Każdy film, aby stać się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów (i na jak długo)
Od 1915 r. 11 filmów nosi tytuł „najbardziej dochodowy wszechczasów”. Za wszystkie nagrody i pochwały krytyków, jakie może otrzymać film, m.in zarobki kasowe filmu uczynić tak realną miarę sukcesu, jak każda inna. Niektórzy radzą sobie lepiej niż inni, ale nieliczni radzili sobie lepiej niż wszyscy przed nimi. Analizując listę filmów, które otrzymały tytuł „najbardziej dochodowych wszechczasów”, można zwiedzać historię kina i trendy, które kształtowały branżę od ponad 100 lat.
Dystrybucja filmów to szybko zmieniający się krajobraz i chociaż ostatnie zmiany w świecie streamingu postawili branżę na głowie, producenci i wystawcy kreatywnie sprzedają swoje towary dekady. Przede wszystkim film zarabia na kasie podczas występu w teatrze. Nowatorscy filmowcy i wystawcy byli pionierami modelu roadshow dla masowych lub prestiżowych filmów, szczególnie w latach 50. i 60., gdy branża konkurowała z nadejściem telewizji. Pojawienie się letniego hitu kinowego w 1975 roku dodatkowo zmieniło sposoby maksymalizacji zysków. A ostatnio z
Chociaż ponowne wydania i „hollywoodzkie księgowanie” komplikują oś czasu, było 11 filmów, które kanonicznie zdobył tytuł „najbardziej dochodowego filmu wszechczasów”. Od 1915 r. są tak następuje: Narodziny narodu (1915), Przeminęło z wiatrem (1939), Dźwięk muzyki (1965), Ojciec chrzestny (1972), Szczęki (1975), Gwiezdne Wojny (1977), E.T. pozaziemskie (1982), Park Jurajski (1993), Tytaniczny (1997), Awatara (2009) i Avengers: Koniec gry (2019). (film pornograficzny z 1972 r. Głębokie gardło sądzono również, że przez pewien czas uzyskał tytuł; jednak dokładność dochodów kasowych jest dyskusyjna ze względu na powiązania z przestępczością zorganizowaną, więc ma została wykluczona z tej listy.) Przy badaniu każdego z tych wpisów pojawia się kilka interesujących trendów sami.
Narodziny narodu (1915)
Kasa: 15 milionów dolarów; 25 lat
D.W. Griffitha Narodziny narodu reprezentuje zarówno ogromne osiągnięcie w historii kina, jak i jedno z najważniejszych kontrowersyjne i szkodliwe filmy kiedykolwiek wydany. Film był pionierem kilku fundamentalnych innowacji w medium filmowym. Był to pierwszy 12-szpulowy film, jaki kiedykolwiek nakręcono, najdłuższy wówczas, ponad 3 godziny. Pojawił się w teatrach z instrukcjami dotyczącymi partytury orkiestrowej, która miała towarzyszyć jego wystawie – kolejna pierwsza. Jest pionierem takich technik elementarnych, jak zbliżenia, zanikanie i przerwa. W filmie wykorzystano wiele spektakli, aby przyciągnąć publiczność, co jest dość spójnym tematem w historii najlepiej zarabiających filmów.
Narodziny narodu również bezwstydnie promował ideologię Konfederacji „Przegranej sprawy” i brutalnie przedstawiał Afroamerykanów jako nieinteligentnych i wojowniczy, broniąc Ku Klux Klanu w trzecim akcie i dając początek odrodzeniu KKK na początku XX wieku stulecie. Chociaż niektóre grupy, takie jak NAACP, starały się zakazać jego pokazywania, film był jednak szalenie popularny. Pokazało się to nawet w Białym Domu, gdzie prezydent Woodrow Wilson niesławnie porównał to do „pisania historii błyskawicą”.
Przeminęło z wiatrem (1939)
Kasa: 32 miliony dolarów; 25 lat (łącznie)
Narodziny narodu posiadał tytuł do Wydanie Victora Flemminga z 1939 r. Przeminęło z wiatrem. Pod wieloma względami są one podobne: oba są eposami sprzed wojny secesyjnej, które wspominają Konfederacką „Przegraną sprawę”, obie przedstawiają Czarne postacie jako prymitywne karykatury, oba mają ogromne czasy działania i obie były reklamowane publicznie jako spektakl filmy z wydarzeń. Sposób, w jaki tytuł otwierający przewija się po ekranie, jakby był zbyt duży, aby zmieścił się w ramce, świadczy o jego ambicji. Przeminęło z wiatrem pozostaje etycznym punktem zwrotnym w historii kina, podobnie jak wcześniejsze eposy Griffitha. Został ponownie wydany w 1971 roku, kiedy technicznie odzyskał swój najbardziej dochodowy tytuł. Skorygowany o inflację, nadal jest najbardziej dochodowym filmem wszech czasów.
