Dyrektor Monster Trucks obiecuje szaloną koncepcję i sympatyczne stworzenia

Po ponad 25 latach pracy w tworzeniu filmów animowanych Chris Wedge wkracza w reżyserię filmów fabularnych na żywo z Monster Trucki - historia nastoletniego chłopca, który niechętnie zaprzyjaźnia się z dziwnym stworzeniem z głębi ziemi. Współzałożyciel i producent w Blue Sky Studios, Wedge helmed Epicki, Roboty, oraz Epoka lodowcowa (w którym wyraża obsesję na punkcie żołędzi Scrat) - jednocześnie przyczyniając się do rozwoju innych ulubionych filmów fanów, w tym Rio oraz Horton słyszy Ktoś!, pośród innych.

W rezultacie doświadczenie Wedge'a z animacją i zapisem utworów do opowiadania płynącego z głębi serca, w połączeniu z chęcią podjęcia nowych wyzwań produkcji aktorskiej, uczyniło z niego mądry wybór dla Monster Trucki - film, który łączy akrobacje samochodowe w wysokich lotach ze złożonymi postaciami cyfrowych stworzeń. Mieliśmy okazję porozmawiać z Wedgem na planie Vancouver Monster Trucki, wraz z producentką Mary Parent. Razem, para przedstawiła nowe szczegóły, drażniąc się, czego kinomani mogą się spodziewać, kiedy Monster Trucki trafi do kin tej zimy.

Jeśli nie jesteś zaznajomiony z Monster Trucki, zobacz krótki opis fabuły, dzięki uprzejmości Wedge:

Miasto Trippa zmieniło się dzięki pieniądzom z ropy. Przyjaciele sprzedawali dzierżawy gruntów, a ich rodzice przeprowadzali się przez miasto do większych domów – a on nie ma nic z tego bogactwa. Chce wydostać się z miasta, więc buduje ciężarówkę na złomowisku z części. Myśli, że zaraz to skończy – a potem pojawia się ta rzecz i wpędza go w kłopoty. Ale zaprzyjaźnia się z tym stworzeniem i ukrywa to. Stworzenia w naszym świecie są jak ośmiornice na plaży. Ta gigantyczna rzecz prawie się nie porusza, ale kiedy wejdzie do ciężarówki, jest super garniturem dla stwora i supersamochodem dla Trippa.

Co początkowo przyciągnęło cię do tego wszystkiego?

Chris Wedge: Kilka rzeczy. Chciałem przez chwilę zrobić film akcji na żywo, to było tego częścią. Myślałem o tym przez kilka tygodni i wymyśliłem ujęcie, które naprawdę mi się spodobało. To wielki film przygodowy. Nie wiem, ile widzieliście.

Mary Parent: Widzieliśmy kawałek ciężarówki, drugą jednostkę, aby uzyskać punkt odniesienia do tego, co to było, i podkreśliłem, jak wygląda film – jest akcja, ale jest bardzo ugruntowana. Chodzi o to, co jeśli to się naprawdę wydarzyło - a co jeśli? Bardzo ugruntowana historia postaci, bardzo prawdziwe emocje.

Klin: Tak. Dla mnie to szalony pomysł, prawda? To zabawny, szalony koncept, ale żeby się do niego dostać, chciałem mieć ugruntowaną historię i wiem z animacji, że możesz wrzuć w to cały szalony kolor, projekt i ruch, ale pod koniec dnia publiczność naprawdę chce postać. Więc znaleźliśmy świetną historię postaci w centrum tego. To w zasadzie historia dziecka i potwora, który może być pierwszym i jedynym przyjacielem, jakiego miał. Ma w sobie dużo serca, dużo komedii i mnóstwo wspaniałych, zaskakujących akcji.

Rodzic: I spełnienie życzeń, jak mówią, chcę jedną z tych ciężarówek, kiedy wrócę do L.A. Chociaż ruch tutaj też jest dość zły. Pomysł możliwości przeskoczenia, przecięcia się przed linią, jest niezwykle pociągający. Czy nie byłoby to niesamowite? Po prostu stają się coraz większe i większe, co dzieje się z SUV-ami i wszystkim innym, prawda?

