15 najlepszych filmów Alfreda Hitchcocka

Nie ma wątpliwości, że Hitchcock zasługuje na tytuł Mistrza Suspensu; wiele jego filmów to mroczne, pełne napięcia i intensywnie wciągające thrillery. Jest jednak znacznie więcej. Hitchcock często eksperymentował z nowymi technikami, efektami kamery i urządzeniami do pisania, aby stworzyć swój własny, charakterystyczny styl.

Chociaż prawie niemożliwe jest zawężenie jego długiej filmografii do zaledwie kilku „najlepszych” ofert, właśnie to zrobiliśmy. Pozwać nas.

tutaj jest lista Screen Rant's 15 najlepszych filmów Alfreda Hitchcocka.

15 Ptaki (1963)

Kolejna adaptacja literacka, Ptaki jest luźno oparta na opowiadaniu Daphne Du Maurier, które wprowadziło koncepcje stad morderczych ptaków. Niesamowity film udowadnia, że ​​Hitchcock potrafi wykorzystać swój szczególny rodzaj suspensu, by zamienić prawie wszystko w koszmarną paszę, ponieważ miasto jest terroryzowane przez pierzastych kamikadze.

Oprócz bycia po prostu przerażającym, Ptaki zawiera fenomenalny komentarz społeczny na temat tego, jak ludzie reagują na strach i kryzysy. Gdy miasto zaczęło zdawać sobie sprawę, że pojawia się poważny problem, główne postacie Melanie (Tippi Hendren) i Mitch (Rod Taylor) udają się do restauracji, gdzie inni klienci ujawniają wszystkie sposoby, w jakie ludzie mogą reagować terror; niektórzy nie wierzą, że w ogóle to się dzieje, inni zwracają się do religii o wyjaśnienie lub unikają jakichkolwiek wyjaśnień na rzecz idei całkowitej eksterminacji. Co najbardziej przerażające, widzimy, jak młoda matka zwraca się przeciwko innym, pragnąc chronić swoje dzieci.

Ptaki jest stale przywoływana w popkulturze, nawet jest sfałszowana w Simpsonowie. Wcześniej w tym roku, Ptaki natchniony kawałek u Banksy'ego Dismaland instalacja artystyczna.

14 Wybierz M jak morderstwo (1954)

Ten złożony thriller kryminalny (na podstawie sztuki Fredericka Knotta) prowadzi nas przez kolejne zwroty akcji, gdy mężczyzna próbuje dokonać doskonałego morderstwa. Zaczynając od klasycznego trójkąta miłosnego (mąż, który zawsze pracuje, żona, która rozpoczyna romans, aby poradzić sobie z samotnością), Wybierz M jak morderstwo szybko buduje zawiły spisek, aby zabić niewierną żonę Margot (Grace Kelly).

Używając zainscenizowanej próby szantażu, aby zmusić przestępcę do zostania mordercą, Tony (Ray Milland) myśli, że wymyślił sposób, aby utrzymać się w czystości – ale sprawy szybko toczą się na boki. Harmonogram nie tylko się rozpada, ale Margot udowadnia, że ​​nasz niechętny kat może sobie z tym poradzić, a Tony musi go naprawić. Wina przechodzi z podejrzanego na podejrzanego, aż ślad błędów prowadzi do prawdy.

Wybierz M jak morderstwo jest stale przywoływany w popkulturze, w tym Simpsonowie, Archer, Family Guy, Zachodnie skrzydło, Zamek, 3^{r & D} Skała od Słońca i nawet Mój mały kucyk przyjaźń to Magia (w odcinku „Wybierz P dla kucyka”).

13 Pani znika (1938)

W tym thrillerze komediowym Hitchcock powraca do jednego ze swoich ulubionych tematów; szpiegostwo. Kiedy pociąg zmuszony jest do nieplanowanego postoju na noc, pasażerowie poznają się, w tym przezabawnie mającą obsesję na punkcie krykieta Charters i Caldicotta, którzy zapewniają znaczną część komicznej ulgi w kinematografia. (Aktorzy Basil Radford i Naunton Wayne byli tak popularni jako duet kochający krykieta, że ​​pojawili się w postaci w innych filmach i programach radiowych).

Po powrocie do pociągu nasza główna dama zdaje sobie sprawę, że wydaje się, że brakuje pasażera, ale inni wydają się dziwnie niechętni do przyznania się, że w ogóle ją spotkali. Z pomocą jedynego pasażera, który jej wierzy, wyrusza na poszukiwanie zaginionej panny Froy i odkrywa spisek, który ma zapobiec przekazaniu wiadomości do Ministerstwa Spraw Zagranicznych.

