Dlaczego tak wielu bohaterów Stephena Kinga jest pisarzami?

Miniserial Apple TV Historia Lisey jest najnowszym z długiej linii Stephen King adaptacje, w których pisarz posługuje się innym autorem jako bohaterem, ale dlaczego King tak często odwołuje się do tego tropu w całej swojej twórczości? Wydana w 1974 roku powieść grozy dla nastolatków Carrie był bestsellerem, który przyniósł swojemu autorowi Stephenowi Kingowi ogromny postęp i światowe uznanie. Powieść i jej udana adaptacja filmowa zapoczątkowały karierę literacką Kinga w stratosferze, a w ciągu kilkudziesięciu lat King stał się jednym z największych nazwisk w beletrystyce gatunkowej.

Wiele prac Kinga dotyka podobnych tematów. Wiele z nich jest osadzonych w małych miasteczkach Maine, wiele z nich przedstawia nadgorliwych fanatyków religijnych i łobuzów jako ich ludzi antagoniści, a wielu z nich włącza do swojego grona jakąś formę horroru (zwykle, ale nie zawsze, nadprzyrodzoną). wątek. Jednak od Lśnienie do Ono, jednym z najbardziej niesławnych nawyków Kinga jest robienie z jego głównych bohaterów pisarzy.

Trop pojawia się w powieści autora z 2006 roku Historia Lisey, niedawno zaadaptowany przez AppleTV. Jednak nie jest to jedyny raz, kiedy mistrz horroru ma kłopoty z uczynieniem ważnej postaci autorem lub pisarzem takim jak on. Z Lśnienie doSalem’s Lot do Tommyknockers, do Nieszczęście, do Desperacja, do niezliczonych przykładów z jego opowiadań, można śmiało powiedzieć, że King często wykorzystywał pisarzy jako swoich bohaterów zarówno w ukochanych, jak i odrzuconych wycieczkach. Nie jest to jednak przypadek leniwego tworzenia własnej postaci. Jak dowodzi bliższe przyjrzenie się adaptacjom filmowym Kinga, jego pisarze często pozwalają Kingowi komentować ukośnie o kulturze fanów, samym piśmie, rozgraniczeniu między fikcją a rzeczywistością i ich rozmyciu linie.

Pisarz Postacie Niech król rozmyśla o pisaniu

ten otwierające sceny To Rozdział 2 przedstaw dorosłą wersję Billa Denborougha jako odnoszącego sukcesy pisarza, który obawia się, że nie jest w stanie napisać scenariusza zakończenia, które mogłoby uratować mu życie. Słodki meta-żart pozwolił Kingowi rozwiązać problem z zakończeniami – coś, do czego podciągnęło go wielu krytyków – bez wyciągania widzów z filmu. W ten sposób autor może dotknąć niepewności w prawdziwym życiu, nie czyniąc z postaci oczywistego wkładu własnego. W poważniejszym przypadku King słynął z niechęci do zimnego, czarno-komicznego tonu Kubricka Lśnienie adaptacja, ponieważ bardziej osobiste elementy historii doprowadziły autora do napisania scenariusza własnej adaptacji miniserialu powieści w 1997 roku.

Lśnienie i jego spóźniona kontynuacja dr sen niech King pisze o swoich zmaganiach z nałogiem i rodzicielstwem bez zagłębiania się w autobiografię i tworzenia postaci autor zapewnia wystarczające połączenie między Torrance i King, aby widzowie mogli nawiązać połączenie, ale także utrzymać dystans. Para ma podobieństwa i chociaż gwałtowny temperament Jacka i pogarszający się stan psychiczny pozwoliły Kingowi na uzewnętrznienie jego lęki i obawy związane z porażką jako ojca, praca Jacka jako pisarza podkreśla i wzmacnia jego związek z Król. W ten sposób King może omówić walkę o zrównoważenie pisania i rodzicielstwa, jednocześnie zmagając się z uzależnieniem, podczas gdy opowiada także historię o mrocznych duchach z charakterystycznym, ponurym zakończeniem, które pogrąża się w zbyt mrocznych otchłaniach autobiografia.

