9 trudnych do znalezienia powieści graficznych, które warto poświęcić na czas

Od czasu pojawienia się sklepu z komiksami na rynku bezpośrednim w latach 70. i 80. XX wieku, publikowane w stylu książkowym edycje komiks ciągłe i limitowane serie zdominowały rynek komiksów, wypełniając półki specjalistycznych sklepów rzędami książek w miękkiej oprawie i „powieści graficznych” w twardej oprawie.

Tytuły wystawiane i przechowywane w magazynie są określane na podstawie popytu, popularności, rozgłosu i dostępności – co oznacza, że ​​istnieje mnóstwo książek (wiele przełomowych i wspaniałych), które od czasu do czasu schodzą na dalszy plan z biegiem lat za pomocą. Niektóre z tych prac to zapomniane lub trudne do znalezienia perełki przemysłu komiksowego, ale jednak prawdziwe legendy w medium. Zasługują na miejsce na półce każdego czytelnika, zasługując na cierpliwe poszukiwania potrzebne do ich zdobycia.

9 Miasto Astro

Zaznaczenie jednego z pierwszych projektów autorskich, realizowanych przez popularnego autora komiksów Kurta Busieka, Miasto Astro maluje obraz archetypowego „miasta superbohaterów” – wykorzystując życie i codzienną egzystencję jego mieszkańców i bohaterów jako piaskownicę, w której

odkrywać i badać realia świata, w którym istnieją nadludzie.

Wyczerpane i nieudostępniane przez żadnego dystrybutora, 17 tomów tej serii w miękkiej oprawie handlowej jest nie tylko bardzo trudne do zdobycia w sklepach z komiksami i księgarniach, ale Miasto Astro jest również jednym z niewielu komiksów, które nie są sprzedawane bezpośrednio przez Amazon. Jest dostępny tylko w stanie używanym i sprzedawany przez osoby trzecie. Busiek zasugerował ostatnio, że nowy wydawca chce odebrać materiał i miejmy nadzieję zebrać go w omnibusie wydania, ale do tego czasu czytelnicy powinni trzymać swoje przysłowiowe nosy na ziemi i chwytać się handlu gdziekolwiek Móc.

8 Umowa z Bogiem

Chociaż większość sklepów z komiksami i księgarń często ma pod ręką co najmniej jedną pracę Willa Eisnera, bardzo rzadko jest to jego nieoceniony triumf z 1978 roku. Umowa z Bogiem. Umowa z Bogiem nie jest po prostu powieścią graficzną, to jest ten powieść graficzna – dziadek wszystkich tych niezależnych komiksów, które domagały się publikacji poza serialem.

Czystą siłą woli i samą koniecznością Will Eisner stworzył zupełnie nową formę artystycznej ekspresji, kiedy wygłosił to przełomowe dzieło do księgarń i sprzedało je obok Joyce'a i Chaucera, stwierdzając bez zastrzeżeń, że komiksy mogą być książkami i powinny być uważany za coś więcej niż jednorazową popkulturową rozrywkę, a fakt, że nie można wejść do żadnego Barnes & Noble i kupić tego tekstu, jest tragedia.

7 Berlin

Oprócz naprawdę niezwykłej opowieści i poruszającej grafiki, Berlin jest prawdopodobnie najbardziej znany z epickiego zakresu zarówno narracji, jak i publikacji. Przedstawiający w intymnych i rozległych szczegółach pejzaże polityczne i społeczne stolicy Niemiec w burzliwym okresie od 1928 do 1933, Jason Lutes opublikował książkę w formacie seryjnym w ciągu 20 lat, a cała 580-stronicowa kolekcja została wreszcie wydrukowana w 2018.

Jak na książkę, która spotkała się z tak powszechnym i jednomyślnym uznaniem, jak ona, rzadko jest kupowana i przechowywana w sklepach z komiksami na rynku bezpośrednim lub tradycyjnych księgarniach. Jego wysoka cena może zniechęcić zwykłych czytelników do kupowania go, ale dla każdego, kto wie, czego szuka, zakup jest łatwą decyzją.

6 Zot!

Zanim Scott McCloud napisał Zrozumienie komiksów, jest autorem i ilustratorem trwającej serii science fiction / superbohaterów dla Eclipse Comics podczas rozkwitu rewolucji komiksowej lat 80., zatytułowanej Zot!

Nominowany do niesamowitej ósemki Nagrody Eisnera i cztery nagrody Harvey w ciągu mniej więcej pięcioletniej publikacji seryjnej, Zot! to jeden z zaginionych skarbów przemysłu komiksowego. Prawie zapomniany wydawca jego pierwszych wydań zbiorowych nie istnieje już od ponad dwóch dekad i Zot! wyczerpał się od czasu jego ostatniej edycji all-in-one w 2008 roku. Zot! to zwariowana, czasami bezwstydnie młodzieńcza książka, która rozkoszuje się upartym optymizmem, przypominającym komiksy o superbohaterach z minionych dni.

5 Kanał zero

Prawdopodobnie lepiej znany ze swojej popularnej współpracy z Komiksy DC w serialach takich jak DMZ oraz Mieszkańcy PółnocyKomiksowa kariera Briana Wooda rozpoczęła się w 1997 roku od seryjnej publikacji Image Comics, która początkowo była jego tezą ze szkoły projektowania: Kanał zero. Kanał zero, tyleż eksperyment w projektowaniu graficznym, co komiks w tradycyjnym sensie, wyznaczają ton i poprzeczkę dla społeczno-politycznej myślących komiksów na przełomie wieków i próbujących rozwiązywać problemy innowacji technologicznych i ich przecięcia z kreatywnością wyrażenie.

