10 filmów dystopijnych z przerażającym orwellowskim przesłaniem

George Orwell jest cytowany jako jeden z najbardziej wpływowych autorów w historii ludzkości, głównie dzięki: cykl prac, które mówią o niebezpieczeństwach konformizmu społecznego i możliwym powstaniu totalitarnej policji państw. Przez dziesięciolecia jego przełomowa praca 1984 był używany jako pełne ostrzeżenie dla ludzi, aby zachować czujność, aby nie zostali przytłoczeni przez faszystowskie byty.

Filmowcy od lat podchwytują przesłanie Orwella i nakręcili kilka spektakularnych filmów, które nadal rozpowszechniają jego pilne przesłanie. Oto dziesięć najlepszych, które wszyscy zasługują na oglądanie, niezależnie od tego, czy wierzy się w ostrzeżenie Orwella, czy nie.

10 THX 1138 (1970)

Przyszły Gwiezdne Wojny mega-reżyser George Lucas stworzył swoją pierwszą pracę w 1971 roku z THX-1138, na podstawie jego studenckiego filmu z 1967 roku. To przerażająca wizja przyszłości, w której ludzkość została oczyszczona i zmuszona do odrzucenia wszelkich przejawów indywidualizmu na rzecz myślenia grupowego i podporządkowania się państwu.

Tymczasem skorumpowany rząd całkowicie odczłowieczył ludność, odurzając ją, goląc głowy, odnosząc się do nich za pomocą kombinacji liter i cyfr oraz zabraniając wszelkich pojęć tradycyjnej jednostki rodzinnej, miłości lub reprodukcja. Pod wieloma względami jest to jeszcze bardziej przerażająca wizja przyszłości ludzkości, niż Orwell był w stanie sobie wyobrazić.

9 451 stopni Fahrenheita (1966)

Raya Bradbury'ego 451 stopni Fahrenheita służy jako mrożąca krew w żyłach wiadomość dla współczesnych odbiorców o niebezpieczeństwach tłumienia nieprzyjemnych punktów widzenia. Tytuł nawiązuje do temperatury, w jakiej palą się książki, co stanowi bezpośrednie alegoryczne nawiązanie do praktyki palenia książek w III Rzeszy w nazistowskich Niemczech.

Kiedy strażak o imieniu Montag odzyskuje sumienie i odrzuca palenie książek, zaczyna przekonywać innych o ich zasługach i wartości. Sfrustrowany systemem, staje się częścią wygnanej grupy „miłośników książek”, chcących zachować ideę intelektualnej niezależności.

8 Równowaga (2002)

Zawsze wszechstronny tespian Christian Bale wystąpił w tym dystopijnym filmie science fiction o społeczeństwie, które odrzuciło wszelkie formy emocji i wszystko, co z nimi związane, w tym muzykę i sztukę. Jako członek „Kleryków” jego zadaniem jest odnajdywanie każdego, kto wciąż żywi emocje i egzekucja go na widoku.

Kiedy brakuje mu dawki leku stosowanego do stłumienia emocji, szybko zostaje przez nie pod wpływem. Wystarczy, że zwróci się przeciwko totalitarnemu megapaństwu, które wyszkoliło go w zabójczej sztuce walki znanej jako Gun-Kata, a on dobrze wykorzystuje te umiejętności, próbując obalić system.

7 Żyją (1988)

Pod koniec lat 80. Johna Carpentera podchodził do orwellowskich ostrzeżeń i był komediowy, ale służył swojemu celowi. Używając jego podpis w stylu satyryCarpenter dotarł do zupełnie nowej publiczności ze swoim przesłaniem o niebezpieczeństwach wymuszonego konformizmu społecznego i grupowego myślenia. Roddy Piper zagrał Johna Nadę, bezdomnego mężczyznę, który odkrywa okulary przeciwsłoneczne, które pozwalają mu dostrzec nikczemnych kosmitów przebranych za ludzi.

Kiedy odkrywa, że ​​używali wiadomości podprogowych, próbując zmusić ludzkość do posłuszeństwa i dostosowania się do głównego nurtu przekazu, buntuje się przeciwko rządzącym. Carpenter nakręcił film jako ostrzeżenie dla ludzi, aby nie dać się zwieść fantazyjnym gadżetom i rozrywce, a zamiast tego kwestionować dominującą narrację.

6 Mechaniczna pomarańcza (1971)

Słynny reżyser Stanley Kubrick stworzył ten niepokojący klasyk o dystopijnej przyszłości, która jest gotowa rozpaść się w szwach. Kiedy punk imieniem Alex popełnia serię haniebnych zbrodni, zostaje zabrany przez rząd i przywrócony do przestrzegania oficjalnej doktryny państwa.