Niektóre porównania, które zostały wykonane wcześniej, to trochę jak E.T., ale wydaje się, że to powrót do tych filmów z lat 80. o zagubionym dzieciaku, który odkrywa coś nadprzyrodzonego.

Wedge: Tak, tak, bez przeprosin. To aktualizacja tego rodzaju rzeczy, wyobcowanego dzieciaka, który wpada w nadprzyrodzony zestaw okoliczności i stamtąd się zaczyna.

Z Monster Trucki oraz Ziemia do Echa wychodzenie i tego typu rzeczy, czy myślisz, że ludzie są zmęczeni surowymi, okropnymi, przygnębiającymi wszechświatami i chcą po prostu zobaczyć coś bardziej natchnionego? W latach 80 była cała masakra - jak Goonie oraz E.T. - gdzie było jak przygodowa gra akcji i był dramat, ale ostatecznie nie wszyscy są straszni.

Wedge: Nie chodzimy do kina, żeby słuchać wiadomości. To wszystko jest spełnieniem życzeń i ucieczką, prawda? Wiesz, jaki jest tytuł filmu – nie będziemy tu zajmować się wydarzeniami na świecie. Robimy duży, zabawny film przygodowy. Wiesz, Mary powiedziała „uziemione” i to było dla mnie ważne i chciałem umieścić to w świecie, który byłby realistyczny, aby wydarzenia wydawały się bardziej fantastyczne.

Kiedy zaczynasz i masz ochotę, chcemy, aby jedna ciężarówka była emotką, z animacją możesz po prostu zrobić emotikonę ciężarówki. Czy zdałeś sobie sprawę, jak bardzo prosiłeś ich o hydraulikę i inne rzeczy, kiedy po raz pierwszy zamierzałeś zrobić z ciężarówki postać?

Wedge: Zrobili to szczęśliwie, nikt nie powiedział, że to niemożliwe.

Rodzic: To mnie zaskoczyło. Nie sądziłem, że naprawdę będą w stanie to zrobić. Byłem zaskoczony tym, co mogli zrobić.

Wedge: Byłem zadowolony i zaskoczony tym, co udało im się zrobić. Wiedziałem, że kiedy tylko zajdzie taka potrzeba, możemy przestawić się z prawdziwych ciężarówek na ciężarówki CG. Ale to coś, widziałeś, jak działa. Kiedy jest w filmie, przysięgam, że już wygląda na animowany. Po prostu porusza się w takim celu. Sam projekt i sposób, w jaki odstaje od reszty otoczenia i reszty ciężarówek, już wygląda jak postać, o którą mi chodziło.

Rodzic: Ma dużo osobowości.

Widok ciężarówki w ruchu sprawia, że ​​koncepcja filmu jest o wiele jaśniejsza, widzisz, jak oddycha.

Rodzic: Całkowicie.

Wedge: Nie, to żyje. Poczujesz, że to żyje. Tak naprawdę nie zobaczysz, jak się porusza, dopóki nie znajdziesz się w środku filmu, kiedy wszystko się zbierze w drugim akcie.

Rodzic: I projekt dźwięku, dwa tygodnie temu spotkaliśmy się i usiedliśmy ze Skywalkerem, który miał zająć się dźwiękiem, a więc tworzeniem głos stworzenia, nie mam na myśli głosu dosłownie, ponieważ nie mówi, ale pod względem tego, jak brzmi, silnika i wszystkich nad. Będzie naprawdę fajnie. Ale to wielka praca, wiesz?

Jak dobrze stworzenie będzie pasować do prawdziwego świata? Kreskówkowy to chyba nie jest właściwe słowo, ale czy będzie pasował do żyjących, oddychających ludzi? A może to coś takiego Alvin i wiewiórki oraz Marmaduke?

Wedge: Nie, wydaje się, że nie pochodzi z innego świata stylu, jesteśmy bardzo ostrożni. To bardzo specyficznie wyglądające stworzenie i robi bardzo specyficzne rzeczy, ale wygląda na to, że pochodzi z naszego świata.