Chociaż w sklepach z komiksami można znaleźć niektóre wcześnie zebrane edycje, Dark Horse 2012 Omnibus Edition sprawiła, że komiks znacznie bardziej dostępny i szeroko rozpowszechniony – ale lata, które minęły od tego czasu, zmniejszyły podaż, którą można znaleźć w sklepy.

4 Bachus

W świecie niezależnych komiksów literackich Eddie Campbell jest pionierem, który zasługuje na miejsce tuż obok Eisnera, Spiegelmana i McClouda. Ale w przeciwieństwie do Duch lub mysz lub Zrozumienie komiksów, jego prace są rzadko, jeśli w ogóle, rozpowszechniane w sklepach z komiksami i księgarniach na rynku bezpośrednim.

Rozpoczęcie publikacji w 1987 roku, Bachus było piaskowy człowiek przed piaskowy człowiek – intelektualnie nastawiona, trwająca seria, zorganizowana wokół okazjonalnie połączonych winiet przedstawiających boga, który raczy czytelnika opowieściami o starożytnej mitologii. Ilustrowany prostym, ale sugestywnym czarno-białym tuszem połączonym z kilkoma multimedialnymi kompozycjami, Campbell demonstruje w tych książkach swoje głębokie zrozumienie graficznego opowiadania historii i dbałość o innowacyjną formę, przy jednoczesnym dostarczaniu sprytnych i ostatecznie zabawnych przeróbek klasycznych literatura.

3 Zebrane Toppi

Opublikowane w siedmiotomowej kolekcji arcydzieł przez Magnetic Press w 2019 roku dzieło Sergio Toppi jest całkowicie nieusuwalny – przesycony porywającym poczuciem eleganckiej kompozycji i cudownie misternej, ostrej linii Praca.

Jeden z najsłynniejszych włoskich ilustratorów XX wieku, Toppi znany jest z przejmującej krótkiej powieści – prezentującej czytelnikowi bajki a mity na nowo i nieodparcie czarujące dziełami sztuki, które w jednej chwili mogą być całkowicie nieziemskie, a w następnej zdumiewające w swojej prawdomówności. Jego prace są niestety niedostatecznie reprezentowane na półkach niewłoskich sprzedawców komiksów, co czyni je o wiele bardziej wartościowymi, gdy się je napotka.

2 Blacksad

Blacksad jest ukoronowaniem hiszpańskiego komiksu. Stworzony przez Juana Díaza Canalesa i Juanjo Guarnido w 2000 roku, świat Blacksad uchwycił nieopisanie bogatą fakturę Americany widzianą przez pryzmat antropomorfizmu zwierzęcego, oddanego nienagannie przez tusze i farby Guarnido.

Funkcjonuje prawie jako swoista mieszanka Farma zwierząt,Zootopia, i hollywoodzki film noir, czasami kapryśne i często wstrząsające okoliczności i dzieła sztuki prezentowane przez Canales i Guarnido unieść lustro do ciemnego podbrzusza amerykańskiej historii, jednocześnie portretując ją w świecie fantasy, w którym kwestie minione lata to jasne bitwy moralne, które muszą toczyć i wygrywać politycy o kwadratowych szczękach i nieustraszeni reporterzy, którzy nie boją się dostać w swoje ręce brudny. Zebrane w całości po raz pierwszy w języku angielskim w 2020 roku, Blacksad jednak pozostaje rzadkim znaleziskiem w amerykańskich sklepach z komiksami, dzięki czemu jest natychmiastowym zakupem dla wymagającego kolekcjonera.

1 Opatrzność

Być może jeden z najtrudniejszych do znalezienia komiksów, oryginalny trzytomowy zestaw w twardej oprawie, który zawiera całość megalitycznego arcydzieła horroru Alana Moore'a Opatrzność otrzymał bardzo limitowany nakład, z zaledwie 6666 egzemplarzami – subtelność nie jest mocną stroną Moore’a – wyprodukowanymi i wprowadzonymi na rynek w 2016 roku. Jedna z jedynych 12-numerów samodzielnych powieści graficznych Moore'a (drugi, przede wszystkim, będąc Strażnicy), Opatrzność opowiada historię młodego dziennikarza geja, który podróżuje po Nowej Anglii, aby odkryć tajemnice podejrzanego Amerykański kult zagłady, napotykający zarówno elementy z powieści Lovecrafta, jak i samego człowieka po drodze sposób.

Przedstawione dwojako w połączeniu standardowej narracji komiksowej i obszernych sekcji prozy odtwarzających strony z dziennika bohatera, Opatrzność jest mistrzowskim kursem wyrafinowanego pisania komiksów metafikcyjnych i intertekstualnych, analizując twórczość H.P. Lovecraft i kontekst społeczny, w którym została napisana, aby zapewnić wnikliwy krytyczny wgląd w sposób, w jaki kształtuje się fikcja rzeczywistość. W sierpniu 2021 r. trafi do sprzedaży kompleksowe wydanie w miękkiej okładce całego 12 numerów, które będą: potencjalnie zwiększyć częstotliwość, z jaką pojawia się na półkach komiksów i księgarni na całym świecie nad.

Następny10 najlepszych związków w komiksach Avengers, ranking

O autorze