Malcolm i Marie: 10 najlepszych najnowszych filmów czarno-białych według Rotten Tomatoes

click fraud protection

Malcolm i Marie jest jednym z najnowsze dramaty romantyczne wydany w 2021 roku i obecnie zyskuje popularność w serwisie Netflix. Pomimo mieszanych recenzji, krytycy i widzowie są pod wrażeniem dwóch głównych gwiazd, Zendayi i Johna Davida Washingtona, przedstawiających się jako para zastanawiająca się nad swoim luksusowym, ale skomplikowanym stylem życia. Jednym z najbardziej zauważalnych aspektów nowego dramatu jest to, że film jest czarno-biały.

Mimo że Hollywood w większości odeszło od czarno-białych filmów od czasu wprowadzenia technikoloru, niektórzy filmowcy nadal używają monochromatyczny jako styl kinowy na duży ekran, a estetyka może czasami się opłacić, oddając głębię, ton i efekty wizualne film. W rzeczywistości kilka ostatnich czarno-białych filmów zrealizowanych w ciągu ostatniej dekady zostało docenionych przez krytyków i są jednymi z najbardziej nagradzanych filmów.

10 Manka (2020) - 83%

Jednym z twórczych powodów wykorzystania czerni i bieli w filmie jest refleksja nad wydarzeniami historycznymi lub biograficznymi.

Mank nie jest wyjątkiem, zwłaszcza biorąc pod uwagę założenia filmu. Wyreżyserowane przez Davida Fincher, film biograficzny opowiada o Hermanie J. Mankiewicz lub po prostu Mank, hollywoodzki scenarzysta, którego osobista historia zainspirowała go do napisania hollywoodzkiego arcydzieła, Obywatel Kane.

Użycie czerni i bieli jest wizualnie znaczące i celowe, a film jest hołdem dla klasycznego Hollywood, kiedy filmy czarno-białe były normą. Odkąd Obywatel Kane był także filmem czarno-białym, wydawało się, że pasowałby do podobnego stylu filmowego. Mank otrzymał pochwałę za reżyserię Finchera, występy Gary'ego Oldmana i Amandy Seyfried oraz scenografię.

9 Frankenweenie (2012) - 87%

Czarno-białe filmy animowane są niezwykłe w dzisiejszym kinie. Jednak czarno-biała estetyka w 2012 roku Frankenweenie dobrze pasuje do motywów gotyckiego horroru. Wyreżyserowane przez Tima Burtona, Frankenweenie składa hołd klasycznej postaci z horroru, Frankensteinowi, kiedy zmarły pies małego chłopca zostaje wskrzeszony.

Komedia nadprzyrodzona podkreśla elementy typowych horrorów, jednocześnie zachowując przyjazność dla całej rodziny. Fabuła jest rozgrzewająca dzięki dopracowanym efektom wizualnym, a film zdobył nominację do Oscara w kategorii Najlepszy film animowany.

8 Latarnia Morska (2019) - 90%

Latarnia to jeden niesamowicie zrobiony film. Dwóch latarników utrzymuje latarnię morską w Nowej Anglii pod koniec XIX wieku, ale starają się również zachować zdrowie psychiczne, odkrywając mistycyzm odległej wyspy.

Historia jest genialna i odważna, obejmująca tematy mitologii i psychologii. Czarno-białe zdjęcia podkreślają ciemny ton filmu. Utalentowani aktorzy Willem Dafoe i Robert Pattinson zabłysło jak dwóch latarników i pokazało genialną chemię. Jako jeden z najlepszych filmów tego roku, Latarnia otrzymał nominację do Oscara za najlepsze zdjęcia.

7 Nebraska (2013) - 91%

Kiedy starszy mężczyzna otrzymuje pocztę z informacją, że wygrał nagrodę, on i jego syn, z którym nie żyje, udają się do Lincoln w stanie Nebraska, aby ją przyjąć. Po ich przybyciu przyciąga uwagę chciwych mieszczan, którzy zaprzyjaźniają się z nim tylko dla pieniędzy.

Aleksandra Payne'aNebraska to piękny i poruszający film drogi z wymownym przesłaniem o życiu. Chemia między Brucem Dernem i Willem Forte jest wyjątkowa, pokazując, jak obcy związek może przekształcić się w coś znaczącego. Komedia spotkała się z uznaniem krytyków i zdobyła sześć nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Oczywiście Dern zachwycił krytyków swoim występem, który przyniósł mu Oscara dla najlepszego aktora.

6 Frances Ha (2012) - 92%

W komediodramacie Frances Ha, młoda kobieta, Frances Halladay, napotyka na kilka przeszkód w swoim życiu. Jej najlepsza przyjaciółka wprowadza się do swojego chłopaka, Frances nigdy nie może znaleźć mieszkania, a jej towarzystwo pomija ją jako tancerkę. Jednak trzyma głowę wysoko i ma nadzieję, że jej marzenia spełnią się w Nowym Jorku.

Frances Ha to zabawny film, zastanawiając się nad zmaganiami życia oraz podkreślanie wagi własnego samostanowienia. Mimo że film jest czarno-biały, filmowe i artystyczne eksperymenty składają hołd francuskiej Nowej Fali. Greta Gerwig doskonale ilustruje tę rolę, ukazując radość i urok Frances. Jej porywająca kreacja przyniosła jej pierwszą nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki – komedii lub musicalu.

