Candyman 2021: 5 sposobów, w jakie Yahya Abdul-Mateen II jest najlepszym Candymanem (i 5 Tony Todd jest)

click fraud protection

Z jego imponującą sylwetką, stalowymi oczami i zmysłowym zgrzytem, ​​trudno wyobrazić sobie kogoś innego niż Tony Todd w roli Candymana, jednego z najbardziej kultowych złoczyńców w kinie grozy. W rzeczywistości to rola Todda w trzech różnych filmach Candyman uczyniła go tak fascynującym postać, której sympatyczne podejście do Daniela Robitaille'a jako „złoczyńcy bohatera” pochodzi prosto z elżbietańskiego teatr. Rzeczywiście, Todd często wydaje się przedstawiać Robitaille'a, pierwszego Candymana, jako prawdziwie jakobińską siłę natury, uwięzioną między cykl przemocy wywołany dziedzictwem i jego pragnieniem zadawania bólu, którego doznał jako czarny człowiek, który ośmielił się pokochać białego kobieta.

W Yahya Abdul-Mateen II fani znajdują się na wczesnym etapie spuścizny nowego Candymana, którego cała historia została ujawniona w trakcie Cukierkowy facet(2021), a to, co jest szkodą dla pochodzenia Robitaille, staje się punktem odniesienia do bardziej ludzkiego Candymana. Pod wieloma względami Anthony McCoy był skazany na upadek na dziesięciolecia, zanim zrozumiał znaczenie stania się symbolem czarnej traumy, wprowadzając Candymana dla nowego pokolenia.

10 Yahya Abdul-Mateen II: Czuje się jak prawdziwa osoba

Anthony McCoy, rozczarowany artysta, który nie był inspirowany od kilku lat i nagle zostaje porwany przez muzę Candymana, czuje się jak osoba w pełni rozwinięta. Widzowie mogą zobaczyć jego historię od początku jego zaangażowania w sagę Candyman aż do nieuchronnie tragicznego zakończenia, dzięki czemu czuje się dostępny.

McCoy ma własne poczucie nieadekwatności, zwłaszcza w środowisku artystycznym w Chicago, które jego prace mają reprezentować, ale często są żałośnie słabsze. Kocha swoją partnerkę, ale kłócą się o banalne obowiązki, a z matką pozostaje w separacji. Jego osobiste wybory niosą ze sobą konsekwencje, sprawiając, że czuje się bliski, gdy mężczyzna wpadł w sytuację poza jego kontrolą, a jego ostateczny los jest jeszcze bardziej niepokojący.

9 Tony Todd: On jest ikoną horroru

Candyman przez dziesięciolecia reprezentował wiele rzeczy, z błędnego koła przemocy, nieuniknionej i bezlitosna, wobec zbiorowej psychologicznej traumy Czarnych żyjących z policyjną brutalnością i systemowością rasizm. Najlepiej sprawdza się jako idea, ponadczasowa i symboliczna, mająca stać się ikoną.

W jednej ze swoich najlepszych ról Tony Todd zmienił to, co mogło być prostym, jednowymiarowym straszydłem, w coś bardziej złożonego, nie usuwając eleganckiej zaciekłości, która uczyniła go przerażającą postacią w gatunku horroru. Podobnie jak Darth Vader, jest on zastraszającym złoczyńcą z historią naznaczoną porzuceniem i stratą, ale kiedy ucieleśnia bezlitosnego zabójcę, nie odstępuje od bycia uosobieniem zła.

8 Yahya Abdul-Mateen II: Więcej historii

Opierając się na historii Candymana to sprawia, że ​​wykracza poza swoją pozycję statycznego arbitra niebezpieczeństw. Od Jasona Voorheesa po Michaela Myersa, każda ikona horroru ma historię, która zmusza widzów do odnalezienia część ich osobistej historii, która motywuje ich chaos, ale Anthony McCoy's jest jeszcze lepszy Szczegół.

Od pierwszego pojawienia się w oryginale Cukierkowy facet aż do tej duchowej kontynuacji jego historia nigdy nie została oddzielona od legendy Candyman. Świadomość, że jest niewinnym człowiekiem, nie bardziej odpornym na ciekawość niż ktokolwiek inny, sprawia, że ​​jego upadek w ciemność jest jeszcze bardziej przytłaczający.

7 Tony Todd: Jest bardziej tajemniczy

W oryginalnym filmie historia Daniela Robitaille jest opowiedziana w sposób zmienny, bez dodatkowej korzyści w postaci rozszerzonej sekwencji retrospekcji (która zostałaby złożona z kolejnych filmów). Nawet w przypadku sequeli wydaje się określone, że pozostanie wiecznie tajemniczy, widmo żyjące w najgłębszych zakamarkach umysłów swoich ofiar.

Nawet kiedy opuszcza świętość cieni i po raz pierwszy ukazuje się Helen w szerokiej… w świetle dziennym, zachowuje swoją aurę tajemniczości, mówiąc tajemniczo i oczarowując ją swoim hipnotycznym gapić się. Chociaż Helen sądzi, że wie wszystko, co trzeba wiedzieć o legendzie Candymana, jego enigmatyczny… obecność dowodzi, że jego kronika ma wiele warstw, których nigdy nie pozna, chyba że przez doświadczenie jego ból.

