Oscary 2021: każdy nominowany do nagrody za najlepszy film, od najgorszego do najlepszego

2021 Oskary ogłoszono nominacje, ale jak tegoroczni nominowani w kategorii Best Picture plasują się od najgorszego do najlepszego? Wybrany jak zawsze przez blisko 10 000 członków Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej, Nagrody Akademii reprezentują to, co najlepsze w filmie, zgodnie z decyzją reżyserów, pisarzy, aktorów, rzemieślników i techników, którzy pracują nad im.

Jak zawsze, wśród nich jest kilka godnych uwagi afrontów i niespodzianek Nominowani do Oscara 2021, w tym w wyścigu Best Picture. Akademia uznała za stosowne nominować tylko jeden film skoncentrowany na czarnoskórych, Judasz i Czarny Mesjasz, pozostawiając nominowanych do nagrody Screen Actors Guild Ensemble Czarne Dno Ma Rainey, Pewnej nocy w Miami oraz Da 5 Bloods na zewnątrz zaglądając do środka. Brakuje również współpracy Paula Greengrassa i Toma Hanksa Wiadomości ze światai tych, którzy mają nadzieję na Kolejny film Borata nod będzie musiał zadowolić się swoim scenariuszem adaptowanym i nominacjami do aktorek drugoplanowych.

Mimo to jest mnóstwo historii do świętowania. Po raz pierwszy dwie kobiety zostały nominowane w kategorii Najlepszy Reżyser. Chloe Zhao jest nie tylko pierwszą kobietą nominowaną do czterech Oscarów w ciągu jednego roku, ale także pierwszą chińsko-amerykańską kobietą nominowaną na reżysera. Ona i Minari reżyser Lee Isaac Chung reprezentuje również tylko piątego i szóstego reżysera azjatyckiego w tej kategorii. Zgodnie z tymi nominacjami, tegoroczna tablica „Najlepszy film” jest niezwykle zróżnicowana pod względem kreacji, obsady, styl i tematyka, szczególnie przez rok, w którym kina zostały zamknięte z powodu globalnego pandemia. Oto nominowani, uszeregowani od najgorszego do najlepszego.

8. Proces Chicago 7

Aaron Sorkin napisał kilka naprawdę fantastycznych scenariuszy, ale ich tłumaczenia ekranowe były zazwyczaj wykonywane przez mistrzów, takich jak David Fincher, Rob Reiner czy Danny Boyle. Pozostawiony samym sobie jako pisarz oraz reżyser, jest obarczony nadpisanym scenariuszem i płaskim stylem wizualnym, który zapewnia solidny, ale średni element prestiżu sezonu nagród. Chicago 7 koncentruje się na niesławnym procesie z 1969 r., który powstał w wyniku kontrkulturowych protestów na Konwencji Demokratów w 1968 r., ale jego duch nie może być dalej od ducha radykalnych poddanych. Jest zbyt dopięty na ostatni guzik, zbyt pisarski, zbyt skupiony na łatwym patriotyzmie i triumfalnie zdobywanej, powiewającej flagą histrionice dawnych nominowanych do Oscara. Jasne, jest kilka solidnych występów, w szczególności Marka Rylance'a, Franka Langelli i Michaela Keatona w krótkim, ale kradnącym scenę zwrocie. Jednak wszystko to wydaje się dziwnie odległe i nieszczere w stosunku do rzeczywistych walk, które toczyły się w tamtym czasie, i do tych, przed którymi stoi teraz Ameryka.

7. Ojciec

Anthony Hopkins daje jeden ze swoich najlepszych występów w historii jako dumny człowiek (również o imieniu Anthony), który stara się przeforsować i zaprzeczyć swojej szybko rozwijającej się demencji. W ciągu roku wypełnionego po brzegi transferami ze sceny na ekran, reżyser Florian Zeller znajduje niezwykle kinowe podejście do czegoś, co może być dość sceniczną adaptacją jego własnej sztuki, umieszczając widza mocno w umyśle Hopkinsa, nawet gdy przegrywa to. Postacie pojawiają się bez wstępu, a sceny zlewają się ze sobą z tak wirującą szybkością, że nie można się oprzeć wczuć się w Anthony'ego, którego uraza jest zarówno namacalna, jak i zrozumiała, ponieważ jego racjonalność i człowieczeństwo są nieco skompromitowane po trochu. Mimo to jest to najbardziej godne uwagi jako pokaz wydajności, zarówno dla Hopkinsa, jak i Olivii Colman, która jako jego wspierająca, ale cierpiąca córka po cichu łamie serce.

