10 najlepszych horrorów lat 80.

Lata osiemdziesiąte przyniosły osobliwy rodzaj skleconej estetyki. Neonowa śliskość reklam i teledysków, bezpieczny postmodernizm punka i chrupiąca produkcja projekt, który Hollywood przyjął dzięki pomyślnym technicznie reżyserom, takim jak Ridley Scott, Adrian Lyne i James Camerona.

Horror mocno trzymał się tych trendów, pływając jak mistrzowie w grungowej dekadencji lub celowo przeciwstawiając się systemowi na rzecz czystej, staromodnej gramatyki. Filmy podobne do Biel Oka, Dyniowy Głupek, Razorback, Reanimator, Humanoidy z Głębin, Noc Komety, Byt, Motelowe Piekło, Podmieńca oraz Głód usiądź po obu stronach przepaści, szukając stylu lub przerażenia, atmosfery lub ataku, punka lub klasycznego rocka.

Nigdy nie było czegoś takiego, jak hiperaktywne połączenie wpływów, a dzięki wynalezieniu VHS filmy te wpłynęły na pokolenie w bardziej osobisty sposób niż kiedykolwiek wcześniej. Po raz pierwszy dzieci mogły zabrać horror do domu i oglądać go w kółko.

W zeszłym tygodniu przyjrzeliśmy się 11 najlepszych horrorów lat 70. Wcześniej przyjrzeliśmy się 10 najlepszych horrorów z lat 60.

Oto lista Screen Rant 10 najlepszych horrorów lat 80.

11 Lśnienie (1980)

Reputację Stanleya Kubricka jako jednego z najmądrzejszych i najbardziej wymagających reżyserów w historii kina zapewnił czas, w którym nakręcił Lśnienie w 1980 roku. Wielu zastanawiało się, dlaczego dyrektor Mechaniczna pomarańcza oraz Barry Lyndon niepokoił się nawet populistycznymi dreszczami powieści Stephena Kinga i wywołał poczucie rozczarowania, gdy została wydana.

W minionych dziesięcioleciach pojawiły się jednak różne książki i filmy próbowałem odkryć ukryte prawdy tej wyjątkowo dziwacznej adaptacji. Prosta wersja: to jeden z najlepszych i najbardziej przerażających filmów mistrza. Jack Torrance (Jack Nicholson, bliski utraty umiejętności grania subtelnego) i jego żona (muza Roberta Altmana Shelley Duvall) zgadzają się zaopiekować mamutowym hotelem Overlook głęboko w górach, dogodnie odległym cywilizacja. Szaleństwo wkrada się jak mgła przez długie, niemożliwe korytarze punktu widokowego. Kubrick przeszukuje Overlook w poszukiwaniu podstawowych wzorców ludzkich emocji i znajduje niepokojące zaburzenie w sercu każdego artysty. Zmiana scenerii może oznaczać różnicę między życiem a śmiercią.

10 Rzecz (1982)

A propos Roba Bottina, Rzecz może pochwalić się nie tylko jego najlepszymi efektami w imponującej karierze, ale także niewielką pomocą od Stana Winstona, guru lateksowego Terminator i później Park Jurajski, pośród innych. Najlepsi z najlepszych. Co jest świetnym sposobem na opisanie Rzecz. Choć nie zgadlibyście tego z recenzji z tamtego okresu, legendarny John Carpenter miał jedną z najlepszych dekad wśród amerykańskich reżyserów lat 80-tych. Mgła, Książę Ciemności, Gwiezdny Człowiek, Żyją... Jedna z nich wystarczyłaby, by zapewnić sobie miejsce w kultowym niebie. Dodać Rzecz do tego CV i jest tajemnicą, dlaczego nie umieściliśmy go na 20-dolarowym rachunku.

