Fantazja Disneya: 10 faktów, których fani nie wiedzieli o muzycznym arcydziele

Symfoniczne arcydzieło Walta Disneya Fantazjauważany jest za jeden z najpiękniejszych i najbardziej wpływowych filmów animowanych wszech czasów. Wykorzystanie grafiki i muzyki pomaga wyróżnić się jako jeden z tytanów biblioteki Disneya. Fantazja był bardzo osobistym projektem Walta Disneya i rewolucyjnym kawałkiem kina muzycznego. W filmie jest znacznie więcej niż tylko Mickey w stroju czarodzieja.

Film był kolaboracją największych wyobraźni w animacji i muzyce klasycznej i uważany był za dzieło geniuszu. A więc, co dokładnie działo się za kanałem orkiestrowym? Przyjrzyjmy się kilku rzeczom, o których mogłeś nie wiedzieć Fantazja.

10 Fantastyczna porażka

Choć dziś uważany jest za arcydzieło, w 1940 roku była to finansowa porażka. Z powodu II wojny światowej film przez pewien czas nie trafiał na ekrany zagraniczne. W połączeniu z kosztami produkcji i wynajmem sprzętu Fantasound, nie był w stanie odzyskać swojego budżetu.

Pomimo tego, film został doceniony przez krytyków i został ponownie wydany w dwóch kolejnych seriach. Odnalezienie publiczności w latach 60. z psychodelicznym klimatem,

Fantazja w końcu otrzymał miłość, na którą zasłużył. Dziś inspiruje koncerty na żywo, sequel, a nawet gry wideo. Porozmawiaj o magii filmowej, prawda?

9 Seria filmowa Fantazji

Jeden z oryginalnych pomysłów Fantazja było to, że miał być jak koncert i ciągle zmieniać się z każdą wersją. Pierwotnie wydany jako objazdowy roadshow, widzowie oglądali film tak, jakby oglądali koncert, a nie film. Po pierwotnym przebiegu zostałyby dodane nowe sekwencje, tworząc prawie nowy koncert.

Rozważano segmenty „Ride of the Walkiries”, „Blue Bayou” i „Flight of the Bumblebee”, ale z powodu fiaska finansowego seria upadła. Kolejna część, Fantazja 2000, został wydany w 1999 roku i zawiera nową muzykę, gatunki i style animacji. Myślimy, że Walt byłby zadowolony.

8 Spotkanie umysłów

Leopold Stokowski był jednym z najsłynniejszych dyrygentów, jakich znał świat. Uważany przez wielu za twarz muzyki klasycznej, to była wielka sprawa, gdy Walt Disney poprosił o współpracę z nim przy animowanym filmie. Disney współpracujący ze Stokowskim był jak Mozart współpracujący z Da Vinci: było to partnerstwo, które skłoniło ludzi do rozmowy.

Pierwotnie został poproszony o dyrygowanie przy wersji Symfonii Silly Symphony „Uczeń czarnoksiężnika”, ale pomógł w nakręceniu filmu, gdy stał się on filmem. Stokowski prawie stał się gwiazdą gotowych Fantazja, drugie oczywiście po Myszce Miki.

7 Nie ma Dziadka do Orzechów

Cytując Deems Taylor, „Nie zobaczysz na ekranie żadnego dziadka do orzechów. Nie zostało mu nic poza tytułem”. Tak, Fantazji „Suita z dziadkiem do orzechów” ma wróżki, płatki śniegu i muzykę Czajkowskiego, ale nie ma w niej żadnego innego związku ze słynnym baletem bożonarodzeniowym.

Animatorzy trzymali się zasady rysowania tego, co widzieli w swoich głowach, gdy słyszeli ten wybór muzyki, ale uważali, aby trzymać się z daleka od stereotypowego Dziadka do orzechów. Artyści postanowili przedstawiać zmieniające się pory roku za pomocą swoich adaptacji i, choć niekonwencjonalnie, stworzyli niezapomniane obrazy. Kto nie kocha tych grzybów, prawda?

6 Nazwij ten głos

W pierwotnym wydaniu filmu krytyk muzyczny Deems Taylor był mistrzem ceremonii w filmie. Zapewniając wprowadzenie i komentarz przed każdym utworem muzycznym, był jedynym członkiem obsady, z którym publiczność miała realną interakcję. Jeśli jednak widziałeś film na DVD i Bluray, zauważysz jedną osobliwą zmianę.

