Screen Rant gra w paintball z ekipą Free Fire na SXSW

W pełnym napięcia thrillerze kryminalnym Bena Wheatleya z lat 70. Wolny ogień, gwiazdy takie jak Sharlto Copley, Armie Hammer, Brie Larson i Cillian Murphy zmierzą się w jednej z najdłuższych i najbardziej imponujących strzelanin w historii kina. Wydawało się więc, że przed amerykańską premierą filmu na SXSW niektórzy z tej charyzmatycznej ekipy popadli i ubrudzili się podczas Wolny ogieńdzień prasy, na polu bitwy o szaloną rozgrywkę: filmowe gwiazdy kontra dziennikarze filmowi.

Po trzech dniach premier filmowych i wywiadów w eleganckich hotelach pojechałem do Austin's Stunt Ranch na pojedynek paintballowy z Copleyem i Wheatleyem. (Hammer został odsunięty na bok z powodu niedawnej operacji, o której zapewnia nas nie zaszkodzi potencjalnym superbohaterom). Po przyjeździe zostałem zaproszony do zakupu sprzętu z lat 70., na którym nadrukowano tytuł filmu pogrubionymi drukowanymi literami. Chwyciłem dwie koszulki (jedną z napisem „Jestem pieprzem” i staromodną koszulkę koncertową Devo), podwajając się, by ogrzać się przed gryzącą bryzą z Austin. To był mój pierwszy raz na polu paintballowym, a po tym jak się przygotowałem, dałem grę próbie, która zakończyła się postrzałem w palec spustowy i ukrwieniem. Pomimo tego złowrogiego znaku był to szalony pośpiech, zwłaszcza, że ​​Copley i Wheatley dołączyli do walki.

Możesz zobaczyć Copleya w akcji w oficjalnym filmie A24 z wydarzenia. A jeśli przyjrzysz się bliżej - nie. Nie możesz mnie zobaczyć. Zdecydowanie strzelałem za osłoną po uderzeniu palca spustowego.

Po tym Texas Standoff z SXSW Screen Rant usiadł z Wheatleyem, Copleyem i Hammerem, aby omówić ich stylowy i intensywny thriller, który może pochwalić się autorem wykonawczym żyjącej legendy Martin Scorsese. Zaczęliśmy od pytania Wheatleya, który wyreżyserował i był współautorem Wolny ogień z Amy Jump, w jaki sposób Goodfellas Helmer przyczynił się do powstania tego szalonego filmu. Wheatley powiedział, że Scorsese był zasadniczo mentorem w tym procesie, pomagając angielskiemu autorowi przejść od dramatów i horrorów wypełnionych akcją (Lista zabójstw, Zwiedzający, Wieżowiec) do filmu akcji. Wheatley wyjaśnił:

„(Scorsese) widział zmiany, widział scenariusz i inne rzeczy. I trochę ze mną o tym pogadał. Ale przede wszystkim udzielił mi wsparcia. Pojechałem zobaczyć się z nim w Nowym Jorku i po prostu dużo się śmialiśmy. Spędziliśmy z nim dwie godziny, śmiejąc się, a on przytaczał mi scenariusz. Co, nie mogę ci powiedzieć, jaki to zaszczyt. Tylko po to, żeby go poznać, jestem po prostu okropnym pochlebcą i desperacko potrzebuję uwagi, ilekroć jestem w pobliżu tego faceta. Podobnie jak „Człowiek! Opowiedz mi kilka historii!”

Ale jeśli chodzi o inspiracje dla Wolny ogieńWheatley umieścił wielu innych filmowców, mówiąc:

„Chciałem zrobić coś po High-Rise, które byłoby wizualnie warstwowe tak bardzo, jak to możliwe. Chciałem, żeby to było proceduralne, i chciałem, żeby dotyczyło bardzo drobnych decyzji, które przynoszą straszne wyniki, i slapstickowych żartów i ustawiania rzeczy z zastrzykami. Więc jest to również punkt widzenia. A potem te konsekwencje są jak maszyna Goldberga, która stawała się coraz gorsza i gorsza w miarę trwania filmu. A ja jestem wielkim fanem tego rodzaju kręcenia filmów akcji. O ile widzę, są to dwa aspekty. Są rzeczy, które pochodzą od (Akiry) Kurosawy, Seven Samurai i (John) Forda, a ostateczny rezultat widać w Jamesie Cameronie. Ale drugi koniec jest nieco bardziej impresjonistyczny, co pochodzi od Tony'ego Scotta i Michaela Baya. Rzeczy, na które patrzyłem, były bardziej podobne do rzeczy opartych na gagach, które można zobaczyć w Martwych zła w filmach (Sam) Raimi”.

