7 niedocenianych filmów Studio Ghibli, które zasługują na więcej uwagi

Legendarna firma animacyjna, Studio Ghibli, bezsprzecznie zasługuje na swoją reputację. Będąc domem dla niektórych wybitnych talentów anime, w tym równie legendarnego Hayao Miyazakiego, Ghibli jest odpowiedzialny za niektóre z największych i najbardziej znanych dzieł, jakie ma do zaoferowania to medium. Natychmiastowe klasyki, takie jak Mój sąsiad totoro oraz Porywający zdobyli międzynarodowe uznanie studia, a każdy fan ich twórczości z pewnością zachwyci się tym, jak zasłużyli na to uznanie.

Jednak przy tak rozległym zakresie prac, jak praca Ghibli, nieuniknione jest, że niektóre filmy zdobędą większe uznanie niż inne. Dla każdego Porywający istnieje kilka innych prac ze studia, które poza Japonią są niedoceniane przez przestępczość. Te podstawowe, ale tragicznie niedoceniane filmy Ghibli są obowiązkowe dla każdego fana anime.

7 Wiatr się wzmaga

Jedna z kilku prac Miyazakiego o wojnie, która w rzeczywistości nie ma miejsca w czasie wojny, Wiatr się wzmaga opowiada prawdziwą historię inżyniera Jiro Horikoshi, znanego z tego, że był głównym projektantem słynnego Samolot myśliwski A6M Zero — główny samolot pokładowy używany przez Cesarską Marynarkę Wojenną Japonii podczas wojny światowej II. Opowieść podąża za nim od dzieciństwa, gdzie niewinnie marzy o ucieczce, do dorosłości i… początek wojny, w której zostaje skonfrontowany ze straszliwą przemocą, do której przywykło jego życie na zewnątrz.

Miyazaki wydaje się mieć silne osobiste zainteresowanie dwudziestoleciem międzywojennym, a tragiczna ironia okresu międzywojennego jest tu wykorzystywana z ogromnym skutkiem. Publiczność od początku wie, że marzenia Jiro są skazane na wykorzystanie do brutalnych celów, a oni Wiedz też, że szczęście, którego doświadczają bohaterowie, ma datę wygaśnięcia, ponieważ wojna pełza zawsze bliższy. Na szczególną uwagę w tym filmie zasługuje oprawa dźwiękowa. Wiele z najbardziej zapadających w pamięć sekwencji zawiera efekty wytwarzane wyłącznie przez ludzki głos, a nie tradycyjna inżynieria dźwięku, która nadaje wyrazisty, a czasem przerażający charakter kilku kluczowym sceny.

6 Tylko wczoraj

Znany w Japonii jako Omoide Poro Poro ("Wspomnienia spadają"), film Isao Takahaty z 1991 roku, Tylko wczoraj, opowiada intymną historię życia bohaterki filmu – kobiety o imieniu Taeko – poprzez m.in seria powiązanych ze sobą retrospekcji, które wpływają na nią, gdy odbywa jedną z jej regularnych podróży do wieś. Taeko pogrąża się w refleksji nad formującymi doświadczeniami swojego dzieciństwa, momentami, które ukształtowały to, kim jest dzisiaj, a także tymi, które zainspirować ją do zastanowienia się, co mogłoby być - ścieżkami, które mogłoby obrać jej życie, gdyby okoliczności były inne lub gdyby inne wybory były zrobiony.

Jest to film poświęcony głównie badaniu znaczenia samej pamięci, zarówno w sposób, w jaki ludzie… doświadczyć tego wewnętrznie, a sposób, w jaki postrzegane znaczenie przeszłych doświadczeń wpływa na nasze życie Naprzód. Tematy i fabuła są tutaj niezwykle dorosłe, dzięki czemu wyróżniają się na tle niektóre z bardziej przyjaznych dzieciom prac w studio. Ostateczne wrażenie Tylko wczoraj jest ponury, ale jednocześnie pełen nadziei, a historia kończy się niezwykle wierna życiu pod koniec jej działania.

5 Pom Poko

Prace Isao Takahaty dla Ghibli wykazują niesamowity zasięg: jest on jednocześnie w stanie wyreżyserować jedne z najbardziej wstrząsających i tragicznych historii dostępnych w tym medium w Grób świetlików, liryczne filmy artystyczne, które mają zachwycić widza swoim pięknem jak Opowieść o księżniczce Kaguya, a przede wszystkim prace komediowe o zmiennokształtnych szopach przeciw natrętnym osiedlom mieszkaniowym Pom Poko.

Jest to dla Ghibli dziwne, nie tylko ze względu na tematykę, ale także dlatego, że jest to jedna z niewielu propozycji, które studio ma przede wszystkim na celu rozśmieszenie publiczności. Kiedy ich społeczność jest zagrożona przez rozwój nieruchomości, wyposażone w magię szopy w tej historii wykorzystują swoje zdolności do absurdalnych celów, próbując się obronić. Ten jest wart obejrzenia, aby zaprezentować ofertę Takahaty, a także dla tych, którzy szukają czegoś innego niż studio.

