Najlepsze na Zachodzie: 10 najlepszych zachodnich filmów z 2010 roku, w rankingu
Niektórzy nazywają westerny martwym gatunkiem lub takim, który ma za sobą przynajmniej najlepsze czasy. Jednak nic nie może być dalsze od prawdy. Różni twórcy filmowi z całego świata do dziś zgłębiają tradycje i emocje tego gatunku.
Gatunek przetrwał nie tylko ze względu na swój klasyczny status, ale także ze względu na swoją wszechstronność. Można ją zrewidować i połączyć (z doskonałym efektem) z wieloma innymi odrębnymi gatunkami, aby stworzyć coś nowego. Oto nasze typy dla dziesięciu najlepszych westernów wydanych w 2010 roku.
10 Wrogowie (2017)
Rozległa, zamyślona, epopeja Scotta Coopera rozgrywa się podczas zakończenia wojen z Indianami na przełomie XIX i XX wieku. Historia opowiada o żołnierzu zawodowym Christiana Bale'a, który – nawiedzany przez straty w czasie zwycięstwa – musi eskortować niegdyś zaprzysiężonego wroga z powrotem do ich plemiennych ojczyzn, zanim umrze.
Pełen wspaniałych krajobrazów, złożonych występów i wymarzonego zespołu rdzennych aktorów pracujących dzisiaj, Wrogowie
9 Gospodarz (2014)
Tommy Lee Jones” drugi film jako reżyser nie uderza w ponury portret amerykańskiego pogranicza, szczególnie w odniesieniu do traktowania kobiet. Niektórzy nazywają to feministycznym westernem i jest to trafny tytuł, aby nadać filmowi, ale w żaden sposób nie triumfuje. Daleko stąd. Przedstawiony przez Jonesa te często uproszczone czasy nie pokazuje Zachodu jako miejsca, w którym ludzie żyli, a raczej jako miejsca, w którym ludzie przetrwali. Lub w większości przypadków nie.
Fabuła opowiada przede wszystkim o postaci Hilary Swank, która wykorzystuje szorstkiego ne’er-do-dobre Jonesa, gdy próbuje przetransportować trzy kobiety – którzy zostali całkowicie złamani psychicznie przez swoje doświadczenia na pograniczu – przez terytorium Nebraski do placówki w Iowa. Oszałamiające zdjęcia Rodrigo Prieto dodają mu trochę piękna, ale jest to zimna podróż, która mówi, jak była – i nadal jest do pewnego stopnia.
8 Prawdziwa męskość (2010)
Nazwa „Prawdziwa męskość” ma poziom hańby w zachodnim gatunku, znacznie wykraczający poza oryginalną powieść Charlesa Portisa. Pierwsza filmowa adaptacja tej powieści zaowocowała jedyną nagrodą Oscara dla legendarnego Johna Wayne'a. Próba przezwyciężenia tego dziedzictwa w jakikolwiek sposób byłaby głupcem dla normalnego aktora. Ale Jeff Bridges nie jest normalnym aktorem, a już na pewno nie, gdy jest z braćmi Coen.
Bridges był nominowany w tym roku do Oscara w kategorii „Najlepszy aktor” – jeden z Prawdziwe męstwodziesięciu nominacji – i pewnie by wygrał, gdyby nie wziął nagrody dosłownie rok wcześniej za Szalone serce. Ale subtelne arcydzieło filmu polegało na tym, że wszystko toruje drogę nieznana wówczas Hailee Steinfeld, która ukradła serial, otrzymując swoją pierwszą nominację do Oscara w wieku piętnaście.