Dwunastu badaczy i techników osiedla się w długiej, odosobnionej zimie na posterunku na Antarktydzie, kiedy pies ścigany przez szalonego bandytę w helikopterze. Po posprzątaniu bałaganu próbują zbadać, co doprowadziło mężczyznę do takiego szaleństwa, że ​​zastrzelił psa. Oczywiście nie są zachwyceni tym, co znajdą, ani tym, co ich znajduje. Studium ekonomicznego opowiadania historii, ponurego projektowania produkcji i żywych występów, Rzecz to nie tylko jeden z wielkich horrorów. To jeden z najlepszych amerykańskich filmów, kropka.

9 Poltergeist (1982)

Kiedy obłąkany Tobe Hooper, mózg za nim Teksańska masakra piłą mechaniczną, spotkał Stevena „aw shucks” Spielberga, odchodząc od sukcesu E.T., wynik był ta inspirująca i pełna podziwu historia o duchach.

Kiedy rodzina Freelingów wprowadza się do ich nowego domu, nie wiedzą, jakie koszmary ich czekają. Pewnej nocy ich najmłodsza córka (Heather O'Rourke) obcuje z czymś, co nazywa się poltergeist, co niesie ze sobą całą gamę telekinetycznych wydarzeń i złych wibracji psychicznych. Rodzina jest pod ciągłym atakiem przejawów najgorszych lęków.

Przyjazny rodzinie tryb Spielberga sprawia, że ​​wynalazek Hoopera nie pogrąża się zbytnio w posępnie terytorium, a Hooper upewnia się, że film przedstawia prawdziwą stawkę, prawdziwe poczucie zagrożenia i intymność. Jasne, pozostaje przerażający przez te wszystkie lata, ale jest to także, co dziwne, idealny film familijny. To sprawia, że ​​doceniasz, co to znaczy być razem w kryzysie.

8 Koszmar z ulicy Wiązów (1984)

Wes Craven nie stał się mistrzem horroru, jaki znamy dzisiaj, dopóki nie wykorzystał naszych nieświadomych umysłów i nie zamienił naszych snów w szaleństwo. Film, który zakłada, że ​​twardogłowe społeczeństwa oszalałe od kary śmierci (wśród nich szef Reagana w Ameryce) skazałyby swoje dzieci na odpowiedzialność za swoje zbrodnie, Koszmar na ulicy Elm poszliśmy za bezpiecznym miejscem, do którego idziemy, aby uciec od świata.

Skoro nie możemy nawet spać bez napadu na grzechy ojca, gdzie na ziemi można się ukryć? To był chleb i masło Cravena, który spędził swoją karierę w najdalszych zakątkach świata, podważając rzekome bezpieczeństwo wszelkiego rodzaju schronienia. Możemy powiedzieć, że nie jesteśmy winni, ale to tylko utrudni liczenie z duchami, gdy przyjdą szukać zemsty. Koszmar jest pełen niezapomnianych obrazów i niezwykłego boogiemana Roberta Englunda w roli nieuniknionego Freddiego Kreugera.

7 Powrót żywych trupów (1985)

Film o zombie z szyderczą agresją i karkołomnym tempem koncertu hardcore punk, Powrót żywych trupów bierze metaforyczną krytykę społeczną wczesnych filmów o zombie i zamienia je w totalną wojnę z kulturą młodzieżową.

Kiedy kilku pracowników przypadkowo uwalnia broń chemiczną w pobliżu cmentarza, wskrzesza się zmarłych i nie są zbyt zadowoleni, że wstają. Jeśli kiedykolwiek słyszałeś, jak ktoś krzyczy „mózgi”, udając zombie, to ktoś, kogo znają, widział Powrót żywych trupów. Nie ma szacunku Noc żywych trupów, ale zaraża wiosnę, z której pije się horror i postmodernizm. Rozszalałe szaleństwo Dana O'Bannona to rozbita na kawałki butelka piwa i rzucona na klasykę.