Dźwięk muzyki (1965)
Kasa: 114,6 mln USD; 7 lat
Dźwięk muzyki reprezentuje szczyt hollywoodzkiego musicalu roadshow w czasie, gdy tego rodzaju produkcje w stylu lat 50. wydawały się być na wyciągnięcie ręki. Po serii muzycznych niepowodzeń finansowych, Dźwięk muzyki, wraz z Moja Damo (1964) i Mary Poppins (1964) ożywiło zainteresowanie wytwórni takimi produkcjami po tym, jak ta trójka osiągnęła łączny 35 Nominacje do Oscara i 18 zwycięstw. Niestety, muzyczne klapy w postaci Camelot (1967) i Doktor Doolittle (1967) zwiastował koniec klasycznego hollywoodzkiego musicalu.
Ojciec chrzestny (1972)
Kasa: ~134 mln USD; 3 lata
Stało się to banałem do uznania Ojciec chrzestny jednym z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, ale bez powodu nie zdobył ani tego zmęczonego wyróżnienia, ani krótkiego bycia najbardziej dochodowym filmem wszechczasów. Kultowa kreacja Marlona Brando w tytułowej roli pomogła ustanowić metodę, która stała się ostoją popularnego filmu. Ciemna, ponura, kolorowa kinematografia filmu była sama w sobie innowacyjna. Epicka historia, zaczerpnięta z bestsellerowej powieści Mario Puzo z 1969 roku o tym samym tytule, uczyniła z niej pierwowzór gatunku dla filmów gangsterskich w nadchodzących dziesięcioleciach. Chociaż z pewnością nie pierwszy ani ostatni najbardziej dochodowy, który pochodzi z już popularnej własności intelektualnej, Ojciec chrzestny zdobył zarówno ogromny sukces krytyczny, jak i komercyjny w sposób rzadko spotykany od tego czasu.
Szczęki (1975)
Kasa: 193,7 mln USD; 2 lata
Wraz z wydaniem Szczęki latem 1975, narodził się nowoczesny hit kinowy. Do tego momentu studia były rezydentami, aby w miesiącach letnich wydawać główne projekty, wierząc, że widzowie wolą cieszyć się basenem lub plażą niż teatrem. Szczęki był pionierem całkowicie nowego modelu wydawniczego, jednocześnie przygotowując plan przyszłych hitów. Film wyświetlany jednocześnie w setkach kin w całym kraju, wsparty ogromnymi inwestycjami w reklamę telewizyjną. Zamiast powoli wprowadzać film na nowe rynki i budować z czasem oczekiwania, praktycznie stworzyła obecnie powszechną praktykę wypuszczania w całym kraju na jednym, z góry określonym, gorąco oczekiwana data. Podobnie jak jego najbardziej dochodowi poprzednicy, film był filmem o wydarzeniach, ale nie był epopeją historyczną. Film był pionierem filmu o wysokiej koncepcji: filmu, którego założenia można szybko i łatwo sformułować – i wprowadzić na rynek. Wszystkie kolejne największe kasy byłyby bardzo pomysłowe. Mówiąc prościej, Szczęki całkowicie przedefiniował potencjał finansowy Hollywood.
Gwiezdne Wojny (1977)
Kasa: 410 milionów dolarów; 4-5 lat
Kiedy Gwiezdne Wojny (1977) został wydany, nie przypominał niczego, co publiczność kiedykolwiek widziała. Oto oparty na efektach, pomysłowy, przenośny film z potencjałem franczyzy, który zachęcał widzów do eskapizmu, wykorzystując zwiększone zainteresowanie opinii publicznej lotami w kosmos. Publiczność była zachwycona przełomami technologicznymi, które doprowadziły do ekscytujących bitew na skalę galaktyczną, a klasyczna narracja dobro kontra zło okazała się szalenie popularna. George Lucas wykorzystał pozornie nieograniczony potencjał twórczy swojego pomysłu, tworząc w krótkim czasie sequele, które jeszcze bardziej wydobyły Gwiezdne Wojny IP z całym swoim kulturowym i finansowym potencjałem. Film franczyzowy stałby się integralną częścią planów biznesowych studiów w dzisiejszym krajobrazie medialnym.
E.T. pozaziemskie (1982)
Kasa: ~619 mln USD; 11 lat
Steven Spielberg został pierwszym powtórnym przestępcą na tej liście wraz z wydaniem 1982 E.T. pozaziemskie. Film ugruntował gatunek science fiction w świecie całkowicie znanym widzom, wraz z podmiejskimi domami i Reese's Pieces. Pociągnął za struny serca, czerpiąc z doświadczenia reżysera jako dziecka po rozwodzie. Był to film w czterech ćwiartkach, kluczowy czynnik w przewidywaniu finansowego sukcesu późniejszych filmów. Z perspektywy producenta publiczność można podzielić na 4 kategorie: mężczyźni powyżej i poniżej 25 roku życia oraz kobiety powyżej i poniżej 25 roku życia. Czterokwadrantowy film przemawia do wszystkich czterech grup demograficznych, maksymalizując potencjał zarobkowy. Ta zasada sprawiłaby, że filmy familijne, często animowane, miałyby wiarygodną finansowo perspektywę w XXI wieku.