7 Samotny strażnik (2013)
Pierwszy z dwóch dziwnych, dzikich i wspaniałych westernów reżysera Gore'a Verbinskiego na tej liście. Jest głównie pamiętany jako jeden z Disneyostatnie duże klapy, zanim zainwestują większość swojego czasu w bardziej pewne możliwości franczyzowe, takie jak przeróbki, Gwiezdne Wojny, i Marvel. Miał składniki sukcesu, ale otaczał go typowo ogromny szum – był to pierwszy ponowne połączenie Verbinskiego, Johnny'ego Deppa i Disneya po wstrząsającym sukcesem Piraci z Karaibów trylogia – w końcu zraniła ją bardziej niż cokolwiek innego.
Część złej prasy otoczyła pogmatwaną podróż scenariusza, ale głównie koncentrowała się na obsadzie Deppa jako rdzennego Amerykanina postać (Depp utrzymuje, że nie odnotował pochodzenia rdzennych Amerykanów i został honorowo adoptowany do rodziny Comanche Nation). Brak rodzimych aktorów w branży to nieusuwalna czarna plama. Okres. Ale w samym sercu filmu leży przesłanie o brutalizacji rdzennych Amerykanów i to… przekazuje tę wiadomość ze szczerością niespotykaną zarówno w filmach Disneya, jak i filmach dla dzieci w ogólny.
6 Ballada o Busterze Scruggsie (2018)
Antologia braci Coen o Starym Zachodzie składa się z sześciu odrębnych segmentów, ale wydaje się, że prawie sto filmów w jednym. Jest zabawny, melancholijny, brzydki, piękny, spokojny, maniakalny, powolny i zdecydowanie za szybki. Ballada o Busterze Scruggsie jest dokładnie tym rodzajem filmu, który nie mógłby istnieć w dzisiejszym klimacie bez takich platform jak Netflix rozpowszechniać go.
Gdyby został odebrany do konwencjonalnego wydania w kinach – a nie ma gwarancji, że tak by było – wtedy prawie na pewno zostałaby zniszczona przez widzów, którzy są zainteresowani tylko linearnymi filmami akcji z happy zakończenia. Ale w świecie online jest to klejnot, który można odkryć w wolnym czasie i zdecydowanie warto go kopać.
5 Bracia Siostry (2018)
Pierwszy anglojęzyczny film uznanego francuskiego reżysera Jacquesa Audiarda, Bracia Siostry jest równie piękna, co nieprzyjemna. W tytułowych braci gra Joaquin Phoenix i Jana C. Reilly, który oboje bez wysiłku przełącza się między skrajną przemocą a niemal slapstickową komedią w filmie. Ale tak naprawdę to Riz Ahmed i Jake Gyllenhaalbohaterów, którzy zapewniają największe emocjonalne centrum.
Oparta na powieści Patricka deWitta opowieść śledzi braci Eli i siostry Charliego, którzy ścigają poszukiwacza Ahmeda – układając ciała po drodze. Bardzo często westerny zajmują się głównie zmianą czasów. Ludzi, którzy przeżyli swoje epoki. Bracia Siostryz drugiej strony jest bardziej o daremności. Widząc lepsze życie lub lepszy czas na horyzoncie, ale powstrzymywany przez wrodzoną naturę człowieka.
4 Rango (2011)
W gorączce złota wysokobudżetowych filmów animowanych, która miała miejsce w latach 2010 – kiedy firmy lubią Prace marzeń dokonywali poważnych inwazji na kradzież Pixarkorona – pojawił się nieprawdopodobny pretendent. Był wspierany przez wiele studiów ze stosunkowo niewielkim udziałem w animowanej grze filmowej i stał się jednym z stosunkowo niewiele filmów niezwiązanych z Disneyem, Pixarem czy Dreamworks, które kiedykolwiek zabrały do domu najlepszy film animowany Oskar.
Surrealistyczne, bardzo szczegółowe i wyjątkowo zabawne, Gore Verbinski's Rango jest jedyny w swoim rodzaju pod wieloma względami. Podąża za wyczynami tytułowego Rango – który w rzeczywistości jest chodzącym kneblem jako kameleon, który nie może wtopić się w otoczenie – i podróże, fizycznie i duchowo, po Ameryce Zachód. Film czerpie wpływy ze źródeł tak dalekich i szerokich, jak Film noir, Spaghetti Westerny, Hunter S. Thompson i bracia Coen.