6 Blisko ciemności (1987)

Artystka wizualna Kathryn Bigelow, teraz lepiej znana z prestiżowej nagrody oscarowej Zraniona szafka oraz Zero Ciemnej Trzydziestki, szturmem podbiła świat filmu swoim giętkim, rockabilly fresco Bez miłości, ale swoją reputację ugruntowała latami 1987 W pobliżu ciemności, neonowy „otwarty” znak, który zaprasza widzów na brutalny, freudowski bufet.

Ledwie Caleb (Adrian Pasdar) poznał Mae (Jenny Wright), dziewczynę jego marzeń, jej rodzina porywa go i indoktrynuje do swojego stylu życia. Są wampirami i jeśli Caleb chce przetrwać jako jeden, musi nauczyć się zabijać i żywić się niewinnymi. Wiejska opowieść Bigelow o żądzy krwi i bezprawnych romansach pokazuje jej przenikliwość za kamerą. Reżyseruje sceny miłosne, aby pociągnąć za najciemniejszą część serca i przemoc, aby wstrząsnąć tobą do fundamentów.

To arcydzieło z pulpy, na które muszą odpowiedzieć wszystkie nowe filmy o wampirach.

5 Martwe zło 2 (1987)

W pewnym sensie wiele slasherów z lat 80. i filmów o domku w lesie to zbiór domowych filmów, dokumentowanie mody, slangu i marzeń dzieciaków, które nie chciały niczego więcej, jak tylko włamać się do filmów w młodym wieku wiek. Martwe zło być może wstąpili w szeregi Akademik, który ociekał krwią oraz Nie idź do lasu ponieważ zaledwie jeden tydzień wśród młodych miłośników kina zamienił się w głupi, mały film, z wyjątkiem tego, że reżyser Sam Raimi nie wygłupiał się.

Po męczącym nerwy pierwszym filmie Raimi wrócił do studni z większym budżetem i jeszcze bardziej wypaczonym poczuciem humoru. Martwe zło 2 to najbardziej makabryczna kreskówka w sobotni poranek, jaką kiedykolwiek zobaczysz. Bruce Campbell zabiera narzeczonego do odosobnionej chaty w lesie i ponownie budzi stado głodnych dusz demonów. Kamera Raimiego to Królik Bugs do Kaczora Daffy Campbella, który przeprowadza go przez każdą zabawną (jeśli oczywiście również całkowicie niepokojącą i przerażającą) próbę, jaką może wymyślić. Campbell walczy z opętanymi głowami zwierząt, bezgłową baletnicą, wiedźmą w piwnicy i własną ręką i ani razu się nie uspokaja. On i Raimi zużywają więcej energii niż klasa pełna dzieci na przerwę. Martwe zło 2 ma zbyt wiele pomysłów i tym razem nie stanowi to problemu.

4 Piekło (1980)

Po zanurzeniu palców u nóg w wodach nadprzyrodzonych in Suspiria, Dario Argento zanurkował w głowę pierwszy z Piekło, jego arcydzieło. Hołd dla legendarnego reżysera horrorów Mario Bavy (który wyreżyserował tak cudownie wywrotowe filmy jak Bicz i ciało), Piekło to szokujący, ekspresjonistyczny kawałek diabelstwa o domu w Nowym Jorku, który pożera duchy tych, którzy wchodzą.

Piekło czerpie wielką moc z pozwalania, by niemożliwe, niesamowite wydarzenia zachodziły trochę dłużej niż powinny. Spojrzenie tajemniczego nieznajomego z drugiej strony klasy, odmowa odwrócenia się mężczyzny przy kociołku, pływanie przez pastelowe, zanurzone pokój szuka wskazówek, każda nawiedzająca sekwencja tworzy krótki film o doświadczeniu świadomości, że coś złego ma się wydarzyć i nie można przestać to. Obrazy Argento nigdy nie były czystsze ani bardziej zaskakujące.