Akcja na ekranie wygląda naprawdę brutalnie, a postacie doznają obrażeń w nogach, które uziemiły ich – dosłownie – przez resztę filmu. Wheatley wyjaśnił, że chodziło o stworzenie dwóch warstw akcji, "efektywnie dwa zestawy: zestaw na stojąco i zestaw na ziemi. Wiele wysiłku włożono w to, jak to będzie wyglądało, aby było pokryte patyną i wzorem, aby nie stało się nudne”.

Hammer i Copley nie są obcy w odgrywaniu scen akcji, ale obaj zlekceważyli wytrzymałość wymaganą do sesji. Zmieniając rozmowę na estetykę lat 70., która dała jednemu wspaniałą brodę, a drugiemu nieskazitelny garnitur wypoczynkowy. Ponieważ cały film rozgrywa się w ciągu kilku godzin, każda postać ma tylko jeden kostium. A dla Copleya chciał mieć pewność, że jego uprzejmy handlarz bronią, Vernon, jest doskonały. „Włożyłem dużo czasu, wysiłku i energii w projektowanie wyglądu postaci” aktor z RPA szczegółowo, „(Vernon) zawsze był typem międzynarodowego playboya, prawda? A on się czuje… Zawsze chodziło o jego ubranie. Co zabawne, to był najdłuższy czas, jaki kiedykolwiek spędziłem, oglądając tkaniny i inne rzeczy”. Potem nadszedł wiele godzin we włosach i makijażu, przekształcając naturalnie czarne włosy Copleya w letnie blond loki, które lepiej pasowały do ​​początkowej, przewiewnej atmosfery Vernona.

Spojrzenie Hammera połączyło się z większą łatwością. „Właśnie skończyłem kręcić film Birth of a Nation i miałem w nim brodę”. wyjaśnił o swoim miejskim wyglądzie drwala, który łączy jego brodę z dopasowaną marynarką i czarnym golfem, „Skończyłem i wysłałem e-mail do Bena i pomyślałem:„ Hej, właśnie skończyłem ten film i mam dużą brodę. I to jest cholernie straszne i jest obrzydliwe” – ponieważ celowo miał być obrzydliwą brodą w tym filmie – więc pomyślałem: „To naprawdę straszne. Zastanawiam się nad zgoleniem wąsów i kilku bokobrodów. A on na to: „Tego właśnie chce każda osoba w tym filmie, ponieważ robimy lata 70-te. Więc nie, zachowaj brodę. Więc w zasadzie pojawiłem się z brodą, ponieważ musiałem.

Zobacz styl Copley i Hammer z lat 70. w zwiastunie Free Fire:

Ale nie wszystkim było tak łatwo z akcją. Cała trójka roześmiała się z powodu pecha jednego z gwiazd, który wybrał jego blokadę. „Biedny Noah Taylor spędził półtora tygodnia pod samochodem” Hammer roześmiał się. W zestawie magazynowym każdy aktor został umieszczony w obszarze, a stamtąd inscenizacja została wysunięta w obrębie 10 metrów obwodu. Na początku Taylor – który gra tchórzliwego poplecznika – postanowił czołgać się pod furgonetką i to był ruch, który utknął tam przez większą część filmu i większość zdjęć.

„Widzisz, to są wybory” Wheatley zachichotał, gdy sobie przypomniał. „Dokonał wyboru. „Czy powinienem wymknąć się pod tę furgonetkę?” Hammer wtrącił się z uśmiechem, „Jasne, Noe. Jeśli chcesz.'" Copley odrzucił głowę do tyłu, rechocząc na wspomnienie, gdy Wheatley zażartował: "Do zobaczenia za trzy tygodnie." Całe trio wybuchło potem chichotem, wskazując na harmonię znalezioną na planie tego napędzanego konfliktami dramatu.

Hammerowi trudno było pożegnać się z tą załogą. Zapytany, jaki był najtrudniejszy dzień na planie, nie umieścił konkretnego wyczynu kaskaderskiego ani dramatycznego momentu, ale powiedział:

"Ostatni dzień. Mam na myśli po prostu skończenie, ukończenie (było trudne). To było takie zabawne doświadczenie. Mam na myśli oczywiście, że było to żmudne doświadczenie, ale także jedno z bardziej satysfakcjonujących doświadczeń i jedno z najzabawniejszych doświadczeń filmowych, jakie kiedykolwiek miałem. Mam na myśli obsadę, ekipę, wszystkich. Nadal prawie codziennie rozmawiam z kimś z tego filmu. Podróż do Brighton w środku lata, kiedy to było cudowne lato, była naprawdę wyjątkowym przeżyciem. Kręcę film w środku magazynu pełnego śmieci i tężca. A potem co wieczór kończyć w pubie!”

Brzmi jak scenariusz strzelaniny, który moglibyśmy kopać, stary.

Po amerykańskiej premierze na SXSW, Wolny ogień trafi do kin 21 kwietnia. Z tej okazji Mondo stworzyło specjalny plakat filmowy, który możecie obejrzeć poniżej:

I koniecznie obejrzyj pełna gra Copley kontra blogerzy filmowi.