć pozostaje aktualne i poruszające do dziś.

5 Toy Story 2 - 7,9

Oryginalny klasyk był bardziej prostą opowieścią o zazdrości o lojalnego przyjaciela. Jednak ta niezwykle idealna kontynuacja stara się zająć dosłownym źródłem utrzymania zabawek, w tym ich przeznaczeniem i osobistymi życzeniami. To dziwnie egzystencjalny film, który wciąż zachowuje odpowiednio przyjazny dla dzieci ton.

Może łamać serce lub czarująco głupkowaty do woli, a każda nowa postać od razu zapada w pamięć. Jest to naturalna ewolucja serii, celebrująca wizję jej poprzednika i jednocześnie rozszerzająca się na inteligentne nowe terytorium.

4 Toy Story - 8,3

Jeden z najbardziej rewolucyjnych filmów dekady, Woody pozostaje trwałym, bliskim i sympatycznym bohaterem. Być może nie było aktora lepiej pasującego do intensywnie oddanej i współczującej zabawki, której emocjonalny łuk odbił się tylko głębiej przez dziesięciolecia. Serce i humor w Woodym są całkowicie wyjątkowe i sympatyczne.

Ten kamień milowy w CGI nadal wpływał i inspirował zarówno filmowców, jak i fanów. Choć jego humor może być żartobliwie głupi, jest też ostro dowcipny, a przyjaźnie Woody'ego są prawdopodobnie najbardziej namacalne dzięki radosnemu aktorstwu głosowemu Hanksa.

3 Zielona mila – 8,6

Już po raz drugi Frank Darabont zaadaptował zabójczą powieść Stephena Kinga na klasykę, a na pewno jedną z tych świetne interpretacje króla z lat 90.. Realizm magiczny jest znacznie bardziej przystępną formą fantazji, a tutaj sprawdza się jako dobrze naoliwiony wehikuł dla poważnych problemów tematycznych.

Nie umniejsza to w żaden sposób otoczenia więziennego i wszystkiego, co powinno wiązać się z tym. I nie tylko zadowoli przypadkowych fanów — długi czas działania historii pozwala na znaczny poziom wierności. Co więcej, Tom Hanks jest otoczony oszałamiającą obsadą, która pomaga wyrównać naprawdę głębokie tematy filmu.

2 Uratowanie szeregowca Ryana – 8,6

To podejście cinema verite do II wojny światowej było zarówno porywające, jak i poruszające ze względu na swój prawdziwy szacunek i człowieczeństwo. Mistrz filmowy Steven Spielberg zawsze wykazywał zainteresowanie tym ustawieniem i po raz kolejny udowadnia swój potężny zasięg.

Film całkowicie nie boi się przedstawiać realistycznej przemocy i bada przytłaczającą serię związków i psychologicznych konsekwencji, które wywołuje wojna. Bohater Toma Hanksa jest przywódcą mężczyzn, ale niesie w sobie ten sam stopień potężnej prawdy, co Spielberg przez cały czas.

1 Forrest Gump - 8,8

Głęboko sentymentalny, ale efektowny dramat, epicki w skali, ilustrujący pełne życie intymnymi szczegółami. Film naprawdę oddaje ekspansywny charakter materiału źródłowego i jest bardzo inspirujący. Kluczowe znaczenie ma nieskrępowana pozytywność bohatera i samego Toma Hanksa.

Niewielu innych może nosić serce na rękawie i pozostać bliskim i sympatycznym. Chociaż z perspektywy czasu można kwestionować problemy psychiczne bohatera przedstawione na ekranie, film miał wyraźnie dobre intencje.

Następny9 zakulisowych faktów na temat Halloween II (1981)

O autorze