Pani znika nie tylko pokazuje dowcip i zdolność Hitchocka do łączenia suspensu i wesołości, ale także służy jako kolejne spojrzenie na słabości ludzkości. Wielu pasażerów nie jest bezpośrednio zaangażowanych w podły spisek, ale kłamie na temat swojej wiedzy o pannie Froy z własnych powodów, ukazując przy tym swoje słabości.

12 Marnie (1964)

Thriller psychologiczny skupiony wokół pokręconej historii miłosnej, Marnieto ostateczna historia blondynki Hitchcocka (i ostatni raz, kiedy ta kwintesencja Hitchcocka pojawia się w ten sposób jako główny temat filmu). Podążając za tytułową złodziejką (Tippi Hendren), która jest szantażowana do małżeństwa, historia koncentruje się na jej związku z nią nowy mąż (Sean Connery) – mężczyzna, który ją pociesza i stara się jej pomóc w jej problemach, ale jest też jej szantażystą i gwałciciel.

Zamiast niektórych zawiłych wątków, które widzimy w innych jego filmach, in Marnie jest to historia prawdziwie o relacjach międzyludzkich (wraz z chęcią rozwiązania zagadki, co spowodowało głęboko zakorzenione problemy bohaterki).

Marnie słynie również z roli Seana Connery'ego oraz z tego, że poprosił o obejrzenie scenariusza przed podjęciem roli Marka. Ta bezprecedensowa prośba była rzekomo spowodowana niechęcią Connery'ego do bycia typowym szpiegiem (ze względu na jego słynną rolę Jamesa Bonda) i nie wydawało się, aby Hitchcock był w fazie kręcenia filmu.

11 Północ przez północny zachód (1959)

Ten wielokrotnie nagradzany film był nominowany do trzech Oscarów i jest kwintesencją thrillera szpiegowskiego Hitchcocka. Film z Cary Grantem w roli głównej jest jednym z wielu przykładów niewinnego człowieka ściganego za przestępstwo, którego nie popełnił; w tym przypadku, wrobiony w zainscenizowany wypadek jazdy pod wpływem alkoholu (a później morderstwo).

Film zawiera doskonały przykład „MacGuffina” – terminu spopularyzowanego przez Hitchcocka na określenie obiektu, za którym wszyscy gonią. w Północ, północny zachód, tym obiektem jest rolka mikrofilmu. Film zawiera również jego klasyczne motywy błędnej tożsamości i szpiegostwa, ale celowo brakuje mu głębokiej symboliki. Sam Hitchcock powiedział to później Zawrót głowychciał zrobić coś „zabawnego, beztroskiego i generalnie wolnego od symboliki”.

10 Notoryczny (1946)

Ten film noir, w którym występuje słynny Cary Grant i jego ulubiona główna bohaterka, Ingrid Bergman, jest regularnie uznawany za jeden z najlepszych filmów Hitchcocka. Pozostając przy jednym z jego ulubionych składników (szpiegostwo), film koncentruje się na konflikcie między miłością a obowiązkiem, gdy podwójna agentka jest przekonana do infiltracji nazistowskiej grupy za pomocą uwodzenia. Dzieje się tak oczywiście pomimo zakochania się w agentce, która jako pierwsza zwróciła się do niej z misją.

Z wieloma jego zwykłymi motywami, Notorycznyjest znany z tego, że jest pierwszym filmem, w którym Hitchcock naprawdę zgłębił postać matki - tej, która staje się głównym złoczyńcą w wielu jego późniejszych filmach. Film zwrócił również uwagę na obejście zakazu pocałunków na ekranie dłużej niż trzy sekundy (poprzez złamanie bohaterów podczas pocałunku, aby mówić, zanim powrócą do niego).

9 Psycholog (1960)

Prawdopodobnie najbardziej znany thriller Hitchcocka, psychika, doprowadził do wielu sequeli, serialu telewizyjnego (dwa, jeśli liczyć nieudanego pilota z 1987 roku), remake'u z 1998 roku i niezliczonych odniesień do popkultury. Niestety, może to oznaczać, że szokujący zwrot akcji traci wiele na znaczeniu dla nowych widzów, ale nawet wiedza o tym, co się dzieje, nie może umniejszyć dużego napięcia filmu.