Rodzic: To fotorealistyczne. Tak, ale to dobre pytanie.

Klin: to więcej Park Jurajski niż Alvin i wiewiórki.

Bardzo dobra odpowiedź.

Rodzic: Rozmawialiśmy o tym dziś rano. Powinno być prawdziwe, a oswojenie tego stworzenia wymaga mistrzostwa i wyzwania oraz spełnienia życzeń. A jeśli jest zbyt łatwe i niewyraźne od razu po wyjęciu z bramy, nie ma żadnego wyzwania, wiesz?

Wedge: Zabawne dla dzieci będzie to, że mam gigantyczny sekret, który muszę ukryć przed wszystkimi, mam smoka w piwnicy, o którym nie mogę nikomu powiedzieć. To część tego.

Kiedy rozmawialiśmy z Lucasem, powiedział, że na planie Jane wyłapała w scenariuszu coś, co nie miało sensu. Nie wiedziałem, czy można o tym mówić zakulisowo?

Wedge: To nie mogło się wydarzyć. (śmiech) Nigdy się nie zdarzyło, nigdy się nie zdarzyło.

Rodzic: Co to było?

Wedge: Wiesz, spójrz, oto dziwna rzecz. Nie pamiętam, co to było konkretnie. W animacji możemy zrobić wszystko, o ile trzyma się tego samego stylu, możemy zrobić wszystko. I tutaj tworzymy bardzo konkretną fantazję z wielu różnych perspektyw postaci i wielu perspektyw logicznych fabuły i po prostu ustawienie. To mogło być cokolwiek. Jane jest bardzo dobra w łapaniu tych rzeczy.

Rodzic: Jest mądra.

Wedge: W rzeczywistości jest to jej postać w filmie, bardzo skupiona na typie A i skierowana na swoją karierę akademicką. Więc jest na tym wszystkim.

Wielu animatorów, którzy przeszli do roli reżysera, odniosło duży sukces. Zastanawiam się, czego nauczyłeś się z tych przykładów i niektórych mniej udanych przykładów animatorów. Jaka była dla ciebie krzywa uczenia się?

Wedge: To, że animatorzy robili filmy akcji na żywo, nie było dla mnie częścią tego, to są kariery i ścieżki innych ludzi i nie ma to nic wspólnego z tym, co robisz. Zawsze chciałem robić filmy aktorskie. Kiedy byłem studentem, moja ścieżka wiodła przez animację i miałem okazję to zrobić. W zeszłym roku skończyłem film, nad którym pracowałem przez sześć lub osiem lat i czułem, że jestem w Blue Sky od dwudziestu siedmiu lat. I pomyślałem, że póki jeszcze mogę to zrobić, chciałem tego spróbować. Tak więc dostałem okazję, aby to zrobić i wskoczyłem od razu i ten film będzie gotowy, zanim skończy się nasz następny film animowany z Blue Sky.

Czy coś cię zaskoczyło lub zaskoczyło w procesie występów na żywo?

Wedge: Tak, powiem ci, że zrobiło kilka rzeczy. Miałem wiele obaw, że nie będę wiedział, co robię, ale kiedy wszedłem w cały proces, pracowałem z aktorami. Drugie przygotowanie jest takie samo, tworzenie scenariusza jest takie samo, a cała wstępna produkcja jest prawie taka sama. Masz do czynienia z ludźmi, którzy produkują gigantyczne samochody elektryczne, które mogą działać, ale tak wielu ludzi wnosi całą swoją doskonałą pracę ze swoich dyscyplin, na które możesz liczyć. Zaskoczyło mnie to, jak bardzo lubiłem pracować nad scenami z aktorami na planie. Kiedy kamery są ustawione, naprawdę wiesz, masz około piętnastu minut lub pół godziny, aby naprawdę skupić scenę, a następnie po prostu ją odtworzyć i nakręcić. Więc to jest fajne.

Czy nadal jest ściśle powiązana z fabułą?