3 Wycie (1981)

Amerykański wilkołak w Londynie może być lepiej zapamiętany z filmów o wilkołakach z lat 80. i chociaż nie chce mieć osobowości (marzenie bohatera o potworach uzbrojonych w karabiny maszynowe to jedna z najwspanialszych sekwencji dekady) Wycie który potajemnie kradnie show (biedny Wolfen jest odległą trzecią). Joe Dante i John Sayles, dwaj najwięksi kinofilscy mędrcy, którzy kiedykolwiek żyli, tworzą film, który jest po części chorym listem miłosnym popkultury, po części niezwykle niepokojącym badaniem PTSD o seryjnym mordercy.

Dee Wallace gra dziennikarza, którego nawiedzają wspomnienia zabójcy, który miał na jej punkcie obsesję, zanim policja go zastrzeliła. Ona i jej mąż (Christopher Stone) biorą sobie trochę wolnego czasu, aby udać się na nadmorskie odosobnienie prowadzone przez guru samopomocy (nieżyjącego już Patricka Macnee), którego metody są co najmniej osobliwe. Wycie był pierwszym filmem, który grał na naszym zbiorowym rozumieniu idei z filmów i telewizji (takich jak nasza zbiorowej wiedzy na temat tropów filmu o wilkołakach) i użyć jej do wydobycia dramatycznej ironii z przerażającego fabuła (Krzyk jest jednym z najbardziej znanych uczniów tego filmu).

Ale nic z tego nie miałoby większego znaczenia, gdyby film nie był przerażający. Filmowe wilkołaki są naprawdę denerwujące, piękny pokaz praktycznych efektów magicznych, którego bardzo tęsknił Rob Bottin, który przeszedł na emeryturę, gdy CGI wyprzedził praktyczne efekty.

2 Hellbound: Hellraiser 2 (1988)

Clive'a Barkera Hellraiser był znakomitym horrorem; czerpie wiele swojego uroku z tego, że czuje się jak w domu, tak jakby skryba grozy zrobił to w tajemnicy, aby pokazać światu, że jest jedynym człowiekiem, który musi zaadaptować swoje dzieło.

Zbieracz piekieł 2 bierze nitki zwisające pod koniec pierwszego filmu i robi na drutach gobelin Boscha, cały wszechświat erotycznego bólu i oszałamiających stworzeń. Ta kontynuacja, wyreżyserowana przez Tony'ego Randela, podbija wyobraźnię Barkera dzięki nieskazitelnej realizacji. To rozkoszna faktura, cały wilgotny kamień, wijące się zwierzaki, cieknące rury i obietnica czegoś gorszego tuż za rogiem. Równie budujący artystycznie jak oryginał był ekscytująco szorstki, Piekielny spełnił obietnicę stworzenia kinowego wszechświata w postaci Clive'a Barkera.

1 Wniosek

Lata 80. dały również początek slasherowi, podobnie jak klasyka niemal Płonąca, moja krwawa walentynka, olbrzymie oraz Tuż przed świtem, które stawiają poprzeczkę stylistyczną/techniczną wyżej niż przyjęte klasyki, takie jak piątek 13 oraz Bal maturalny.

Był to również wiek serii horrorów, ponieważ Halloween, Koszmar z ulicy Wiązów, oraz piątek 13 rozszerzyli swoje wszechświaty daleko poza ich pierwotne idee i w głąb naszej świadomości kulturowej.

-

Jakie są twoje ulubione? Jakie horrory oglądałeś na nocowaniach i imprezach halloweenowych? Czy posiadałeś któryś z nich na VHS? Opowiedz nam o swoim horrorze z lat 80. w komentarzach!

Sprawdź kilka list Screen Rant na temat najlepszych horrorów, które pojawią się na dużym ekranie:

11 najlepszych horrorów lat 70.

10 najlepszych horrorów lat 60.

Następny15 najlepszych Pokemonów startowych