Ze względu na utratę dubbingu Taylora z oryginalnego nagrania z 1940 roku, aktor podkładający głos Disneya, Corey Burton, nagrał wszystkie dialogi gospodarza w reedycjach po 1999 roku. Burton pojawił się w wielu obiektach Disneya i jesteśmy pewni, że jego głos zdecydowanie zwrócił twoją uwagę podczas ponownego oglądania filmu.

5 Ruchoma animacja

Fantazji „Taniec godzin” to komiczny balet, w którym występują strusie, słonie, hipopotamy i aligatory w wielkim i krzykliwym pokazie ruchu i muzyki. Zwierzęta tańczą w rajstopach i spódniczkach, a my się śmiejemy, prosto. To, czego możesz nie wiedzieć, to ile technik i elementów baletowych zostało wykorzystanych do stworzenia sceny.

Animatorzy pracowali z wyszkolonymi tancerzami i wykonawcami baletu, aby upewnić się, że segment nie jest wyreżyserowany jak kreskówka, ale jak prawdziwy balet. Wszystko, od tła po oświetlenie, zostało zaprojektowane na podstawie sceny baletowej. Trudno w to uwierzyć, że tak wiele poszło w tak głupią scenę.

4 Disney i Drakula

Bela Lugosi i Walt Disney to nie dwa nazwiska, które można by połączyć, ale słynny aktor Dracula pomógł ożywić jedną z największych postaci filmu. Demon, Chernabog, jest główną atrakcją w "Noc na Łysej Górze" i wierzcie lub nie, został zainspirowany przez samego Lugosi. Lugosi został nawet wprowadzony do studia, aby pozować jako model postaci.

Podczas gdy Lugosi wzorował się na postaci, animator Chernaboga, Bill Tytla, uznał, że jego materiał filmowy nie nadaje się do użytku. Tytla później sam modelował postać, ale zbliżenia użyte na Chernabog są wyraźnie inspirowane Lugosim. Obejrzyj i przekonaj się sam.

3 Disney i Dali

Dwoma największymi umysłami artystycznymi XX wieku byli niewątpliwie Walt Disney i Salvador Dali. Disney był największy w sztuce animowanej, Dali surrealistyczny. Nie uwierzylibyście, jak blisko zbliżyliśmy się do wspólnego projektu z tą dwójką.

We wcześniejszych dniach Fantazja, Disney współpracował z Dalim nad segmentem, który połączył grafikę Dali z animacją Disneya. Rezultat był genialny, ale nie wyszedł z storyboardu i koncepcji. Jednak Disney Animation później wcielił ten pomysł w życie, nadal używając oryginalnej grafiki Dali, aby dać nam krótki film, Przeznaczenie.

2 Noc na Gołej Górze

Gdyby ktoś powiedział ci, że w filmie Disneya jest nagość, uwierzyłbyś mu? Nie mówimy o ukrytym obrazie między komórkami filmowymi, żartem animatora czy miejską legendą. Prawdziwa, celowo animowana nagość.

W „Noc na Łysej Górze” Chernabog i jego słudzy ciemności sieją spustoszenie na łysej górze, pożerając ją w Hellfire. Duchy latają, demony tańczą, a harpie topless rzucają przeklęte dusze w mroczne piekło. Pamiętaj, to film Disneya. Ostatnia sekwencja „Łysa Góra/Ave Maria” łączy profanum z sacrum. Wygląda na to, że artyści Disneya potraktowali to dosłownie.

1 Wszystko rozpoczęte przez mysz

Wszyscy znają ten film z jednego powodu: Myszka Miki jako uczeń czarnoksiężnika. Być może nie wiedzą, że było to pierwsze wcielenie Myszki Miki, którą znamy dzisiaj. Disney chciał, żeby poszerzył swój repertuar aktorski, więc uczynił go gwiazdą tego symfonicznego filmu, wraz z nowym projektem.

Aż do jego pojawienia się w Fantazja, Mickey zachował swój plackowaty wygląd i miał znacznie bardziej zaokrągloną sylwetkę. Przeprojektowana przez Freda Moore'a nowa wersja Mickey'a pozwoliła na bardziej zróżnicowane ruchy ciała i wyraz twarzy. To gwiezdny wygląd naszej ulubionej magicznej myszy.

Następny20 aktorów, którzy nie chcieli całować swoich gwiazdorów

O autorze