Kubrick argumentuje za niestabilnością dużego rządu, zwłaszcza w czasach kryzysu, kiedy niedobory ropy i żywności prowadzą do załamania społecznego, które balansuje na krawędzi upadku.

5 V jak wendeta (2005)

Wachowscy stworzyli ten hit w stylu Orwella o przyszłej Wielkiej Brytanii rządzonej przez żelaznej pięści, bezlitosny rząd, który wykorzystuje tajną policję, by zmusić ludność do uległości. Wszechstronny aktor Hugo Weaving gra V, tajemniczego mężczyznę, który zakłada maskę Guya Fawkesa i rozpoczyna bunt przeciwko skorumpowanemu rządowi.

V jak Vendetta ma mocne przesłanie dla każdego rządu, który uważa, że ​​całkowite stłumienie jego ludności doprowadzi do trwałych, autorytatywnych rządów. Im mocniej rząd rozprawia się z obywatelami i stempluje ich prawa i wolności, tym większy opór rodzi się wśród ludności, która zaatakuje w odwecie.

4 Przebijacz śnieżny (2013)

Kapitan Ameryka ałun Chris Evans zagrała w tym filmie z 2013 roku na podstawie francuskiej powieści graficznej Transperceneige, i był to jeden z najbardziej niedocenianych hitów roku. Evans gra Curtisa Everetta, człowieka żyjącego w chaotycznej przyszłości, w której ludzka próba odwrócenia zmian klimatycznych powoduje niszczycielską epokę lodowcową.

Kieszeń ocalałych ludzkości podróżuje po świecie pociągiem, który reprezentuje podział ludzi na podstawie klas społecznych. To intrygujący i sprytny sposób mówienia o niebezpieczeństwach snobistycznych elit rządowych narzucających swoją wolę wszystkim innym oraz o buntach, które ostatecznie wybuchają z tego powodu.

3 Dzieci mężczyzn (2006)

Ten dystopijny film skierował koncepcję orwellizmu w innym kierunku, tym razem poprzez genetykę. W roku 2027 ludzkość stanie w obliczu wyginięcia, gdy okaże się, że ludzie nie mogą już się rozmnażać. To odkrycie dewastuje opinię publiczną i sprawia, że ​​czuje się ona tak beznadziejna, że ​​zestawy samobójcze zwane Quietus są otwarcie reklamowane.

Tymczasem rozpadający się rząd próbuje utrzymać żelazną kontrolę nad ludnością, nawet gdy upadają reżimy na całym świecie. Kiedy jednak okazuje się, że młoda kobieta jest w ciąży, zagraża to totalitaryzmowi rządu w sposób, jakiego się nie spodziewali. To jest dystopijny film science fiction inny niż wszystkie w historii kina.

2 Brazylia (1985)

Na wiele sposobów, Brazylia jest duchowym rodzeństwem Orwella 1984, ale w większym stopniu opiera się na abstrakcyjnych wizualizacjach i mrocznej satyrze, aby sprzedać swój przekaz. Fabuła skupia się na Samie Lowrym, mężczyźnie złapanym w występek państwa policyjnego, który tęskni za wolnością i towarzystwem swojej idealnej dziewczyny marzeń.

Dużą uwagę zwraca się na śmieszną nieskuteczność rządowego totalitaryzmu i gadżety, których używają do odwracania uwagi ludności. Dziwaczne wizualizacje i dziwaczna historia kończą się ostatnim aktem, który jest nie mniej niepokojący niż narracja Orwella.

1 1984 (1984)

Orwellowskie dzieło doczekało się adaptacji (jak na ironię) w tym samym roku, co jego własny tytuł. John Hurt zagrał Winstona Smitha, nikogo nie złapanego w tryby totalitarnego super-państwa znanego jako Oceania. Winston i reszta ludzkiej populacji są codziennie bombardowani przez zrytualizowane przekazy propagandowe mediów domagających się podporządkowania się państwowej polityce grupowego myślenia.

Zatrudniają również Policję Myśli, która nadzoruje całą populację i obserwuje wszelkie przerwy w dostosowaniu. Po znalezieniu poddają ludzi okrutnemu i przerażającemu procesowi „reedukacji”, który ma na celu zmusić ich do uległości. Celem jest inżynieria społeczna, aby cała populacja uwierzyła w kłamstwa państwa i zaakceptowała je jako prawdę, tak jak w niesławnym scenariuszu 2+2=5. Do dziś przesłanie Orwella rozbrzmiewa na całym świecie jako ostrzeżenie, że taka rzeczywistość może faktycznie mieć miejsce w naszych czasach.

NastępnyHocus Pocus i 9 innych kultowych klasycznych filmów na Halloween

O autorze