10 najlepszych uderzeń otwierających Stevena Spielberga

Steven Spielberg był szanowany zarówno przez kinomanów, jak i zwykłych kinomanów od początku swojej kariery reżyserskiej w latach 70-tych. Wkracza na scenę ze swoim pierwszym przebojowym hitem Szczęki w 1975 roku, w efekcie narodzin letniego hitu kinowego (na dobre lub na złe), Spielberg przez dziesięciolecia nadal rewolucjonizował hollywoodzkie kino.

Zrealizował wszystkie rodzaje filmów: dramaty historyczne, biografie, filmy akcji, science-fiction, suspens. Spielberg jest mistrzem wizualnego opowiadania historii, a dużą jego częścią jest otwieranie jego filmów idealnym ujęciem, które pozwala od razu zanurzyć nas w świecie każdej opowieści. Oto 10 najlepszych ujęć otwierających Stevena Spielberga w rankingu.

10 Poczta

Chociaż wielu jego współczesnych, jak Francis Ford Coppola i John Milius, zmierzyło się z wojną w Wietnamie na duży ekran, gdy wciąż szalał, Spielberg unikał wyraźnego komentowania konfliktu w swoich filmach, dopóki 2017. Poczta jest tak naprawdę historią bitwy Washington Post z administracją Nixona i potęgą wolnej prasy, ale rozpoczyna się w bazie armii amerykańskiej w wietnamskiej prowincji Hau Nghia w 1966 roku.

W szaleńczym ujęciu z ręki, które po prostu wskazuje na to, co dzieje się przed nim, bardziej jak w filmie dokumentalnym niż w filmie dokumentalnym, widzimy żołnierzy szykujących się, montujących karabiny, obserwujących przelatujące nad naszymi głowami helikoptery – to gorączkowy.

9 Park Jurajski

Steven Spielberg dostarcza nowe informacje z każdym ujęciem w scenie otwierającej Park Jurajski, powoli budując napięcie. Otwiera się blisko na niektórych drzewach, coś zasłaniając. To coś wyrywa drzewa z drogi, grzmi w naszym kierunku, wydając grzmoty. Kilka zbliżeń przedstawia przerażonych mężczyzn w twardych kapeluszach z logo Parku Jurajskiego. Niektórzy z nich są uzbrojeni.

Potem szersze ujęcie ukazuje to, co przedzierało się przez drzewa: dużą ciężarówkę z ciężką klatką. Powoli staje się jasne, że w klatce jest dinozaur, a ci faceci nie są do tego przygotowani.

8 Złap mnie jeśli potrafisz

Biografię Spielberga o znanym oszustu Franku Abagnale Jr. otwiera prawdziwy materiał z jego występu w teleturnieju Powiedzieć prawdę. Leonardo DiCaprio jest wstawiony do materiału filmowego, ale wszyscy inni pochodzą z rzeczywistego pokazu z 1977 roku. Otwarcie filmu w proporcjach 4:3 z materiałem z teleturnieju z lat 70. było nieoczekiwanym i inspirującym posunięciem Spielberga.

Późniejsze wyjaśnienie Abagnale, że uszło mu na sucho podszywanie się pod lekarza, prawnika i pilota, wciąga nas w niewiarygodną historię. I to jest niewiarygodne. Tak niewiarygodne, że to otwarcie było konieczne, aby to naprawdę ustalić.

7 E.T. pozaziemskie

Głównie, E.T. to film o sile przyjaźni. Ale jest to również jeden z niewielu filmów, który mówi nam, że możemy nie być sami we wszechświecie, który nie jest zaniepokojony tą perspektywą. Przedstawia obcych przybyszów w pozytywnym świetle. W rzeczywistości w scenie otwierającej to ludzie są wrogo nastawieni. Obcy są przestraszeni przez uzbrojonych gliniarzy, pozostawiając E.T. za.

Dobrze, że film zaczyna się od rondla schodzącego z nocnego nieba, wypełnionego gwiazdami, które osadza się na znajomym leśnym krajobrazie. Symbolizuje przybycie ET na Ziemię stamtąd. Wciąga nas również do filmu, który przybliża koncepcje science-fiction na wyciągnięcie ręki.

6 Szeregowiec Ryan

Epos Spielberga o II wojnie światowej Szeregowiec Ryan, ten, który wywoływał ataki PTSD u weteranów wojennych, otwiera się i zamyka tym samym obrazem: powiewającą na wietrze flagą amerykańską, stopniowaną kolorystycznie z bardzo ponurą, spraną paletą. Niektórzy krytycy nazwali te ujęcia sprzecznymi z przesłaniem filmu. Szeregowiec Ryan jest gotowy na niepatriotyczny, antywojenny film, ale nie można postrzegać amerykańskiej flagi jako czegoś innego niż patriotyczne. Nienasycone kolory można było zobaczyć, jak Spielberg jedzący ciastko i jedzący.

