Psychoza Hitchcocka i 9 innych najlepszych wyników Bernarda Herrmanna

Bernard Herrmann był kompozytorem przełomowym dla większości XX-wiecznego kina amerykańskiego, chlubiąc się dorobkiem, który obejmował od Obywatel Kane do Kierowca taksówki. Mimo że większość jego dyskografii spopularyzowały intensywne, porywające partytury, był człowiekiem wielu nastrojów. Niektóre z jego filmów jak 451 stopni Fahrenheita oraz Obsesja wydobył też jego sentymentalną stronę.

Chociaż zdobył Oscara za wspomniane wcześniej Obywatel Kane, fani mogą twierdzić, że kariera Herrmanna osiągnęła szczyt dzięki jego licznym współpracom z reżyserem Alfredem Hitchockiem. Jego pełne napięcia kompozycje dla Psycho, Północ, północny zachód, oraz Zawrót głowy są powszechnie uznawane za jedne z najlepszych kinowych partytur.

10 Psycholog (1960)

Dziś, PsychoMrożący wynik 's jest uważany za magnum opus Bernarda Herrmanna. I można to uzasadnić, biorąc pod uwagę, jak duży kawałek napięcia atmosferycznego jest w filmie, przy aranżacji piskliwych skrzypiec na muzyka słynnej sceny prysznicowej. Utwór zatytułowany „The Murder” jest prawdopodobnie najbardziej naśladowaną partyturą horroru wszech czasów i wyznacza wysoki poziom odniesienia w gatunku.

Mimo że Herrmann nie zdobył wtedy żadnych wyróżnień podczas ceremonii wręczenia nagród, spuścizna jego pracy dla Psycho pozostaje. Obecnie, Psycho szeregi jako czwarty najlepszy wynik w amerykańskim kinie na liście AFI 100 Years of Film Scores.

9 Obywatel Kane (1941)

Uznany za jeden z najlepszych filmów wszechczasów, Obywatel Kane nie była to pierwsza współpraca między Herrmannem a aktorem/reżyserem Orsonem Wellesem, ponieważ komponował także dla audycji radiowych Wellesa. Obywatel Kane był zdecydowanie punktem kulminacyjnym dla przyszłego kompozytora, ponieważ był to jego pierwszy projekt filmowy.

Mówiąc prościej, muzyka filmowa była imponująca i orkiestrowa, która nie tylko pasowała do czasu premiery, ale także pasowała do ambitnego wzrostu i upadku tytułowej postaci Wellesa. Herrmann za swój debiut zdobył także nominację do Oscara.

8 Zawroty głowy (1958)

W jednej ze swoich licznych współpracy z Alfredem Hitchcockiem Bernard Herrmann skomponował prawie 70 minut filmu z ponad 42 wskazówkami. Zawrót głowy to kwintesencja hitchcockowskiego thrillera z kilkoma zwrotami akcji. Muzyka idzie w parze, aby przekazać tajemnice, które bohater Johnny Ferguson (James Stewart) odkrywa, ścigając tajemniczą Judy (Kim Novak).

Jest to jedna z najbardziej złowieszczych partytur Herrmanna, która również została wielokrotnie nagrana z ewentualnymi odrestaurowanymi wersjami filmu. Lubić PsychoScena pod prysznicem, muzyka narasta w Zawrót głowy podczas scen, które podkreślają akrofobię Fergusona.

7 Diabeł i Daniel Webster (1941)

Adaptacja opowiadania o tym samym tytule (które z kolei inspirowane było twórczością Goethego Fausta), Diabeł i Daniel Webster zaoferował Herrmannowi jedynego Oscara w swojej karierze. Wcześniej był dobrze zorientowany w materiałach źródłowych filmu, ponieważ skomponował także radiową wersję tej historii autorstwa Charlesa R. Jacksona.

Była to rzeczywiście innowacyjna ścieżka dźwiękowa dla gatunku thrillera, a Herrmann polegał również na niemuzycznych narzędziach, aby stworzyć złowrogi pejzaż dźwiękowy. Na przykład wygląd diabelskiego pana Scratcha został oceniony przy pomocy brzęczenie przewodów telefonicznych.

6 Północ przez północny zachód (1959)

Energiczna i ekstrawagancka muzyka zdobi jeden z najlepszych suspensów Alfreda Hitchcocka. W tym samym czasie w kilku scenach Herrmann był w najlepszej formie. Tańczące fandango jest wyraźnie rozpoznawalne przez lata, ponieważ jest stale przywiązane do najpopularniejszej sceny z Północ, północny zachód, ten z Richardem Hannayem (Cary Grant) uciekającym z samolotu, który chce go zabić.