Postać pisarza pozwala także królowi przemawiać do fanów

Odwołuje się we wszystkim od Simpsonowie do Rick i MortyStephen King to legenda gatunku, która ma ogromną rzeszę fanów na całym świecie. Jednak wraz z tym sukcesem pojawia się dziwne zjawisko związków paraspołecznych: jednostronne załączniki, w których fani czują, że są blisko autora, mimo że King nigdy ich nawet nie spotkał prawdziwe życie. Zrobienie Nieszczęście'bohater Paul Sheldon, bestsellerowy pisarz romansów, pozwala Kingowi komentować te kwestie sławy, fandomu i równoważenie życia publicznego i prywatnego bez bezpośredniego omawiania swoich doświadczeń jako legendy gatunku pismo. Zmiana gatunku, w którym pisze bohater, ale zapewnienie, że nadal jest to gatunek, który odniósł ogromny komercyjny sukces, często pogardzany przez krytyków, pozwoliło Kingowi na stworzenie Paula Sheldona. zarówno samo-wkładkę, jak i całkowicie oddzieloną od siebie istotę, i niech wykorzysta swoją dręczycielkę Annie Wilkes jako krytykę zarówno obsesyjnych, wymagających fanów, jak i jego nałogu kokainowego w czasach pismo.

Rozdwojenie osobowości pisarzy królewskich

Jak uosobieniem w Stojak, walka między dobrem a złem jest centralnym elementem większości prac Stephena Kinga. Jednak wiele talentów pisarza do tworzenia skutecznego horroru psychologicznego wynika z jego umiejętności: połącz oba te elementy w pojedyncze postacie, tworząc antybohaterów, którzy nie pasują do tradycyjnego bohatera lub złoczyńcy rola. Często uczynienie z głównego bohatera pisarza działa jak metaforyczny skrót, aby pokazać, że ma on drugą stronę i może przełączać się między dwoma jaźni, podobnie jak sympatyczny król, może wślizgnąć się w koszmarne otoczenie, aby wymyślić horrory, mimo że jest sympatyczny osoba.

Obie Ciemna połowa oraz opowiadanie „Sekretne okno, tajemniczy ogród” (później zaadaptowane jako 2004’s Sekretne okno) przedstawiają „bohaterów” króla, którzy są autorami i mają tajemne ciemne strony, których zasięgu nawet nie znają. W przeciwieństwie do klauna Pennywise i Randall Flagg, złoczyńcy z tych historii nie są zewnętrznymi zagrożeniami, ale raczej częścią samych postaci. Fakt, że obaj bohaterowie są autorami, tak samo jak potwory, pozwala Kingowi dosłownie dosłowić zmagania autora między dostępem do fikcyjnego świata i uczynieniem go wiarygodnym, a zagubieniem się w nim i utratą kontaktu z rzeczywistość. Pozwala to również Kingowi zająć się rozbieżnością między jego własnymi makabrycznymi historiami a towarzyską, ciepłą osobowością, z której słynie.

Wiele postaci króla przepisuje rzeczywistość

Niezależnie od tego, czy jest to tak subtelne, jak Paul Sheldon zmieniający los Misery, aby uratować własną skórę, czy tak oczywiste, jak King wstawiający się jako postać w Mroczna Wieża mythos, bohaterowie autora często przepisują rzeczywistość w sensie meta. W rezultacie sensowne jest, aby ci bohaterowie zostali doświadczeni w tym procesie, co najwyraźniej zostało podkreślone w opowiadanie „Procesor tekstu bogów” w którym pisarz dosłownie pisze sobie lepsze życie. Ponieważ wiele postaci Kinga jest wezwanych do przepisywania rzeczywistości, czy to dosłownej, czy metaforycznej Osiągnięcie, uczynienie ich autorami, pozwala pisarzowi przedstawić kreatywność jako wyzwalającą siłę przez cały czas jego trwania twórczość. Jak widać w niedawnej adaptacji Historia Lisey, Stephen Kingpisarstwo przedstawia świat jako przerażające miejsce, w którym należy znaleźć komfort tam, gdzie może być, a zdolność niektórych postaci do zmiany swojego losu jest wzmacniana przez ich pracę jako pisarzy.

Monolog otwierający redakcję uratował karierę Jeffa Danielsa

O autorze