3 Słodki kraj (2017)
Osadzona na australijskim odludziu dramat Warwicka Thorntona z lat 20. XX wieku opowiada o aborygeńskim człowieku zmuszonym do morderstwa w samoobronie. Gdyby nie zdjęcia Thorntona, można by kwestionować jego status jako westernu. Ale kolory i oprawy przywołują tylko wspomnienia o najbardziej integralnych klasykach tego gatunku każdemu, kto widział je wcześniej.
Ze spokojnymi krajobrazami i malowniczymi horyzontami można się prawie pomylić słodki kraj dla opowieści przygodowej lub heroicznej epopei. Ale jeśli streszczenie historii nie wyjaśniało tego wystarczająco, słodki kraj to nieunikniona tragedia. Bohaterowie żyją w świecie, w którym dobre intencje i ludzka przyzwoitość są skazane na przezwyciężenie systemowej bigoterii i blizn historii.
2 Nienawistna ósemka (2015)
Po części horror, po części dziwaczny western Quentina Tarantino nie jest dla wrażliwych. Nawet czas trwania filmu może sprawić, że ludzie przesuną się na swoich miejscach. Ale mimo całej swojej zniechęcającej długości, Nienawistna Ósemka nigdy nie marnuje czasu. Nigdy się nie ciągnie, a porażające występy – niektóre z nich to najlepsze w karierze – zawsze trzymają brzytwę napięcia tuż przy gardle publiczności. Nikogo nie zdziwiło, że Tarantino myślał o wejściu do teatru.
Nienawistna Ósemka, jak sugeruje tytuł, to nieprzyjemny film. Chodzi o nieprzyjemnych ludzi, którzy robią sobie nawzajem bardzo nieprzyjemne rzeczy. Gdy bohaterowie zostają zasypani śniegiem w małej chatce w górach Wyoming, ich wspólne historie zaczynają się przekształcać, od kolczastych rozmów do zwykłego morderstwa. Kabina staje się sceną, na której odtwarzane są niedokończone sprawy wojny secesyjnej. Temat jest trudny do oglądania, ale sceneria (i oszałamiająca fotografia 65 mm Roberta Richardsona) uniemożliwia oderwanie wzroku.
1 Odcięcie Meeka (2010)
Kelly Reichardt jest takim szczególnym reżyserem (i montażystą). Potrafi wziąć coś tak konwencjonalnego jak western z ogólnie przyjętymi motywami rewizjonistycznymi i przekształcić to w coś niezwykle oryginalnego. Jej filmy są tak pochłonięte podstawowymi funkcjami ludzi żyjących w życiu, że mają niemal dokumentalny charakter.
Odcięcie Meeka opowiada o małym pociągu wozowym, który wjeżdża do potencjalnie niezbadanego regionu pustyni w stanie Oregon. Gdy zmagają się z podejmowaniem decyzji i stają się coraz bardziej paranoiczni wobec wszystkiego, co ich otacza, polityka grupy zaczyna się rozpadać. Role płci i rasy odchodzą na dalszy plan, gdy terminalne odwodnienie staje się coraz bardziej rzeczywistością.
Nie ma wiele więcej do powiedzenia na temat filmu, a to częściowo dlatego, że sam film ma tak niewiele do powiedzenia. Opowieść jest wypisana głównie na twarzach aktorów, a najgłośniejsze w niej rzeczy znajdują się w tym, czego bohaterowie nie mówią i nie mogą powiedzieć. Charakterystyczny bezruch Reichardta uchwycił coś naprawdę wyjątkowego w krajobrazach dla tych, którzy mają cierpliwość, by to zobaczyć.
NastępnyHalloween: 7 najstraszniejszych miejsc w serii
O autorze