6 Yahya Abdul-Mateen II: Daje złożony występ

Ponieważ Anthony McCoy nie wydaje całych Cukierkowy facet (2021) jako zła istota, może uruchomić gamę ludzkich emocji, odkrywając miejską legendę i pogrążając się coraz głębiej w jej głębinach. Jego apetyt na uznanie jest tak drapieżny, że zaczyna nie myśleć o tym, że sztuka krytycy, dilerzy i galerzyści stają się bardziej zainteresowani jego pracą dopiero po wzroście liczby ciał wyższy.

Yahya Abdul-Mateen II odważnie waha się między byciem współczującym partnerem, neurotycznym artystą, dziennikarzem śledczym i szaleńcem. Nie jest to prosta podróż do piekła, a kiedy się dowie jego nierozerwalny związek z Candyman, jego występ po raz ostatni skręca w nieoczekiwane terytoria poddania się i ukojenia.

5 Tony Todd: Ma uwodzicielską prezencję na ekranie

Z charakterystycznym głosem, takim jak dym i miód, przymocowanym do ogromnej ramy o wymiarach 6'5 cali i wyrazem zdolnym do wyrażenia, które łatwo prześlizgują się między mięsożernością a królewską, Todd czyni Candymana symbolem uwodzenia tak samo jak slasher trop. Jego słowa przychodzą do Helen jak szept słodkich słów, gdy prosi ją o „tylko jeden wspaniały pocałunek”, a jego ruchy są często równie delikatne, co wygłodniałe.

W rozmowie z Sieć wiadomości grozyVirginia Madsen powiedziała nawet, że tak samodzielna i inteligentna jak Helen, „siła miłości może ją osłabić”. W końcu Candyman's Największą bronią była obietnica miłości, którą zaoferował jako zaproszenie i rozkaz: „Bądź moją ofiarą”, gdy ją do niej przywołał śmierć.

4 Yahya Abdul-Mateen II: jest antybohaterem

Antybohater to z definicji protagonista pozbawiony typowych dla bohatera cech, czyli altruizmu, odwagi i idealizmu. Mimo że mają moralne słabości, odnoszą sukcesy w bohaterskich czynach, a ze względu na ich wadliwy charakter, często są bardziej rozpoznawalni i odnoszą się do ludzi, których ratują.

Jako Candyman, Anthony McCoy staje się zabójcą z zimną krwią na plecach człowieka, który ma obsesję na punkcie uznania i sławy. Maltretuje ludzi, którzy próbowali mu pomóc, i uległ spuściźnie, która bez wątpienia może ich zabić. Ale stał się także potężną bronią dla pozbawionych praw mieszkańców dzielnic takich jak Cabrini-Green, ukazujący się tym, którzy go wzywają, jako mścicielski wojownik o słusznej furii, a nie jako wyrok śmierci.

3 Tony Todd: On ma więcej czasu na bycie Candymanem

Kiedy fani spotykają Candymana w oryginalnym filmie, od jakiegoś czasu zabija ludzi. Spędza całą długość filmu będąc mściwym duchem, zdeterminowanym, by stworzyć „rodzinę” składającą się z niego, Helen Lyle i małego Anthony'ego z Cabrini-Green.

Inni członkowie ula (wprowadzeni w Cukierkowy facet (2021)) nie kradnij skupienia, co oznacza, że ​​może grać złoczyńcą przez cały czas, gdy jest na ekranie, nie martwiąc się, że jego skuteczność jako antagonisty zostanie osłabiona.

2 Yahya Abdul-Mateen II: Jego zabójstwa mają cel

„Czym jest krew, jeśli nie do przelania?” wymruczał Tony Todd w oryginalnym filmie, wbijając haczyk w niezliczone ofiary. Rozwścieczony swoim losem i ludzkością, starał się zabić nie tylko każdego, kto go wezwał, ale także każdego, kogo cenili. Jest napisem na ścianie, szeptem w klasach, bez którego jest niczym i musi znowu zabić.

Candyman Anthony'ego McCoya zabija w innym celu niż utrwalanie jego legendy – by raz zaszczepić strach ponownie w tych, którzy żerują na ludziach kolorowych poprzez gentryfikację, brutalność policji i systematyczność rasizm. Jego pierwszymi ofiarami są policjanci, którzy go zamordowali i zamierzają wplątać Briannę w jego zbrodnie, sprawiając, że jego zabójstwa wykraczają poza jego własne interesy.

1 Tony Todd: To gotycka tragedia

Jak najbardziej byroński z bohaterów, historia Daniela Robitaille jest zarówno opowieścią ku przestrodze (otulanej przez okrucieństwo rasizmu), jak i dramatyczną gotycką tragedią. Jak Upiór w operze, który tęskni za Christine, mimo że społeczeństwo odrzuca go, i którego ostracyzm rozpętuje terror na tych który odrzuca zagrożenie, jakie stwarza, zmaga się z potrzebą rozlewu krwi i pragnieniem bycia zrozumianym na najbardziej podstawowym z poziomy.

Reżyser Bernard Rose określił go kiedyś jako klasyczną postać, „Czarną Drakulę”, co być może jest dlaczego sympatia, jaką widzowie czują do Robitaille, jest możliwa nawet w trakcie jego najbardziej krwawego krwawe łaźnie. Pod gniewem kryje się zraniona czułość, zrodzona przez nienawiść, którą otrzymał, gdy szukał tylko miłości, i której kulminacją jest to, co Virginia Madsen nazwała „ostatecznie bardzo piękną historią miłosną”.

Następny10 największych rzeczy, których nauczyliśmy się na DC Fandome 2021

O autorze