5 Zimna wojna (2018) - 92%

Ten polski film, Zimna wojna, skupia się na warzenia romansu między muzykiem a piosenkarzem. Skutki zimnej wojny powodują, że para podejmuje ekstremalne środki, które mogą zagrozić ich związkowi.

Krytycy chwaleni Zimna wojna za czarno-białe zdjęcia i piękną, ale słodko-gorzka historię miłosną. Co więcej, Joanna Kulig i Tomasz Kot otrzymali pochwały za występ jako para. Polska zgłosiła dramat do nagrody dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, tylko po to, by przegrać z innym czarno-białym filmem, Romowie. Zimna wojna otrzymał także nominacje do Oscara za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia,

4 Artysta (2011) - 95%

Wszystko na temat Artystka jest wizjonerem pod względem kreatywnego i technicznego stylu. Film jest nie tylko nakręcony w czerni i bieli, ale jest także filmem niemym. Oczywiście decyzje te służą celowi z założenia. Francuski komediodramat skupia się na obiecującej młodej aktorce i weteranie kina niemego w okresie późne lata 20. i początek lat 30., okres, w którym czarno-białe filmy nieme przechodziły w… "filmy dźwiękowe."

Krytycy i publiczność chwalili francuski film za uroczą i zdrową opowieść o Hollywood, ze świetnymi występami obsady, zwłaszcza Jeana Dujardina. Artystka stał się jednym z najlepszych filmów 2011 roku i trafił na kilka list 10 najlepszych, w tym National Board of Review. Otrzymał również kilka wyróżnień podczas sezonu nagród, w tym 5 Oscarów, w tym dla najlepszego aktora dla Dujardina i najlepszego reżysera dla Michela Hazanaviciusa. Zdobył również najbardziej prestiżową nagrodę wieczoru dla najlepszego filmu, co czyni go najnowszym czarno-białym filmem, który zdobył to wyróżnienie.

3 Romowie (2018) - 95%

Wyreżyserowany przez wielokrotnie nagradzanego Alfonso Cuarona, meksykański dramat Romowie skupia się na życiu gospodyni Cleo, która pracuje dla zamożnej rodziny w Mexico City. Pomimo ucieczki patriarchy rodziny i nieoczekiwanej ciąży Cleo, Cleo i rodzina zbliżają się do siebie, aby pokonać przeszkody i stać się silną siecią wsparcia. Wydane na Netflix w 2018 r., Romowie zyskał międzynarodową uwagę, stając się jednym z najlepszych filmów roku i najlepsze filmy dekady.

Oparta na luźnej autobiografii dorastania Cuaróna opowieść jest piękna, mocna i urzekająca, odzwierciedlając autentyczne i realistyczne momenty życia. Czarno-biała estetyka służy jako poetyckie wspomnienie przeszłości. Zarówno Yalitza Aparicio, jak i Marina de Tavira były doskonałe w rolach Cleo i Sofíi, za co otrzymały nominacje do Oscara dla najlepszej aktorki i najlepszej aktorki drugoplanowej. Ten dramat zdobył nagrodę za najlepsze zdjęcia, najlepszy film nieanglojęzyczny i najlepszego reżysera dla Cuarón i stał się dziesiątym filmem obcojęzycznym nominowanym do Oscara w kategorii najlepszy film.

2 Ida (2013) - 96%

Przychodząca zakonnica Anna ma wkrótce złożyć śluby, ale niespodziewanie dowiaduje się, że jej rodzina jest żydowska. Zaciekawiona pochodzeniem swojej rodziny, Anna wyrusza w podróż ze swoim jedynym żyjącym krewnym, aby odkryć podstawy historii ich rodziny sięgającej II wojny światowej.

Ida to arcydzieło, które emanuje mocną historią młodej zakonnicy i przeszłości jej rodziny. Tekst jest emocjonalny i zapierający dech w piersiach, z imponującą grą Agaty Kuleszy i Agaty Trzebuchowskiej. Jako polski film nie tylko był Ida wybrany i nominowany do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, ale stał się pierwszym polskim filmem, który zdobył tę perspektywiczną nagrodę. Otrzymał także nominację do Najlepszego Zdjęcia.

1 Wersja czterdziestoletnia (2020) - 98%

Kiedy obiecująca, a teraz walcząca dramatopisarka ma nadzieję na przełom przed ukończeniem 40. roku życia, zmienia kurs, by zostać raperką. Jej nowa podróż pozwala jej odnaleźć swój prawdziwy głos, łącząc hip-hop i teatr, aby spełnić swoje marzenie.

Wersja 40-letnia został wydany na Netflix w 2020 roku i wkrótce stał się jednym z najbardziej cenionych przez krytyków filmów roku. Historia jest fascynująca i inspirująca, wysyłając wiadomość dla ludzi, którzy dążą do spełnienia swoich marzeń. Oczywiście wszystkie pochwały zasługują na główną gwiazdę filmu, Radhę Blank, która również napisała, wyprodukowała i wyreżyserowała komedię. Krajowa Rada Rewizyjna wymieniona Wersja 40-letnia jako jeden z najlepszych filmów 2020 roku.

NastępnyHarry Potter: 10 najtrwalszych cytatów Dumbledore'a o przyjaźni

O autorze