6. Obiecująca młoda kobieta

Reżyserski debiut Emeralda Fennell to cukierkowa czarna komedia, której bohaterem jest przebiegła Cassie, „obiecująca młoda kobieta”, która chce pomścić zgwałcić jej najlepszą przyjaciółkę przez udawanie pijaństwa w klubach, chodzenie do domu z mężczyznami próbującymi ją wykorzystać i radzenie sobie z nimi tak, jak ona widzi pasować. Scenariusz to pole minowe gorących przycisków, niektóre radzi sobie lepiej niż inne, ale jest niezaprzeczalna śmiałość Obiecująca młoda kobieta, szczególnie w jego zakończeniu, w którym film przybiera serię nieoczekiwanych zwrotów akcji, które zrażają niektórych widzów, a urzekają innych. Przez cały ten czas Carey Mulligan podnosi materiał za pomocą występu, który ugruntowuje tę potencjalnie kreskówkową mścicielkę jako kobietę opłakującą utratę jej najlepsza przyjaciółka, nawet gdy film wokół niej walczy o zjedzenie ciasta i zjedzenie go jako thrillera zemsty i odpowiedzialnego prowadzenia ery #MeToo motywy.

5. Dźwięk metalu

Jedną z najlepszych niespodzianek w tegorocznej liście nominowanych jest urzekający Darius Marder Dźwięk metalu, boleśnie melancholijna opowieść o Rubenie, hard rockowym perkusiście, który utracił słuch. Zakotwiczony przez Riza Ahmeda w jednym z najlepszych występów roku i wspierany przez eksperymentalny i godny Oscara projekt dźwiękowy, który daje widzowi możliwość usłyszenia uszami Rubena, film Marder wydaje się przede wszystkim zaangażowany w reprezentowanie społeczności Głuchych z przełomowym stopniem niuansów i ludzkości. Kilku niesłyszących aktorów dobiega końca Dźwięk metaluwspierająca obsada, wysuwając na pierwszy plan temat filmu Głuchota nie jest niepełnosprawnością, ale tożsamością, i to właśnie ta obsada nadaje filmowi niezwykłą autentyczność. Choć jest to film Ahmeda, najlepsze sceny są, gdy dzieli ekran z nominowanym do nagrody Akademii Paul Raci, słyszący syn rodziców Głuchych, który gra delikatnego, ale stanowczego przywódcę domu, w którym leczy się Głuchych uzależnionych.

4. Judasz i Czarny Mesjasz

Rozległy film Shaki Kinga zdominował sezon nagród najbardziej dzięki zwycięstwom za porywającą rolę Daniela Kaluuyi jako Freda Hamptona, ale jego fabuła zaczyna się od Williama O'Neala (w tej roli Lakeith Stanfield), czarnoskóry mężczyzna aresztowany za kradzież samochodu i zaoferował ugodę, jeśli zinfiltruje oddział Czarnych Panter w Illinois i zbierze informacje na temat jego przewodniczącego, Hampton. Ten odszedłoprawa w stylu nadaje filmowi napięcie i napięcie thrillera kryminalnego, a jednocześnie służy jako lekcja historii na temat podstawowe cele ruchu Panther (odpowiedzialność policji, reforma edukacji i więziennictwa oraz solidarność grup mniejszościowych) oraz J. Brutalna kampania oszczerstw FBI prowadzona przez Edgara Hoovera to doprowadziło do negatywnego wizerunku ruchu do dnia dzisiejszego. Kierunek Kinga jest niemal dokumentalny w uchwyceniu epoki, zarówno pod względem autentyczności, jak i brutalności, ale jego scenariusz (napisany wspólnie z Willem Bersonem) skupia się mocno na postaci, wiedząc, że ze Stanfieldem, Kaluuyą, Jessem Plemonsem i aktorka drugoplanowa Dominique Fishback (grająca narzeczoną Hamptona, Deborah Johnson) zebrał jedną z najlepszych obsady rok.