Klin: Nie, nie. Zrobiłem wiele scenorysów, które wyrzuciłem, ponieważ wchodzisz na plan i to nie jest da-da-duhn duhn da-da albo kamera nie może tam iść, czy kto wie? Wchodzisz na plan i rozmyślasz, kiedy tam dotrzesz. To znaczy, wiesz, czego chcesz, a scenorysy mogą pomóc w szczegółach. To coś zupełnie innego niż animacja. (Śmiech).

Czy są jakieś podobieństwa z zasięgiem? Czy uważasz, że używasz tych samych stylów w ujęciach, które robiłeś w animacji?

Wedge: To zupełnie inne. To zupełnie inne. Myślę, że w innym procesie lub gdybyśmy mieli więcej czasu na kręcenie filmu, mógłbym to zrobić inaczej, ale nigdy nie myślę o pokrycie w animacji, ponieważ po prostu wchodzisz w sekwencję tak, jak chcesz i umieszczasz kamerę w dowolnym miejscu chcieć. Tutaj są gospodarki, z których musisz skorzystać, ponieważ porusza się bardzo szybko, więc musisz zastrzelić mistrza, a potem musisz wcisnąć się w zasięg. Tak naprawdę nawet nie wiedziałem.

Rodzic: Kiedy oświetlasz jeden kierunek, musisz strzelać do wszystkiego w ten sposób. A jeśli masz pomysł i już się odwróciłeś, to nie jest tak wygodne.

Klin: Istnieje wiele rodzajów zmiennych. Jak długo ten aktor będzie trwał? Czy ten aktor osiągnie szczyt w pewnym momencie? Ten jest naprawdę solidny, więc możemy zrobić ich pokrycie na końcu. To wielka zagadka.

Rodzic: I ty też dostajesz wspaniałe niespodzianki. Na tym polega piękno tego.

A fakt, że nadjeżdża tak wiele samochodów i wybuchy, również nie ułatwia tego procesu.

Wedge: Tak, ale wszystkie te sekwencje są jakby oddzielone, kiedy kręcimy. Było fajnie.

Jaka jest twoja interakcja z drugą jednostką?

Wedge: Wchodzimy w interakcję tak często, jak mamy na to czas. Zrobiliśmy dużo wstępnej wizualizacji dla drugiej jednostki. Dużo o tym rozmawiamy. Ale są tam i robią to samo, co my. Wszystko dzieje się w czasie rzeczywistym. Mówiąc o zasięgu, są po prostu nad tym.

Rodzic: Wszystko zostało przygotowane pod jego wizją, a potem rozmawiacie kilka razy dziennie, spotykacie się ponownie dziś wieczorem, spróbujcie spotykać się kilka razy w tygodniu.

Wedge: A jeśli masz materiał do obejrzenia, masz o czym rozmawiać: zrobimy to w ten sposób, albo zrobimy zrób to w ten sposób lub umieść więcej kamer po tej stronie, kiedy to zrobisz, albo lubię te ujęcia, w których bla la bla. Budując Blue Sky i robiąc te filmy fabularne, wiem dużo o delegowaniu. Jestem jedną z tych osób, które naprawdę lubią, gdy ktoś robi coś lepszego, niż ty mógłbyś to zrobić, że i tak jest to w twoim filmie. Podoba mi się to, więc lubię ufać ludziom i przekazywać to, dając im tyle swobody twórczej, ile tylko chcesz dla siebie.

Czy w ogóle wykorzystałeś zaufanie mózgów w Blue Sky do tego projektu?

Wedge: Nie. Jestem na małym urlopie naukowym z Blue Sky.

Biorąc pod uwagę, że wyraziłeś głos Scrata w Epoka lodowcowa, czy myślałeś o tym, żeby samemu wyrazić głos potwora?

Wedge: Wypowiadaliśmy to na planie.

Rodzic: Tak. Chris bardzo pomaga aktorom.

Zrobisz to dla nas?

Wedge: Powinniśmy to zachować na film.