Park Jurajski (1993)
Kasa: 912,7 mln USD; 4 lata
Łącząc spektakularne efekty z elementami science-fiction Gwiezdne Wojny, składnik wysokiej koncepcji Szczękii zaadaptowanie udanego adresu IP w taki sam sposób Ojciec chrzestny, Spielberg zarobił swojego topowego hat-tricka z Park Jurajski (1993). Filmowa adaptacja bestsellerowej powieści Michaela Crichtona na dwóch głównych frontach: ekscytująca publiczność z przełomowymi efektami wizualnymi i była to wyróżniona postać ze wszystkich ćwiartek, dzięki czemu była film rodzinny. Uwalniając oba Park Jurajski i krytyczne arcydzieło Lista Schindlera w 1993 roku Spielberg miał najwybitniejszy rok dorobku reżyserskiego od czasów Victora Flemminga w 1939 roku. Przeminęło z wiatrem i kultowej adaptacji filmowej Czarnoksiężnik z krainy Oz.
Tytaniczny (1997)
Kasa: 2,127 mld USD; 12 lat
W tym momencie spektakl stał się kamieniem węgielnym każdego filmu, który miał nadzieję rywalizować o tytuł najbardziej dochodowego wszechczasów. Tytaniczny (1997) spełnił swoją nazwę w każdym tego słowa znaczeniu: masywne zestawy z tysiącami dodatków, ogromne akrobacje i epickie środowisko wykonawcze, które po odjęciu współczesnych scen i napisów końcowych, równa się czasowi, jaki zajęło prawdziwemu niefortunnemu statkowi tonąć. Aby dostosować się do tego molocha, reżyser James Cameron zapewnił budżet w wysokości 200 milionów dolarów, co czyni go najdroższy wówczas film, jaki kiedykolwiek nakręcono, ale także pierwszy, który przyćmił markę miliarda dolarów na kasa biletowa. Zdobył 14 nominacji do Oscara i 11 zwycięstw. Geneza filmu wywodziła się z fascynacji Camerona wrakami i technologią innowacji, których dokonał w badaniu tego, co nazwał „Mount Everestem wraków statków”. To nie byłby ostatni raz Technologiczny imperatyw Camerona pomógł umieścić jego pracę na liście najlepiej zarabiających.
Awatara (2009)
Kasa: 2,841 miliarda dolarów; 10+ lat (łącznie)
U szczytu fenomenu 3D, James Cameron Awatara (2009) przyniósł reżyserowi drugi najbardziej dochodowy film wszech czasów. Chociaż zamierzał kręcić Awatara zaraz po owinięciu Tytaniczny, technologia niezbędna do dostosowania się do jego wciągającej wizji science fiction nie była jeszcze dostępna. Siedział nad tym pomysłem do 2006 roku, kiedy stwierdził, że zdolności przechwytywania ruchu i efektów CGI spełniły jego ambicje. Widowisko stereoskopowego 3D i fala krytycznych pochwał za innowacje technologiczne przyciągnęły tłumy widzów. Film przekroczył 2 miliardy dolarów w kasie i pozostaje drugim najbardziej dochodowym filmem wszechczasów, skorygowanym o inflację, tylko za nim Przeminęło z wiatrem. Cameron starał się o franczyzę Awatara IP, planowanie kilku Awatara kontynuacje pod koniec lat dwudziestych. Po ponownym wydaniu w Chinach w 2021 roku, Awatara odzyskał pierwsze miejsce jako najbardziej dochodowy film wszechczasów.
Avengers: Koniec gry (2019)
Kasa: 2,797 mld USD; 2 lata
Chociaż kinowe adaptacje postaci z komiksów nie były nowym wynalazkiem późnych lat 2000., producent Kevin Feige przekształcił krajobraz kinowych hitów, kierując film franczyzowy do jego logiki skrajny. Od 2007 do 2019 roku Marvel Cinematic Universe wykorzystywał istniejące wcześniej własności intelektualnej, elementy akcji oparte na efektach i ekspansywny świat, który zachwycał potencjałem crossover. Kulminacja tej obszernej historii w bezprecedensowych 22 filmach zawsze miała potencjał, aby zająć pierwsze miejsce na liście najbardziej dochodowych, po zwieńczeniach serii, takich jak Władca Pierścieni: Powrót Króla (2003) i Harry Potter i Insygnia Śmierci – część 2 (2011) zdobyli najwyższe wpływy kasowe ze swoich franczyz. Thanos reprezentuje przełomowy moment w fotorealistycznym wykonaniu postaci CGI, opierając się na Awatarasukces przed nim. Na końcu, Etap końcowy ledwo się odsunął Awatara o odrobinę ponad 8 milionów dolarów w początkowym okresie, ale później został wyprzedzony przez Awatara.
Pierwsze spojrzenie na Star-Lord w Strażnikach Galaktyki Cz. 3
O autorze