3. Mank

Ci, którzy oczekują Mank być nostalgicznym listem miłosnym do Starego Hollywood lub prostym spojrzeniem za kulisy powstawania Obywatel Kane na pewno się rozczarujesz. Ale potem znowu, kiedy… David Fincher kiedykolwiek spełniłeś oczekiwania publiczności? To prawda, że ​​jego najlepszy film od tego czasu Sieć społeczna jest pieczołowicie autentyczny, od monofonicznej ścieżki dźwiękowej, przez czarno-białą fotografię, po produkcja i projektowanie kostiumów, do tych śladów wypalenia, które pojawiają się w prawym górnym rogu ekran. Jednak pod techniczną precyzją kryje się głębsza opowieść o odpowiedzialności filmów wobec widzów. System studyjny Mank może wydawać się naszym własnym dniem i nocą, ale wyobrażenie Fabryki Snów produkującej łatwe do spożycia rozrywki w czasach politycznych przewrotów, wczesne demo fałszywych wiadomości, a obraz mężczyzny, który nie śpi w noc wyborczą i zdaje sobie sprawę, że wszystko poszło strasznie, strasznie źle, tak pilnie przemawia do najnowszej historii, natarczywy. Mank jest mniej świętem Obywatel Kane niż to, jak filmy mogą nadal ma znaczenie – jak jeden człowiek może wykorzystać zepsuty system, aby zemścić się na jego wrodzonej korupcji w jedyny znany mu sposób – pisząc najwspanialszy film wszechczasów.

2. Minari

Na wpół autobiograficzny film Lee Isaaca Chunga o dorastaniu jako południowokoreański imigrant w Arkansas to nie tylko jeden z najbardziej sympatycznych i czułych filmów tego roku, ale także jeden z najbardziej amerykańskich. Steven Yeun i Youn Yuh-jung otrzymali nominacje do Oscara za swoje występy w Minari jako patriarcha starający się sprawić, by jego rodzina była dumna, i ordynarna, ale sympatyczna babka. Jednak cały zespół jest znakomity; Noel Kate Cho i ukochany sezon nagród Alan Kim dają cudownie ludzkie dziecięce występy, a Han Ye-ri jako Matka, która stara się jak najlepiej wykorzystać mniej niż idealną sytuację, jest prawdopodobnie bijącym sercem całego filmu. Drżąca, wstrząsająca duszą partytura Emile'a Mosseriego jest wcieleniem American Dream, melancholijnym, ale tęsknym utworem muzycznym doskonale pasujący do tego soczystego, zielonego filmu o przerażającej destrukcji wyrwania się z korzeniami i nieograniczonych możliwościach tego, co kłamie po.

1. Nomadland

W tym roku było wiele dobrych filmów, ale tylko jeden tak piękny, tak żywiołowy, tak przytłaczający jak Nomadland, portret koczowniczych outsiderów Chloe Zhao, który wykracza poza zwykłe kino i przechodzi w wzniosłość. Upubliczniona jako krótki wytchnienie między jej poprzednim filmem Jeździec oraz Nadchodzi Marvel Wiecznościowcy, Nomadland bynajmniej nie jest wyrzucony. Wędrująca kamera, magiczne godziny fotografii amerykańskiego Zachodu, łagodnie łamiąca serce muzyka – to wszystko elementy połączone nieustannie tworzą chwile, które celebrują witalność życia, nawet gdy opłakują Amerykę Stracony. Oczywiście pomaga mieć Frances McDormand, której wybredność wobec projektów i przywiązanie do prawdy sprawiły, że po raz kolejny wystąpiła w jednym z występów roku, wtapiając się w obsada prawdziwych nomadów i dzieląc się z nimi ekranem w taki sposób, aby ich historie świeciły mocniej niż jakakolwiek gwiazda filmowa. Jeśli w tym roku jest jeden film, który pokazuje pełną moc kina, jak może dać widzom okno w życie inne niż ich własne, nawet jeśli dotyka czegoś głębokiego i prawdziwego w ich wnętrzu, nie patrz dalej.

Opóźnienia filmów Disneya w 2022 r. Z powodu obaw produkcyjnych, a nie box office

O autorze