10 najbardziej pamiętnych ujęć otwierających z filmów z 2000 roku

Pierwsze wrażenie filmu na widzach pochodzi z pierwszego ujęcia, więc można śmiało powiedzieć, że jest to bardzo ważne. Najlepsze ujęcia otwierające potrafią zawierać motyw całego filmu na jednym obrazie, na przykład jak Labirynt Pana pogrąża kinomanów w umyśle Ofelii, by oddali się im w jej eskapistycznej baśniowej fantazji.

Z czarno-białego obrazu zakrwawionej twarzy Panny Młodej w Kill Bill: Tom 1 do konkursu piękności odbitego w okularach Olive w pierwszym ujęciu z Małe słoneczko, istnieje kilka godnych uwagi przykładów wyróżniających się początkowych ujęć z filmów z 2000 roku.

10 Bękarty wojny (2009)

Quentin Tarantino's Bękarty wojny rozpoczyna się niezapomniana scena w swojej scenie otwierającej. To mistrzowska klasa w napięciu, gdy pułkownik SS Hans Landa przybywa na farmę mleczną, w której mieszkają żydowscy uchodźcy i spokojnie przesłuchuje właściciela.

Jest też ujęcie inauguracyjne farmy mlecznej bezpośrednie odniesienie do pierwszego ujęcia Clinta Eastwooda niewybaczalny, w którym słońce zachodzi nad Williamem Munnym i znanym mu Dzikim Zachodem.

9 Pamiątka (2000)

Thriller psychologiczny, w którym Christopher Nolan na mapie, Memento otwiera polaroidowe zdjęcie trupa. Nolan odtwarza sekwencję w odwrotnej kolejności, więc widzimy, jak zdjęcie się rozwija i wracamy do aparatu, zanim mężczyzna został zabity.

Zanim film przeskakuje między kolorami a czernią i bielą, to szokujące ujęcie otwierające ustawia się Skomplikowana misja Leonarda Shelby'ego rozwiązać zagadkę morderstwa żony.

8 Fantastyczny Pan Lis (2009)

Wes Andersonprawie idealna adaptacja Roalda Dahla Fantastyczny Pan Lis otwiera się z Panem Lisem stojącym na wzgórzu, czekającym przy drzewie na Panią. Lis. To ujęcie natychmiast ukazuje cudownie dziwaczny styl animacji poklatkowej, ciepłą paletę kolorów i wiejskie podwórko.

Kiedy pani Fox w końcu dołącza do niego, przynosi radosną wiadomość, że jest w ciąży z ich pierwszym dzieckiem. „Bohaterowie i złoczyńcy” The Beach Boys to idealna piosenka na rozpoczęcie ścieżki dźwiękowej.

7 Gladiator (2000)

Ridley Scottepickie miecze i sandały Gladiator otwiera się obrazem dłoni na polu pszenicy. Poprzez GladiatorScott używa pszenicy jako symbolu zmartwychwstania, przywołując pszenną reprezentację ciała Chrystusa w chrześcijaństwie.

Ten motyw powraca w ostatniej scenie po śmierci Maximusa, gdy widzi siebie wędrującego przez to samo pole pszenicy w kierunku swojej rodziny. Istnieje wzór najbardziej pamiętnych ujęć początkowych z filmów, które łączą się z ostatnim ujęciem.

6 Miłość po ponczu (2002)

Pierwsze ujęcie Paul Thomas Anderson's Uderzająca Miłość przedstawia Barry'ego Egana Adama Sandlera w jego kultowym niebieskim garniturze. Rozmawia przez telefon, próbując skorzystać z programu dla osób często podróżujących.

Pustka magazynu nowości Barry'ego jest wyrazem samotności bohatera, która staje się emocjonalnym kręgosłupem opowieści.

5 Dzieci mężczyzn (2006)

Ponury thriller science fiction Alfonso Cuarona Dzieci mężczyzn wypełniony jest instynktownymi, drobiazgowo zaplanowanymi długimi ujęciami i otwiera się jednym z najlepszych.

Ponury, dystopijny światowy gmach został ustanowiony przez nagłówki wiadomości w telewizji w kawiarni, w której Theo dostaje poranną dawkę kofeiny. Horror cynicznego futurystycznego świata filmu nie zaczyna się tak naprawdę, dopóki kawiarnia nie zostanie zbombardowana przez terrorystów kilka sekund po tym, jak Theo wychodzi ze swoim napojem.

4 Kill Bill: Tom 1 (2003)

Quentin Tarantino otwiera swoją dwuczęściową epopeję akcji Kill Bill z czarno-białym zbliżeniem twarzy Panny Młodej, pobitej i zakrwawionej. Poza ekranem słychać Billa, który pyta: „Czy uważasz mnie za sadystę?”

Panna młoda próbuje przemówić, ale Bill strzela jej w głowę, a „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” Nancy Sinatra gra w tytułach otwierających. Ten brutalny początek znakomicie przygotowuje grunt pod krwawą szał zemsty, która następuje.

3 Labirynt Pana (2006)

Jak wszystkie najlepsze ujęcia otwierające, początek Guillermo del Toro's Labirynt Pana podsumowuje cały film na jednym obrazie. Ofelia leży na ziemi, krwawiąc, gdy kamera przesuwa się przez jej źrenicę do jej umysłu, zanurzając publiczność w jej eskapistycznej krainie fantazji.

Del Toro wyrobił sobie markę jako jeden z największych twórców filmowych, który poprzez historie gatunkowe przepycha społeczny komentarz. Labirynt Panamieszanka baśniowej ikonografii i okropności frankistowskiej Hiszpanii jest prawdopodobnie szczytem tego stylu.

2 Pan wojny (2005)

Zapierające dech w piersiach pierwsze zdjęcie Andrew Niccola Pan wojny śledzi podróż kuli z linii produkcyjnej do głowy dziecka-żołnierza. Psychodeliczny hit Buffalo Springfielda „Za to, co warto” jest idealnie zestawiony z szokującymi obrazami na ekranie.

Ta sekwencja zwięźle przedstawia przerażające szczegóły przemysłu zbrojeniowego ujawnione przez film. Pan wojnyPotężne antywojenne przesłanie zyskało nawet oficjalne poparcie Amnesty International.

1 Mała panna słoneczko (2006)

Pierwsze ujęcie Małe słoneczko mówi nam wszystko, co musimy wiedzieć o głównej bohaterce, Olive, i historii, która nastąpi.

Film zaczyna się od zbliżenia oczu Olive. Gdy konkurs piękności, który ogląda w telewizji, odbija się w jej okularach, reżyserzy Jonathan Dayton i Valerie Faris pokazują nam, że Olive marzy o wygraniu własnego konkursu.

Następny007: 7 przyszłych historii Nie ma czasu na śmierć przygotowanych na serię obligacji

O autorze