Każdy film science fiction Toma Cruise'a oceniany od najgorszego do najlepszego
Tom Cruise jest jedną z najbardziej dochodowych gwiazd filmowych w Hollywood, aw ciągu swojej długiej i znakomitej kariery dokonał kilku znaczących wypadów w świat science fiction, ale jak jego filmy w tym gatunku plasują się od najgorszego do najlepszego? Cruise jest słusznie często uważany za jedną z ostatnich gwiazd kina starej szkoły. Ponieważ franczyzy są coraz bardziej definiowane przez ich własność intelektualną, lista aktorów, którzy mogą wprowadzić do kasy boffo tylko ze swoim nazwiskiem, gwałtownie się kurczy. Jednak film Toma Cruise'a jest zawsze ważnym wydarzeniem.
Cruise działa w branży od prawie 40 lat, tworząc szereg prestiżowych dramatów i filmów akcji, które uczyniły go niezaprzeczalną siłą w branży. W latach 80. i 90. bez wysiłku skakał z Top Gun do Kilku dobrych ludzi, z Niewykonalna misja do Magnolia. Otrzymał wpływy kasowe i zwrócił na siebie uwagę, a słynnie pojawił się w Stanley Kubrickostatni film, Oczy szeroko zamknięte.
Może wydawać się zaskakujące, że nie zanurzył się w gatunku science-fiction dopiero na przełomie wieków, najpierw z zuchwałym bałaganem Camerona Crowe'a,
5. Zapomnienie (2013)
Prawie nie ma gwiazdy filmowej o mocniejszej ręce niż Tom Cruise, ale nawet on nie jest w stanie naprawić błędów tego olśniewającego wizualnie, ale niezmiernie nudnego teledysku do filmu. ZapomnienieFabuła dotyczy pracownika ochrony na opuszczonej Ziemi i przypadkowego spotkania, które rozpocznie jego walkę o samodzielne ocalenie ludzkości. Dyrektor Józef Kosiński, który również wyreżyserował problematyczna kontynuacja Disneya TRON: Dziedzictwo, Kręci cały film z powagą własnej mózgowej kosmicznej epopei, ale można prawie poczuć, że Cruise ma ochotę wyrwać się z tych ponurych ograniczeń i zrobić z niego pełnoprawny film akcji. Zdjęcia Claudio Mirandy próbują nadrobić przewidywalną fabułę, a wygląd filmu ma długą drogę. Bez względu na estetykę może zamaskować film, który nie może zdecydować, czy chce szaleńczo zjechać z torów, czy ledwo mieć puls.
4. Waniliowe niebo (2001)
Tom Cruise i scenarzysta-reżyser Cameron Crowe ponownie połączyli siły, aby zrobić ten absolutnie szalony remake hiszpańskiego filmu z 1997 roku Otwórz oczy. Fabuła jest trudna do przeanalizowania, ale sednem sprawy jest to, że Cruise gra giganta wydawniczego z Manhattanu który próbuje wykorzystać dziwaczną, sci-fi wersję terapii, aby odbić się po traumatycznym samochodzie rozbić się. To wielka huśtawka filmu i choć blednie w porównaniu z niepokojącym majestatem współpracy Cruise'a z Kubrickiem, Oczy szeroko zamknięte, może z dumą zasiąść obok tego arcydzieła jako jeden z najciekawszych wpisów w obszernej filmografii aktora. Jest tak samo fascynujący, jak w dużej mierze nieudany, jego psychologiczne podstawy thrillera konsekwentnie grają drugie skrzypce w koszmarnych obrazach, najbardziej znanym przykładem jest Cruise biegnący przez całkowicie pusty Times Kwadrat. To szalony, nieziemski występ gwiazdy filmowej, ale uroczo dziwne spotkanie dla jej reżysera i gwiazdy po Jerry'ego Maguire'a.
