Złośliwa i ostatnia noc w Soho zbliża się do odrodzenia Giallo

Oba Jamesa Wana Złośliwy i nadchodzący horror Edgara Wrighta Ostatnia noc w Soho zawdzięczamy twórczy dług wobec podgatunku Giallo, a ożywienie tego wpływowego stylu może być dużym impulsem dla nadchodzących projektów horrorów. Wan wyrobił sobie markę dzięki ogromnemu hitowi muzyki niezależnej Piła w 2004 roku, zanim stał na czele nie jednego, ale dwóch innych horrorów, które pojawiły się we franczyzie w 2010 roku Podstępny i 2013 Obecność. Jednak ostatnia wycieczka Wana Złośliwy to odejście od jego zwykłego stylu i nawiązanie do starszej epoki filmowania gatunkowego.

Z bardziej surrealistycznymi elementami psychologicznymi i mniej strach przed skokiem, Złośliwy unika podpisu Wana styl na korzyść formuły Giallo. Chociaż na wpół niejasny włoski podgatunek może nie być najbardziej oczywistym kandydatem do głównego nurtu odrodzenia w latach dwudziestych, Wan nie jest jedynym, który przenosi typ horroru uwiecznionego na ekranie przez Mario Bavę i Dario Argento z powrotem na multipleks. Wrighta

Ostatnia noc w Soho również zapożycza większość swojego stylu i elementów fabuły z klasycznych filmów Giallo, a między nimi dwaj wpływowi sternicy wydają się być nastawieni na przywrócenie Giallo w wielkim stylu.

Obie Złośliwy oraz Ostatnia noc w Soho to głośne projekty, które wizualnie i tematycznie nawiązują do powracających tropów włoskiego gatunku, który dominował w horrorach tego kraju w latach 70. Jednak podobnie jak ostatnie odrodzenie slashera, te dwie tajemnice horroru nie zadowalają się po prostu aktualizacją podgatunku dla współczesnej publiczności. Filmy Giallo były głęboko w swoim czasie, podobnie jak obydwa Złośliwy oraz Ostatnia noc w Soho, których estetyka zapożycza się z podgatunku, ale których historie oferują więcej wglądu w umysły ich bohaterek, niż udało się to wielu filmom Giallo.

Objaśnienie włoskich rzezimieszków Giallo

Osiągając popularność w latach 70. i 80., filmy Giallo były dziwną hybrydą gatunku, która pomimo początkowo wyjątkowy dla włoskiego horroru, wkrótce zaczął mieć wpływ na kino grozy jako cały. Pochodzące z wczesnych lat 60. pierwsze tajemnice Giallo zostały nazwane na cześć taniego żółtego papieru, na którym wydrukowano ich inspiracje z pulp fiction. Zasadniczo mieszanka procedur policyjnych, kryminalistów i krwawe slashery, Giallo zazwyczaj przedstawiał niewidzialnego zabójcę wybierającego (zwykle kobiety) ofiary jedna po drugiej w misternie zainscenizowanych sekwencjach śmierci. Znany z przesuwania koperty pod względem rozlewu krwi na ekranie, filmy takie jak Ptak z kryształowym upierzeniem oraz Krew i czarna koronka zawierały także bujne, wizualnie bogate dekoracje i kostiumy, z kolorowymi ubiorami często tak dramatycznymi, jak brutalna przemoc.

Treść filmów Giallo była zróżnicowana, z kilkoma z elementami nadprzyrodzonymi i innymi - w tym Siekiera na miesiąc miodowy oraz Zatoka Krwi - przekręcanie konwencji podgatunku poprzez wczesne ujawnienie zabójcy lub dodanie elementów, takich jak czarna komedia. Jednak typowy film Giallo charakteryzował się niemal przytłaczająco intensywną atmosferą paranoi, cynizmu i ponurości, pomimo kolorowych scenografii i krzykliwych kostiumów. Jak później slashery, takie jak Krzyk, cała obsada była zwykle podejrzanymi i żadna postać nie była zbyt niewinna, by zostać zdemaskowaną jako zabójca, ułatwiając widzom przetrawienie graficznych śmierci, które często zdarzały się w kreskówkowy sposób amoralny postacie.