Ale jego przesłanie jest bardziej złożone. Ten film niekoniecznie jest antyamerykański, ale młodzi, nieprzygotowani, przerażeni chłopcy zostali wysłani na wojnę, by walczyć o tę flagę. Warto również zauważyć, że ta konkretna flaga znajduje się na cmentarzu w pobliżu plaży Omaha, gdzie rozgrywa się narracja kadrowa filmu. Flaga może być postrzegana jako symbol wolności gdziekolwiek indziej, ale na tym cmentarzu można ją również obwiniać za te wszystkie groby.

5 Monachium

Monachium, filmowa opowieść Spielberga o Operacji Wrath of God, odpowiedzi rządu izraelskiego na 1972 Masakra igrzysk olimpijskich w Monachium rozpoczyna się zawiłym ujęciem śledzącym, które obejmuje każdy z jej elementów doskonale. Otwiera się na bramie, po czym pojawiają się na niej dwie ręce i mężczyzna wspina się, aby zajrzeć. Kiedy przybywa reszta jego grupy, spada z bramy, aby do nich dołączyć. Wszystko to oddaje ruchy i kąty kamery, dzięki uprzejmości operatora Janusza Kamińskiego.

Poniżej znajduje się intensywna dramatyzacja masakry, w której grupa terrorystyczna Czarnego Września bierze jako zakładników 11 członków izraelskiej drużyny olimpijskiej, zanim ich zabije. Starannie zaplanowany strzał otwierający odzwierciedla starannie zaplanowany atak, który zaraz zobaczymy.

4 Most szpiegów

Thriller z czasów zimnej wojny Most szpiegów rozpoczyna się Rudolf Abel, technicznie antagonista filmu, patrzący na siebie w lustrze w swoim ciasnym mieszkaniu w Nowym Jorku. Gdy kamera się przesuwa, zdajemy sobie sprawę, że próbuje uchwycić wszystkie swoje cechy na malowanym przez siebie autoportrecie. W ciągu kilku sekund Spielberg ustala, że ​​jest to człowiek o łagodnych manierach i samotnej egzystencji.

Później okazuje się, że jest sowieckim szpiegiem. Amerykańska prasa oczernia go, gdy wyznaczony przez niego prawnik James Donovan zgadza się uczciwie uzasadnić swoją sprawę w sądzie. To otwierające ujęcie oddaje niuanse występu Marka Rylance'a jako Abla.

3 Lista Schindlera

Lista Schindlera, wstrząsający filmowy portret horroru Holokaustu Stevena Spielberga, otwiera się całkowicie czarną ramą. Następnie zapala się zapałkę, słabo oświetlając palce trzymające ją, gdy zapala świecę.

Całkowicie czarną ramkę można było odczytać jako reprezentację ponurej rzeczywistości życia w okupowanej przez hitlerowców Polsce, podczas gdy mecz mógł być postrzegany jako latarnia nadziei który wyłania się w postaci Oskara Schindlera, kiedy odzyskuje rozsądek, wyrzeka się partii nazistowskiej i wykorzystuje swoje środki, by uratować 1200 Żydów przed koncentracją obozy. Większość tej trzygodzinnej epopei to strzał w czerni i bieli, ale otwiera się w kolorze. Zmienia się w czarno-białe tylko wtedy, gdy ta świeca się wypali.

2 Szczęki

Szczęki otwiera się śledzeniem z punktu widzenia ujętym przez ocean. Może to być punkt widzenia rekina, ale wygląda bardzo podobnie do punktu widzenia snorkelera. Kiedy oglądamy tę scenę jako widz, wracamy do wspomnień pływania w oceanie. Złowieszczy wynik Johna Williamsa grający nad nim, budujący napięcie, jesteśmy przerażeni.

Kamera celowo skierowana jest w dół, więc nie widzimy, co przed nami. 25-metrowy żarłacz biały lub jakikolwiek inny rodzaj terroru, jaki ma do zaoferowania ocean, może czaić się wszędzie. Jeśli chodzi o sekwencje tytułów początkowych, jest to dość porywające.

1 Poszukiwacze zaginionej Arki

Wszystkie z tych Indiana Jones filmy mają pomysłowe ujęcie początkowe, które pasuje do logo Paramount. w Poszukiwacze zaginionej Arki, to odległa góra spowita mgłą dżungli. w Królestwo Kryształowej Czaszki, kiedy sprawy potoczyły się z torów, jest to kupa brudu wraz z wygenerowanym komputerowo susłem.

Otwarcie Stevena Spielberga Poszukiwacze z doskonałym ujęciem, aby wprowadzić ton filmu. A potem stworzył filmową ikonę (z pomocą Harrisona Forda), gdy Indiana Jones wkracza w kadr z biczem zwisającym u jego pasa, ubrany w swoją charakterystyczną fedorę. Był wyryty w umysłach widzów na dziesięciolecia.

Następny10 najlepszych niedocenianych postaci Scarlett Johansson

O autorze