3. Wojna światów (2005)
Na początku aktualizacji Spielberga z 2005 roku H.G. Wellsa Wojna światów, Tom Cruise ma pełny atak paniki, zdając sobie sprawę, że pył, który go pokrywa, to w rzeczywistości prochy ludzi wyparowanych przez najeźdźców, niedoceniani i przerażający obcy Spielbergian Tripod. To wczesny zwiastun, że Spielberg nie jest zainteresowany robieniem kolejnego popcornu. Wojna światów może pozostać najbardziej dochodowym hitem Cruise'a, ale to nie umniejsza faktu, że jest to jeden z najbardziej ponurych, najbardziej przerażających filmów reżysera i gwiazdy. W rzeczywistości wielu fanów i krytyków Spielberga wrzuciło ten film do jednego worka, wraz z 2004 roku Terminal i 2005 Monachium, w nieoficjalną trylogię skupioną na nastroju Ameryki po 11 września. Podczas gdy ta pierwsza jest bardziej krzepiąca, a druga bardziej skoncentrowana na nagrodach, Wojna światów wykracza poza oba, a także przydomek „trylogii”, stając się jednym z najbardziej wstrząsających i ostatecznych amerykańskich filmów o tym strasznym dniu 20 lat temu. To jest film pełen koszmarów i horror obrazy, od morza unoszących się zwłok po przerażającą naturę trójnogów. Szokująca łatwość, z jaką Cruise wślizguje się w buty samotnego ojca everymana, stanowi podstawę tego przebojowego portretu czystego przerażenia.
2. Na skraju jutra (2014)
Od razu jedna z najprzyjemniejszych niespodzianek popularnego kręcenia filmów XXI wieku, ten kierowany przez Douga Limana aktor akcji miał nie tylko spryt, by zmiksować gatunek dzień świstaka, utworzył również niezwykle elektryczny duet z Tomem Cruisem i Emily Blunt. Cruise jest fenomenalny, ale wielką niespodzianką jest to, że w pewnym sensie gra wielkiego starego przestraszonego kota, cedującego kradnący sceny status Blunt, która staje się pełnoprawną, wiodącą gwiazdą filmową tutaj. Ich chemia jest solidna jak skała, scenariusz jest konsekwentnie świeży i naprawdę zabawny reżyseria sprawia, że rzeczy poruszają się z odświeżającą dynamiką, która nigdy nie pozwala na wzrost wrodzonej powtarzalności filmu nieświeży. Cruise od zawsze był jednym z najwybitniejszych wykonawców gatunku akcji, ale można twierdzić, że żadna z jego przebojowych propozycji nigdy nie wydawała się tak zaskakująca, świeża i tak zabawna jak Na skraju jutra. Wbez wątpienia jest to jeden z najlepsze filmy akcji dekady i na pewno jedna z najlepszych wycieczek Cruise'a w gatunku science-fiction.
1. Raport mniejszości (2002)
Tom Cruise a Steven Spielberg rozmawiał o współpracy od lat Raport mniejszości, ale niewielu mogło sobie wyobrazić, że ich pierwszy wspólny film będzie tak nastrojowy i nawiedzony jak Raport mniejszości. Nakręcony na długo przed 11 września film przedstawia społeczną paranoję i inwigilację, w której futurystyczni gliniarze mogą aresztować ludzi tylko za porozumiewawczy zamierzają popełnić morderstwo, uderzyć w ducha czasu w mrożący i wręcz niesamowity sposób. Częściowo wynika to z materiału źródłowego, noweli z 1956 roku zatytułowanej Raport mniejszości i napisany przez Philipa K. Kutas, którego prace stały się inspiracją dla innych entuzjastów science fiction, takich jak Łowca ostrzy oraz Całkowite przypomnienie. Jednak to połączenie Spielberga i Cruise'a wraz ze zdjęciami ze stali chromowanej Janusza Kamińskiego przekształca historię w Sokół maltański na XXI wiek. Spielberg łączy mistrzostwo gatunku ze światowym znużeniem, które koliduje z jego najbardziej charakterystycznymi filmami i typowo wytrzymałym Cruisem wydajność przynosi tragiczny ciężar i mnóstwo biegania temu niedocenianemu jarzmu przeciwko Ameryce porzucającej swoją zasady.
Disney opóźnia 5 dat premier MCU, usuwa 2 filmy Marvela z Slate
O autorze