Jak ostatnia noc w Soho i złośliwy riff na Giallos

Złośliwy'założenie (młoda kobieta jest zmuszona oglądać nieznajomych mordowanych w dręczących ją wizjach, ale nie może wymyślić, jak wytropić odpowiedzialnego za to potwora) jest subwersją klasycznych konfiguracji Giallo. Bohaterka nie jest zahartowanym policjantem lub potencjalnym podejrzanym o amorę, jest niewinną ofiarą, która może tylko zgadywać, jaki jest jej związek z morderstwami. Podobnie, tym razem publiczność nie ogląda spektakularnych zabójstw z wygodnej odległości, ale zamiast tego zmuszona do oglądania bohaterki, zamrożona i niezdolna do interwencji, ponieważ widzi, jak zabijane są postacie, których nigdy nie spotkała wyłączony. Lubić Koszmar na ulicy Elm, piątek 13, a także wiele innych slasherów, na których formułę wpłynął gatunek, filmy Giallo często pozostawiały widzom niezbyt potajemne kibicowanie zabójcy i oczekiwanie na następną spektakularnie krwawą śmierć. Złośliwy, jednak zmusza widzów do zakwestionowania tego poprzez uwięzienie ich w umyśle bohaterki, która chce powstrzymać tę rzeź, ale nie jest w stanie tego zrobić.

Podobnie fabuła Ostatnia noc w Soho obaj czerpią z klasycznych tropów Giallo i riffują je w swojej zawiłej tajemnicy. Kiedy młoda studentka mody (Thomasin Kenzie) zasypia w swoim londyńskim mieszkaniu, znajduje się w swingujących latach 60., przeniesiona w ciało czarującej młodej piosenkarki (w przyszłości Furiosa Anya Taylor-Radość). Jednak niedługo jej nocne pobyty w tytułowej dzielnicy zostają naruszone przez morderstwo, ponieważ bohaterka odkrywa, że ​​historia tej piosenkarki może nie zakończyć się dobrze. Ponownie, efektowna estetyka Giallo z wysokiego obozu jest w pełni widoczna w Ostatnia noc w Sohomateriałów promocyjnych, ale film Wrighta zmusza widzów do spędzania czasu i patrzenia oczami postaci, która w większości wycieczek podgatunkowych byłaby jednorazową ofiarą. Niektóre z najlepszych filmów Giallo, takie jak Cztery muchy na szarym aksamicie, dał widzom wgląd w wewnętrzne światy ich bohaterek, ale generalnie było to zarezerwowane dla bardziej paranormalnych wycieczek, takich jak Suspiria. W wielu filmach Giallo postacie kobiece były zasadniczo rekwizytami do imponujących scen śmierci, coś, co Ostatnia noc w Sohohistoria dekonstruuje.

Giallos może tchnąć nowe życie w gatunek

ten ostatnie przebudzenia Cukierkowy facet, Halloween, oraz Dziecinnie proste franczyzy udowadniają, że wśród widzów istnieje spory apetyt na slasher horrory, a filmy Giallo mogą być nieco bardziej niszowym rodzajem horroru, Złośliwy oraz Ostatnia noc w SohoHistorie udowadniają, że reżyserzy mogą z werwą przywrócić ten gatunek do gatunku. Choć filmy Giallo były nieco niesławne dzięki swoim intensywnym gore i ponurym tytułom, były podstawowym elementem historii kina grozy i utorowały drogę do boomu slasherów. Ich wizualne stylizacje pozostają uderzające do dziś, a przywrócenie elementów podgatunku może wstrzyknąć odrobiny stylu w estetyce współczesnego horroru, a ich prosta struktura fabuły zapewnia (jak udowadniają: Złośliwy oraz Ostatnia noc w Soho) dużo miejsca na nowe wynalazki i działania wywrotowe.

Flash: Dlaczego Wayne Manor (i Batcave) są opuszczone — każda teoria

O autorze