4 Nausicaä Doliny Wiatru

Pomimo tego, że był wcześniejszą pracą teatralną dla Hayao Miyazakiego, Nausicaä prezentuje estetykę jego znaku towarowego, a także niezwykłe zaufanie reżysera jak na tak wczesny film. Tytułowa bohaterka Nausicaä, osadzona w postapokaliptycznym krajobrazie, w którym katastrofa ekologiczna sprawiła, że ​​większość Ziemi nie nadaje się do zamieszkania przez ludzi, musi uspokoić niebezpieczne insektoidy środowiska, a także chroń swoją rodzinną wioskę przed agresywnym militarystycznym narodem, który chce przejąć swoje terytorium i Surowce.

Niesamowita jest sceneria historii i prace projektowe, które tworzą narzędzia, postacie i symbole, które wypełniają tę scenerię. W filmie panuje nieziemski realizm, co dodaje wiarygodności całej historii. Wydaje się, że żyją tu prawdziwi ludzie, mimo że jest to świat tak inny od naszego. Zawiera również charakterystycznie fantastyczną animację (w tym jedną imponującą sekwencję od młodego Hideaki Anno, który później reżyserował Neon Genesis Evangelion między innymi) oraz przesłanie ekologiczne, które sprawia, że ​​film wydaje się dziś jeszcze bardziej odpowiedni.

3 Opowieść o księżniczce Kaguya

Ostatni film weterana studia Isao Takahaty, Opowieść o księżniczce Kaguya jest osiągnięciem wizualnym pod każdym względem, nawet jak na wysokie standardy wyznaczone przez poprzednie prace studia. Posiada niesamowicie odważną estetykę (animacja i grafika nawiązują do akwareli i węgla), Kaguya to dramatyczna opowieść o jednej z najbardziej znanych japońskich opowieści folklorystycznych: o małej księżniczce odkryta w sercu pędu bambusa i skomplikowany los, który czeka zarówno ją, jak i jej ukochaną te. Film jest idealną pożegnaniem dla Takahaty i eksperymentalnego stylu wizualnego prezentuje zakres ekspresji artystycznej do czego zdolny jest personel Ghibli.

Oprócz tego, że jest osiągnięciem estetycznym, Kaguya przedstawia swoją baśniową historię z sennym romansem i majestatem, na jakie zasługuje temat. To wydaje się być ostateczną opowieścią o Opowieść o nożu bambusa, historię, która zainspirowała film i jako artystyczną reinterpretację bardzo starej opowieści, Kaguya osiąga wysokie oceny. Każdy, kto choć trochę docenia sztukę animacji, jest winien sobie, aby obejrzeć ten film, podobnie jak ci, którzy mają oko na naprawdę piękne.

2 Szept serca

Reżyser Yoshifumi Kondo był długoletnim artystą scenopisów i animatorem w Studio Ghibli, któremu niestety zapewniono tylko możliwość wyreżyserowania jednego filmu dla studia przed śmiercią w 1998 roku, a efektem tych wysiłków był wyluzowany i sentymentalny Szept serca. Szept serca w szczególności decyduje się omijać fantastyczne elementy znajdujące się w wielu innych pracach studia, decydując się zamiast tego powiedzieć bardziej ugruntowana opowieść o młodych ludziach, którzy walczą o znalezienie celu i być może zbliżają się do siebie na… proces.

Tutaj prześwituje oko Kondo do ustawienia. Poziom realizmu i szczegółowości, jaki można znaleźć w otoczeniu filmu, jest niesamowity, co nadaje całej pracy silne poczucie wiarygodności. Tym, co naprawdę sprawia, że ​​film działa, są jednak jego bohaterowie. Zmagania, przez które przechodzą bohaterowie filmu, są naprawdę uniwersalne, a historia miłosna, która biegnie równolegle do wydarzeń z łuku głównego jest niezwykle skuteczny w tworzeniu emocjonalnego rdzenia film.

1 Porco Rosso

Mimo że Porco Rosso jest prawdopodobnie mniej rozpoznawalny niż niektóre z bardziej znanych dzieł Miyazakiego, takie jak Księżniczka Mononoke lub Porywający, jest to również prawdopodobnie jego najlepsza. Porco Rosso opowiada o świniarzu, który lata samolotami, ale jest to także głęboko osobista medytacja na temat wpływu, jaki wojna ma na tych, którzy ją przeżyją. Bohater filmu, którego akcja rozgrywa się nad Morzem Śródziemnym między pierwszą a drugą wojną światową, Marco, jest człowiekiem odmienionym w bardzo dosłowny sposób. sens przez jego doświadczenia wojenne, a historia podąża za jego wyczynami, gdy świat nieuchronnie maszeruje w kierunku kolejnego kataklizmu konfrontacja.

To głęboko melancholijne dzieło Miyazakiego, ale też zachwycające pięknością. Czysty kunszt, który Ghibli prezentuje za pośrednictwem środowisk w tym filmie, natychmiast umieszcza go w szeregach najlepiej wyglądających prac studia, nie mówiąc już o samej animacji. Widać tu swoją wieloletnią miłość Miyazakiego do lotnictwa, a film zawiera kilka niezwykle wysokiej jakości animowanych sekwencji z udziałem samolotów.

Następny15 najstraszniejszych zgonów złoczyńców z Disneya

O autorze