Rodzic: Jego występ na zjeździe rodzinnym jest niesamowicie emocjonalny. (Śmiech). Było późno w nocy. Było jak druga nad ranem. Jednak wykonałeś dobrą robotę – jesteś dobry z głosami.

Klin: Cóż, zobaczymy. Głosy stworzeń będą zabawne. Będą bardzo wyraźne.

Czy możesz powiedzieć coś o tym, na czym opierasz głosy? Jak zwierzęta?

Wedge: Och, to zwierzęta.

Nie wiedziałem, czy jesteś jak: „To trochę jak wieloryb zmieszany z dubstepem.”

Wedge: To dobry pomysł. (Śmiech).

Rodzic: Pewnego dnia brzmiał jak wieloryb, na początku myślałem, że to zwierzę zostało zranione na zewnątrz, ten dźwięk, który robisz.

Nie komunikują się za pomocą ludzkiej mowy, ale komunikowaliby się ze sobą za pomocą mowy?

Rodzic: Nie mowa.

Wedge: Cóż, własne. To bardzo inteligentne zwierzęta. Wyewoluowały oddzielnie od nas, bez naszej wiedzy, odizolowane od nas.

Czy są tak inteligentni jak ludzie?

Wedge: Nie, ale są bardzo uduchowione. Rozumieją, że nie mają tego samego rodzaju, och, zobaczmy, są bardzo elastyczne. Mają to, co nazywamy mentalnością ula. Albo coś w rodzaju zbiorowej świadomości, gdzie jeden obok nich czegoś się uczy, drugi bardzo szybko to wychwytuje.

Rodzic: Jak mrówki czy pszczoły.

Lucas mówił o tym, jak Tripp musi opanować Creatch. Co to stworzenie wnosi do życia Trippa? Jak stworzenie mu pomaga?

Wedge: Tripp ma problemy. Jest trochę wyobcowany, emocjonalnie odizolowany siedemnastolatek. Czuje się jak samotnik we własnym mieście, miejscu, w którym dorastał.

Rodzic: Nigdy nie pogodził się z odejściem ojca.

Wedge: Jego miasto zostało przekształcone przez te wszystkie pieniądze z ropy, przyjaciele sprzedawali dzierżawy gruntów, a ich rodzice przenieśli się przez miasto do większych domów, a on nic z tego nie ma. Więc działa. Chce wydostać się z miasta, więc buduje ciężarówkę na złomowisku z części. Myśli, że zaraz to skończy, a potem pojawia się ta rzecz i wpędza go w kłopoty. W gorszych kłopotach, które sprawiają, że chce odejść jeszcze bardziej - a potem zaprzyjaźnia się z tym stworzeniem i ukrywa to. Ukrywa to w tej ciężarówce i stwór uświadamia sobie - kiedy te stworzenia są w naszym świecie, są jak ośmiornice na plaży. Są całkowicie bezbronne i niezręczne. Ta gigantyczna rzecz prawie nie może się ruszyć, ale kiedy wjedzie do ciężarówki, jest jak paraplegik na wózku inwalidzkim, pokona maraton szybciej niż ty. Jest to więc super garnitur dla stworzenia i super samochód dla Trippa.

Emocjonalnie, co dzieje się z przeniesieniem?

Rodzic: Aby połączyć się ponownie. Dla mnie to było tak donośne w tym filmie i naprawdę czujesz tęsknotę za postacią i czujesz jego izolację – dosłownie i emocjonalnie. Dla niego nauka okazywania empatii i ponownego łączenia się i faktycznego zaufania czemuś, wiesz. (Głośny hałas przechodzący). Tak, postawili pociąg obok studia, w którym ludzie kręcą, jeśli się zastanawiasz. I tak, mija cały czas, kiedy kręcisz.

Klin: Cały czas. W każdym razie to pierwsza rzecz, na której mu naprawdę zależało, a i tak ma skłonność do obrony słabszych. To jedna z zasad, która czyni go interesującym.

Rodzic: To tak, jak mówiłem o tym, jak on i Meredith spotykają się po raz pierwszy. Jest w areszcie, gdzie faktycznie broni innego dzieciaka, stając w obronie innego dziecka.