Ta sama muzyka pojawia się również w napisach początkowych thrillera szpiegowskiego, które zostały uwiecznione w tytułowej sekwencji, zaprojektowanej przez projektanta graficznego Saula Bassa. Napięty, dramatyczny utwór uzupełnia niezrozumienie Hannaya co do morderczego spisku stojącego za nim.

5 Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia (1951)

ten filozoficzny dramat sci-fi Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia Herrmann po raz kolejny eksperymentował z niekonwencjonalnymi wpływami muzycznymi. W dużej części partytury oparł się na elektrycznych wariantach skrzypiec i basu wraz z thereminem. Dziś theremin stał się podstawą filmów, które zagłębiają się w futurystyczne społeczeństwo lub życie pozaziemskie.

Dziedzictwo tytułowego tematu przetrwało, ponieważ 20th Century Fox później ponownie wykorzystało muzykę do pilotażowego odcinka serii o eksploracji kosmosu z 1965 roku. Zagubieni w kosmosie.

4 451 stopni Fahrenheita (1966)

Na podstawie kultowej powieści Raya Bradbury'ego, dramat dystopijny, 451, stopnie Fahrenheita, Herrmann pracował nad jedynym angielskim filmem znanego francuskiego reżysera François Truffauta. Smyczki, harfy i perkusja były używane w obfitości w melodyjnej partyturze, która w dużej mierze wykluczyła jakiekolwiek elementy dęte lub blaszane.

Oprócz wspomnianych instrumentów Herrmann korzystał także z ksylofonu i marimby. Szczególnie dramatyczna jest rola w kierunku trzeciego aktu, kiedy Ludzie Książek zaczynają recytować wiersz Edgara Allana Poe. Muzyka, podobnie jak zakończenie, napawa optymizmem w ponurych czasach.

3 Obsesja (1976)

Obsesja jest jednym z wczesne filmy Briana De Palmy, zdeklarowany fan twórczości Alfreda Hitchcocka. Muzyka Herrmanna do tajemnicy neo-noir była jedną z jego ostatnich, obok Martina Scorsesesa. Kierowca taksówki. W rzeczywistości, pomimo mieszanej reakcji krytycznej filmu, Herrmann to cytował jako „najlepszy film w moim muzycznym życiu”.

Jak sugeruje tytuł, narracja skupia się na obsesyjnej miłości mężczyzny do kobiety, która przypomina jego zmarłą żonę. Takie skrajne ludzkie emocje i sentymenty są następnie przekazywane za pośrednictwem kościelnych aranżacji chóralnych, utworów organowych i zwiewnych smyczków. Pomimo tego, że thriller ma swoje przerażające części, Herrmann nie polegał na swoich zwyczajowych tropach Hitchcocka.

2 Anna i król Syjamu (1946)

Jako film sam w sobie Anna i król Syjamu nie postarzała się tak dobrze z powodu nieścisłości historycznych i rasistowskich stereotypów. Jednak publiczności i krytykom spodobały się kompozycje Herrmanna.

Biorąc pod uwagę położenie geograficzne filmu, starał się włączyć tradycyjną tajską muzykę dworską do stylu znanego jako Mahori styl. Zasadniczo wiąże się to z użyciem Ranat Ek, tajskiego instrumentu perkusyjnego, który nieco przypomina ksylofon. Dramat przyniósł mu jego… trzecia nominacja do Oscara dla oryginalnej partytury.

1 Taksówkarz (1976)

Kierowca taksówki był monumentalnym filmem zarówno dla głównego bohatera Roberta De Niro, jak i reżysera Martina Scorsese. Innym niezwykle pamiętnym aspektem jest nasycona jazzem końcowa partytura Herrmanna. Travis Bickle de Niro Każdej nocy odkrywa ciemną stronę życia Nowego Jorku, a melancholijny saksofon tworzy atmosferę.

Jednakże, ponieważ samotna i niespokojna natura Bickle'a prowadzi do pogrążenia się w czujności, partytura również przybiera chaotyczny obrót. Trąbki stają się głośniejsze, a ostrzejsza harfa dołącza, aby wywołać poczucie strachu i niepewności w działaniach Bickle'a, które ostatecznie zmierzają do kulminacyjnego finału. Zwolniony po jego śmierci, Kierowca taksówki był poświęcony Herrmannowi.

NastępnyKtórą postacią z horroru jesteś na podstawie Twojego znaku zodiaku?

O autorze