Film był kontrowersyjny, gdy po raz pierwszy został wydany, głównie z powodu wyraźnych scen seksualnych i przemocy (teraz może wydawać się oswojony, ale w tamtym czasie był to jeden z pierwsze filmy, którym uchodziło na sucho np. para niemężnych razem w łóżku), ale także dlatego, że Hitchcock zażądał „braku spóźnionych przyjęć” polityka. Podobno było to spowodowane jego decyzją o zabiciu postaci Janet Leigh na początku filmu, mimo że w większości materiałów marketingowych filmu mianował ją główną aktorką.

Ponad pięćdziesiąt lat od premiery pozostaje jednym z najlepszych przykładów gatunku slasherów, jakie kiedykolwiek powstały.

8 Tylne okno (1954)

Ten klasyczny thriller z Jamesem Stewartem i Grace Kelly był nominowany do czterech Oscarów i regularnie trafia na listy „Najlepszych filmów”. Kolejne mroczne podejście Hitchcocka do ludzkiej natury, Tylna szyba koncentruje się wokół Jeffa (Stewart), fotografa, który utknął w domu ze złamaną nogą, który fascynuje się działalnością sąsiadów. Patrząc na świat przez lornetkę, zaczyna podejrzewać nieczystą grę jednego z pozostałych mieszkańców kompleksu i podąża za swoim przeczuciem, mimo że policja nie może znaleźć żadnych dowodów na to, że jest… Prawidłowy.

Sama fabuła nie jest zbyt skomplikowana (jak na filmy Hitchcocka), ale prawdziwy geniusz filmu bierze się z końcowych scen. To nie samo morderstwo jest tutaj przerażające, ale ludzkie reakcje na nie, które są głęboko niepokojące.

7 Rebeka (1940)

Kolejna adaptacja powieści Daphne Du Maurier (o tym samym tytule), Rebekabył pierwszym hollywoodzkim filmem Hitchcocka poza jego domem w Wielkiej Brytanii, nastrojowym filmem noir z Laurence Olivierem i Joan Fontaine w rolach głównych.

Ta mroczna historia wdowca (Olivier) i jego żon (przeszłości i teraźniejszości) prowadzi nas przez mnóstwo zwrotów akcji, gdy różne postacie flirtują z szaleństwem, oszustwem i morderstwem. Historia jest odkrywana kawałek po kawałku w typowym stylu Hitchcocka, a obsesyjne i wadliwe postacie łączą się, aby stworzyć doskonały przykład romansu noir. Rebeka był nominowany do jedenastu Oscarów i zdobył dwa (w tym najlepszy film) - co czyni go najbardziej odnoszący sukcesy film Hitchcocka na rozdaniu Oscarów (słynie z tego, że Hitchcock nigdy nie zdobył Oscara za najlepszy) Dyrektor).

6 Lina (1948)

Choć zdecydowanie nie jest to jeden z lepszych filmów Hitchcocka, jeśli chodzi o fabułę (choć można to przynajmniej częściowo przypisać materiałowi źródłowemu: sztuce Patricka Hamiltona o tym samym tytule), Linapozostaje jednym z jego najbardziej imponujących dzieł ze względu na techniki, z którymi eksperymentował podczas jego tworzenia.

Historia pary morderczych intelektualistów (John Dall i Farley Granger) została nakręcona w niewiarygodnie małej liczbie długich ujęć (jeden pojedyncze długie ujęcie nie było wówczas możliwe ze względu na długość rolek filmu), odbywa się w czasie rzeczywistym i prawie w całości nieedytowane. Zestaw został zaprojektowany ze ścianami i meblami na rolkach, dzięki czemu można je bezgłośnie zsuwać z drogi podczas filmowania i wsuwać z powrotem, gdy kamera jest ponownie skierowana w ich stronę. Następnie został zredagowany razem, aby przypominał jedno, długie ujęcie.

5 Cień wątpliwości (1943)

Cień wątpliwości to kolejny mrożący krew w żyłach klasyk wielkiego reżysera. Koncentruje się na odwiedzającym wujku (Joseph Cotten), który może nie być całkiem tym, na kogo się wydaje, i młodej kobiecie (Teresa Wright), która ma swoje podejrzenia co do niego, ten film jest wszystkim, czego chcesz od napiętego kryminał.

Jak zwykle suspens i powolne rewelacje są niesamowite, a film eksploruje mroczniejsze motywacje ludzkości. Wujek Charlie jest zarówno czarujący, jak i przerażający, podczas gdy młoda Charlie na początku wydaje się o wiele bardziej pociągająca, ale ostatecznie okazuje się o wiele mniej niż całkowicie honorowa. Romans, misterium i dramat kryminalny, zawiera wszystkie elementy jego największych dzieł.

