10 najlepszych reżyserów animacji, którzy przeszli do aktorstwa na żywo

To trudny wyczyn dla animatora, aby przejść do kręcenia filmów aktorskich. Przejście od jednego medium filmowego do drugiego to ogromny skok. Ale to wydaje się być trendem z Jak wytresować smoka reżyserzy Chris Sanders i Dean DeBlois kierujący staraniami reżyserskimi o Zew natury oraz Mikronauci, odpowiednio.

Warto więc docenić reżyserów, którzy zaczynali od animacji i płynnie przeszli do aktorstwa, gdzie z łatwością wykorzystują swoją estetykę z elementami z życia wziętymi. Oto dziesięciu najlepszych reżyserów animacji, którzy przeszli na filmy aktorskie i programy telewizyjne.

10 Rob Minkoff

Rob Minkoff rozpoczął swoją karierę w Walt Disney Animation Studios jako artysta pośredni od Czarny Kocioł (1985). Swoje pierwsze próby reżyserskie dostał w Stuart Malutki oraz Stuart Mały 2, który spotkał się z pozytywnym przyjęciem. Wrócił do Disneya, wyreżyserował komedię Eddiego Murphy Nawiedzony dwór.

Choć reżyserował mniej udane filmy aktorskie z Zakazane Królestwo oraz Lep na muchywrócił do animacji z przygodą DreamWorks z podróżami w czasie Pan Peabody i Sherman do ograniczonego sukcesu.

9 Seth MacFarlane

ten Członek rodziny twórca, który miał doświadczenie w animacji z czasów Hanna-Barbera, wykorzystuje sukces swojego programu Fox do swojej pierwszej akcji na żywo z Przetrząsać, który odniósł ogromny sukces krytyczny i kasowy. Następnie poszedł za tym sukcesem z Milion sposobów na śmierć na Zachodzie oraz Ted 2, który osiągnął odbiór od średniego do negatywnego.

Ale od tego czasu Seth MacFarlane zrównoważył swoje wysiłki w obu Członek rodziny oraz amerykański tata z satyra science fiction Orville, do uznania krytyków aż do jego drugi sezon. Spektakl powróci za trzeci sezon w Hulu. Pełnił nawet role aktorskie w filmie o napadzie Stevena Soderbergha Logan Lucky i skoncentrowany na Rogerze Ailesa miniserial Showtime Najgłośniejszy głos. Wyprodukował także serial dokumentalny science fiction Kosmos.

8 Rycerz Travisa

Travis Knight, pomysłodawca, który zreorganizował sprzedawcę animacji poklatkowych, Willa Vinton Studios, aby stał się uznanym przez krytyków Laika, miał szeroką rolę jako producent wspaniałych hitów studia, takich jak Paranorman oraz Boxtrolle. Osiągnął uznanie krytyków dzięki Kubo i dwie struny, który nominował go do Oscara i przyznał mu nagrodę BAFTA dla najlepszego filmu animowanego.

Mimo swojego kluczowego zaangażowania w Laika, Knight kierował Transformatory odkręcić Trzmiel do pozytywne uznanie i zdrowy powrót kasy, co czyni go najlepiej odbieranym filmem kurczącej się serii. To stało się dla niego wizytówką do wykorzystania w przyszłych projektach aktorskich, takich jak Niezbadany adaptacja filmowa, z Tomem Hollandem i dużym ekranem adaptacja Człowiek za sześć milionów dolarów, z udziałem Marka Wahlberga.

7 Andrzej Stanton

Weteran Pixara miał długą historię w tej kultowej firmie. Będąc jednym z pierwszych animatorów studia, kierował staraniami reżyserskimi dla Życie robaka, ŚCIANA-E, Gdzie jest Nemo, i jego kontynuacja Znalezienie Dory a także współautorem Potwory i spółka. i cała Zabawka seria.

Ale w 2012 roku wyreżyserował masową operę kosmiczną John Carter, na podstawie książek Edgara Rice Burroughsa. Film był kasa flopa, tracąc Disney około 200 milionów dolarów, największy odpis dla studia, zdecydowanie. Ale nawet z tym wysiłkiem Stanton został wykorzystany do reżyserowania odcinków hitów telewizyjnych, takich jak Dziwne rzeczy, Lepiej zawołaj Saula oraz Legion. Od tego czasu wrócił do animacji jako konsultant kreatywny Disneya i Pixara.

6 Mike sędzia

Głos Clevelanda Browna rozpoczął karierę w animacji, a także był mózgiem kultowego hitu Beavis i Butt-Head dla MTV. Wyreżyserował także jego pełnometrażowy film Beavis i Butt-Head Do Ameryki. Dzięki jego sukcesowi współtworzył drugi kultowy hit Król wzgórza oraz cykl filmów krótkometrażowych pt Milton.

Następnie sędzia napisał Powierzchnia biurowa, który ma być dziełem zespołowym i komedią z postacią Miltona. Po przejściu kilku przeszkód w studiu film został wydany z ograniczonym sukcesem, ale okazał się kultowym hitem i aktualną satyrą na politykę w miejscu pracy. Mimo to sędzia nienawidził trzeciego aktu. Wkrótce wyreżyserował dwa filmy, Idiokracja oraz Wyciąg, i stworzył program HBO Dolina Krzemowa.