Wedge: Ale nie przyjmie za to zasługi. To po prostu coś, co robi naturalnie, walczy o ludzi, o których czuje, że przechodzą przez to samo, co on. Nie może naprawić niczego we własnym życiu, więc pomaga małym rzeczom w życiu innych ludzi. A to stworzenie jest jedną z rzeczy, z powodu których czuje empatię wcześnie, więc chce dowiedzieć się, skąd się wzięło, dlaczego ci inni ludzie go ścigają. Jest pomiędzy próbami wymyślenia, co jest dla niego najlepsze. Nie przychodzi mu to łatwo, ale dociera do celu. Wchodzi w jego życie i naprawia go pod koniec dnia.

Rodzic: I pod pewnymi względami staje się dla stworzenia postacią ojca. Poniekąd to, czego nie miał, jest w stanie przynieść temu stworzeniu. Jest więcej nieprawdopodobnej grupy ludzi, którzy łączą się, by stworzyć rodzinę w jego życiu, gdy zaczyna ponownie łączyć tę rodzinę. To zróżnicowana grupa ludzi, której ścieżki zwykle by się nie krzyżowały, ale ta istota i to wydarzenie łączy tych ludzi. Tripp i Meredith są przykładem ludzi, którzy zwykle nie spotykają się ani nie spotykają.

Czy to oznacza, że ​​jeśli są umysłami roju, jeśli uczą rodziców jeździć ciężarówkami i są umysłami roju mogą szybciej jeździć ciężarówkami, czy wrócą do domu i nauczą jeździć wszystkie inne kałamarnice? samochody ciężarowe?

Rodzic: Właściwie tak.

Wedge: To jest akt czwarty. (Śmiech)

Zanim wyjdziecie, naprawdę szybko, rozmawialiście z Mary o założeniu franczyzy. Macie już pomysły na sequele?

Rodzic: Najpierw staram się zrobić dobry film. Jeśli tak się stanie, miejmy nadzieję, że inne rzeczy rozwiną się organicznie, wiesz.

Lucas Till żartował z samolotów i innych stworzeń i tym podobnych rzeczy.

Rodzic: Ma bardzo kreatywny umysł. (Śmiech) Uwielbiam to, że myśli z wyprzedzeniem.

Wedge: On po prostu chce jeździć samolotem.

Rodzic: Dokładnie. Do tego się sprowadza.

Chris, jest jedno pytanie, które pojawiło się dziś rano i tak naprawdę nie otrzymaliśmy ostatecznej odpowiedzi. Kilku aktorów było w Północnej Dakocie, dlaczego? Skąd ten wybór lokalizacji?

Wedge: Właśnie tam chciałem to ugruntować. To tam robią całe to wiercenie w łupkach.

Rodzic: Te miasta zostały przejęte.

Wedge: Miasta właśnie zostały przejęte. Pojechałem do Williston w Północnej Dakocie i w latach 80. nastąpił boom, który umarł, a teraz ten boom uderza z powodu nowej technologii. Częścią tego jest technologia, wiercenie głębokich studni i szczelinowanie skały na dole. To znaczy, w ten sposób docieramy do tych stworzeń. Nigdy nie wierciliśmy głębiej. Spojrzałem na to miasto i pomyślałem, że firmy naftowe wprowadzają się i przekształcają miasto, a ludzie z naszej historii przechodzą przez te same rzeczy, przez które przechodzą w tych miastach.

Rodzic: Jest z tym cała kultura. Pojawiają się restauracje, pojawiają się mieszkania. Jest w tym zarówno pozytywy, jak i negatywy.

Wedge: Tam są tylko ciężarówki. Tylko ciężarówki.

Czy możesz trochę opowiedzieć o castingu. Dlaczego Lucas i Jane?