Film jest podobno ulubionym filmem Hitchcocka z jego własnych filmów i łatwo zrozumieć, dlaczego.

4 Nieznajomi w pociągu (1951)

To jeden z wielu filmów Hitchcocka, który fascynuje się koncepcją „morderstwa doskonałego” i pozostaje jednym z jego najbardziej znanych i najlepiej ocenianych przez krytyków. Otwierając się przypadkowym spotkaniem dwóch mężczyzn w wagonie kolejowym, okazuje się, że jeden z nich wierzy, że: wymyślił doskonały sposób, aby uciec od morderstwa: proponuje, że dwaj mężczyźni powinni „zamienić się” morderstwem ofiary. W ten sposób żadne z nich nie ma żadnego związku z osobą, którą faktycznie zabijają, a obie ofiary kończą martwe.

Pozornie inteligentny plan, szybko się nie udaje, ponieważ Bruno (Robert Walker) trzyma się swojej „ugody”, ale Guy (Farley Granger) nie chce popełnić „swojego” morderstwa. Ponad i poza niesamowitym napięciem i zwrotami akcji, Obcy w pociągu w historii filmu zagościła także jedna konkretna scena: zabójstwo Miriam (Laura Elliot). To powolne uduszenie jest postrzegane w całości jako odbicie w okularach ofiar i jest oszałamiająco, mrocznie pięknym ujęciem.

3 39 kroków (1935)

Ta wczesna, thrillerowa adaptacja książki o tym samym tytule (autorstwa Johna Buchana) opowiada o kanadyjskim intruzie w Anglii (Robert Donat), który zostaje uwikłany w spisek szpiegowski i wrobiony w morderstwo. Jedna z wielu adaptacji powieści Hitchcocka jest zwykle uważana za wersję ostateczną i zawiera wiele niesamowitych elementów, z których jest znany.

39 kroków to jeden z wielu filmów, które skupiają się na niewinnym człowieku uciekającym przed prawem – grającym na powszechnym strachu przed prześladowaniami. Film przedstawia także postać „królowej lodu” (Madeleine Carroll), która pojawia się w większości filmów reżysera; blondynka, odległa, hipnotyzująca i fetyszystyczna.

39 kroków pozostaje jednym z najbardziej znanych filmów Hitchcocka, mimo że nie cieszy się takim uznaniem krytyków, jak większość jego późniejszych prac.

2 Rozdarta kurtyna (1966)

pięćdziesiąty film Hitchcocka, Rozdarta kurtyna powraca do gatunku thrillerów szpiegowskich, z historią zimnej wojny. Pełen typowych zwrotów akcji film koncentruje się wokół naukowca (Paul Newman), który podróżuje do NRD, aby publicznie uciec… z wyjątkiem tego, że w rzeczywistości jest podwójnym agentem. Jego prawdziwą misją jest odkrywanie i powrót do domu z sekretami wroga. Jego narzeczona (Julie Andrews) przyjechała z nim w podróż, pomimo jego napomnień, by została do domu, a oboje kończą w desperackim wyścigu, by uciec, zanim ich wielowarstwowa zdrada będzie odkryty.

Pełen scen akcji i klasycznych momentów szpiegowskich, ten film jest wart obejrzenia, nawet jeśli nie zasługuje na tytuł jednego z jego najlepszych.

1 Zawroty głowy (1958)

Ten klasyczny thriller-romans (z Jamesem Stewartem w roli głównej) śledzi policyjnego detektywa, który przechodzi na emeryturę z powodu akrofobii (lęku wysokości) i ostrych zawrotów głowy. Zostaje poproszony o zbadanie kobiety (Kim Novak), której mąż wierzy, że może zostać opętana, i przy okazji zakochuje się w niej do szaleństwa. Wydaje się, że domniemane „opętanie” nie jest tu jedyną zagadką, odkrywa bowiem zawiły spisek, w którym kryje się wiele tożsamości i morderstwo.

Był to pierwszy film, w którym wykorzystano „dolly zoom”, technikę kamery, która zniekształca perspektywę ujęcia i wywołuje u widza uczucie zawrotu głowy i dezorientacji. Film otrzymał mieszane recenzje, ale później został uznany za jedno z najlepszych dzieł Hitchcocka.

-

Oczywiście Hitchcock nakręcił dziesiątki filmów w ciągu pół wieku. Czy brakuje nam któregoś z twoich ulubionych?

Następny9 zakulisowych faktów na temat Halloween II (1981)

O autorze