5 Roba Lettermana

Zaczynał od animowanego filmu krótkometrażowego o nazwie Los Gringos, Rob Letterman został zatrudniony przez DreamWorks Animation do swojego pierwszego przeboju animowanego CGI Shrek. Wkrótce otrzymał obowiązki współdyrektora dla Ogon rekina oraz Potwory kontra Kosmici do sukcesu kasowego, ale mieszane reakcje krytyczne.

Letterman miał swój pierwszy występ na żywo z jego Ogon rekina gwiazda Jacka Blacka w Podróże Guliwera do negatywnego odbioru, ale światowy sukces kasowy. Wkrótce ponownie zjednoczył Blacka w pierwszej filmowej adaptacji serii książek R.L. Stine'a Gęsia skórka, z Czarny grający samego Stine'a. Horror familijny był niespodzianką dla krytyków i widzów, ponieważ doczekał się kontynuacji w 2018 roku, Gęsia skórka 2: Nawiedzone Halloween. Rok później wyreżyserował Detektyw Pokemon Pikachu, ten druga najbardziej dochodowa adaptacja filmowa gier wideo.

4 Marjane Satrapi

Satrapi był obywatelem Iranu, którego rodzina żyła w ucisku podczas rewolucji irańskiej. Wkrótce opowiedziała o swoim rozdartym wojną dzieciństwie poprzez powieści graficzne Persepolis i westchnienie, które spotkały się z uznaniem krytyków. Dzięki przyjęciu otrzymał zabieg animacyjny, nad którym współreżyserowała z Vincentem Paronnaud. Powstały film animowany był również powszechnie doceniany, a Satrapi był nominowany do Oscara za najlepszy film animowany, w pierwszej kolejności nominowano kobietę w tej kategorii.

Po sukcesie Persepolis, Satrapi wyrusza, by reżyserować filmy aktorskie, zaczynając od Kurczak ze Śliwkami z Paronnaud. Kontynuowała z Gang Jotasów, czarna komedia Ryana Reynoldsa Głosy i biografię Marie Curie Radioaktywny, z Rosamund Pike jako Curie.

3 Phil Lord i Christopher Miller

W czasach, gdy byli synonimami meta hitów, Phil Lord i Christopher Miller rozpoczęli animację od mniej udanych Klon wysoki, który następnie stał się kultowym hitem. Po tym krótkim epizodzie duet został wykorzystany do dostosowania książki dla dzieci pochmurnie z szansą na pulpety dla Sony, otrzymując pozytywne pochwały i sukces kasowy.

Decydując się na pójście w innym kierunku, Lord i Miller postanowili pokierować 21 Skocz Street adaptacja filmowa z udziałem Jonaha Hilla i Channinga Tatuma, która odniosła ogromny sukces. Kontynuowali to równie udaną kontynuacją 22 Skocz Street. Jeszcze po 21 Skocz Street, Lord i Miller sterowali filmem o tematyce Lego, który wkrótce stał się Film lego że zrodził franczyzę filmową. Obecnie odnoszący sukcesy duet reżyserski zdobywał tytuły producenckie w zakresie animacji i aktorstwa na żywo, z wybitną postacią Solo: Gwiezdne wojny – historie oraz Spider-Man: W Spider-Verse.

2 Brad Ptak

Brad Bird kochał animację od dzieciństwa. Ta pasja sprawiła, że ​​został animatorem filmów Disneya Lis i Pies oraz Czarny Kocioł. Przez krótki czas pełnił kluczową rolę jako konsultant kreatywny dla Simpsonowie, z reżyserią teledysku do „Do the Bartman”, debiut Sideshow Boba „Krusty Gets Busted” oraz debiut rabina Krustofsky'ego „Like Father, Like Clown”.

Wkrótce zdobył swój pierwszy reżyserski film w pełnometrażowym filmie animowanym w Żelazny Gigant, który wkrótce zdobył powszechna pochwała w branży. Dzięki świetnej recenzji tego ostatniego, dołączył do Pixara z trzema niezwykle udanymi projektami z Iniemamocni, Ratatuj oraz Iniemamocni 2. A w 2011 roku wyreżyserował czwarty Niewykonalna misja film w Protokół duchów, który zdobył pochwałę za jego kierunek. Kontynuował to w sci-fi z 2015 roku Kraina jutra do mieszane wyniki.

1 Tim Burton

Gotycki filmowiec zaczął swoje skromne początki, gdy Disney zwrócił uwagę na jego krótki film poklatkowy Atak potwora z selera dzięki temu dostał pracę w filmie animowanym Disneya Lis i Pies oraz Czarny Kocioł, wraz ze swoim kolegą Bradem Birdem. Wydał kolejny film poklatkowy zatytułowany Vincent. I swoje pierwsze starania o aktorstwo na żywo przez Disneya z Jaś i Małgosia oraz Frankenweenie.

Dzięki temu ostatniemu filmowi Burton zadebiutował jako reżyser Wielka przygoda Pee-wee. I stamtąd jest teraz związany z jego makabryczny styl w arcydzieła lubić Sok z żuka, Ordynans, Edward Nożycoręki, oraz Ed Woodi w przeróbkach takich klasyków jak Charlie i fabryka czekolady, Alicja w Krainie Czarów oraz Dumbo.

Następny15 najstraszniejszych zgonów złoczyńców z Disneya

O autorze