Wedge: Właściwie to oni byli najtrudniejsi do obsadzenia, ponieważ byliśmy bardzo konkretni w kwestii tego, czego chcieliśmy. Dużo z tego jest najpierw tym, czego chcesz, a potem poznawaniem ludzi - ponieważ nie znałem wielu dzieci, z którymi rozmawialiśmy na początku. A potem jeden, a potem chemia między nimi. Jest tego dużo. Miesiące zajęło nam obsadzenie tych dwóch. Ale potem miałem szczęście - wiele innych castingów było moimi pierwszymi typami lub było bardzo blisko moich pierwszych.

Rodzic: Mieliśmy świetnego reżysera castingu, Johna Papsiderę, który robi wszystkie filmy Chrisa Nolana, a on właśnie nakręcił film o Jasona Reitmanie. W obsadzie jest wiele młodych dzieciaków w tym przedziale wiekowym, a on naprawdę trzymał rękę na pulsie, jeśli chodzi o to, kim są gwiazdy jutra. A Lucas, jestem pewien, że go spotkałeś, ma wszystkie te cechy. Ma człowieczeństwo, ma rodzaj pulsującego serca twardziela, nawet tych, z których jest wielkim mięczakiem. Jane ma nienaganny komiczny wyczucie czasu.

Wedge: Aparat kocha ich oboje.

Rodzic: Tak, naprawdę. I oboje są nad przepaścią. Najwyraźniej idzie w górę jako Havok w X Men, niewielka rola, ale prowadząca do innych rzeczy. Jane naprawdę dopiero zaczęła i wiesz Przedsiębiorczość, nie wiem czy widziałeś, jest w tym całkiem niezła. Jest ładna i ma komiksowe wyczucie czasu, to ciekawa kombinacja.

Jakieś historie z procesu castingu, które były całkowicie śmieszne? Ponieważ Lucas i Jane powiedzieli, że podczas przesłuchania mieli tam fałszywe potwory.

Rodzic: Może. Próbuję tylko pomyśleć.

Wedge: Tak, to zabawne, trochę im to rzuciliśmy. Lucas, na szczęście jest w tym niesamowity. Nie miałem pojęcia, że ​​jest tak utalentowany, jak jest, kiedy go poznaliśmy. Nie miałem pojęcia, kiedy był na przesłuchaniu; Po prostu na niego patrzyłem, jego chemia z Jane ostatecznie. Nie miałam pojęcia, że ​​jest tak dobry jak on. Naprawdę robi wrażenie.

Jakie jest największe wyzwanie w urzeczywistnieniu swojej wizji filmu?

Wedge: (śmiech) Największym wyzwaniem jest urzeczywistnienie mojej wizji. To znaczy, robisz to krok po kroku. Przychodzisz z wielką, mglistą ambicją i robisz to krok po kroku, co pasuje. Musisz nauczyć się być instynktownym i po prostu mówić to, co myślisz i nie myśleć zbyt głęboko w każdej chwili, ponieważ łatwo jest wpaść w pętle logiczne.

Rodzic: Odwalił świetną robotę. Te filmy to maraton. To jak ilość dni, które kręcisz i godziny, po czterech tygodniach nocy, które mu powtarzaliśmy, zdajemy sobie sprawę jest wiele nocy, a on jest postrzelony każdej nocy, i to jest wyzwanie, które nie polega na kompromisie, kiedy zaczynasz mieć zmęczony. Więc tak daleko, chyba że się załamiesz (śmiech).

Wedge: Jesteśmy tak blisko, jesteśmy tak blisko.

Rodzic: Uważnie obserwujemy znaki. (Śmiech).

Jak się teraz czujesz? Czy jesteś gotowy, aby po tym wrócić do animacji? A może chcesz pozostać przy akcji na żywo?

Wedge: Jestem gotowy do zrobienia zdjęcia. Jestem gotowy, aby pociąć film razem. Nie mogę się doczekać, aż zobaczę to pocięte razem. To znaczy, mamy długi postproces, który jest głównie animacją, którą wiem jak to zrobić, ale na szczęście zrobi to ktoś inny. Siedzę po drugiej stronie stołu.

Monster Trucki ukaże się 13 stycznia 2017 roku.

Najlepszym pomysłem Netflixa na sezon 2 na grę w kalmary jest prequel Front Mana

O autorze