15 smutnych filmów, w których mężczyźni mogą płakać

Płacz nigdy nie był klasycznie męską cechą – tradycyjnie mówiąc, mężczyźni mają być sztywnymi bastionami stoicyzmu, spokoju i opanowania. Ale w 21^NS ducha przejrzystości, wiemy, że na tym świecie jest wiele rzeczy, które mogą skłonić człowieka do płacz, a najnowocześniejsza forma sztuki filmowej zdecydowanie ma wielką moc, jeśli chodzi o tworzenie mężczyzn-folk szloch.

Chociaż nie ma listy, która mogłaby zawierać ilość filmów, które faceci płaczą otwarcie lub potajemnie sporządziliśmy listę filmów, które są wystarczająco mocne, aby każdy mężczyzna mógł przyznać się do zakrztuszenia się bez zakłopotanie.

Oto lista Screen Rant 15 smutnych filmów, przy których mężczyźni mogą płakać.

15 Rudy (1993)

Bez względu na wiek lub płeć, nie ma nic, co wydaje się pobudzać ducha i zdobywać serce idzie jak triumfalna historia słabszego, a najłatwiejszym miejscem do znalezienia takiego filmu jest zajrzenie Sporty. Przy wszystkich możliwościach koleżeństwa nietrudno jednak odgadnąć, dlaczego mężczyźni tak bardzo kochają swoje filmy sportowe i dlaczego tak łatwo wywołują płacz.

Rudyto prawdziwa historia Daniela „Rudego” Ruettigera, namiętnego fana Notre Dame, który marzy o wielkości na boisku, mimo że jest zarówno akademicki, jak i sportowy. Naprawdę niesamowitą częścią tej opowieści jest to, że Rudy nie brakuje przeszkód na swojej drodze, od bycia upokorzony przez swojego byłego, by w jego rodzinie wątpić – a jednak upiera się przy swoim marzeniu, dopóki nie… osiągnął to.

Podczas gdy błogie słynne zakończenie prawdopodobnie spowoduje przepełnienie studni emocji każdego mężczyzny, bardziej dyskretny moment całej drużyny piłkarskiej gotowi poświęcić swoje miejsca, aby Rudy mógł grać, kładąc koszulki przed trenerem jeden po drugim, pakuje najcięższe emocje dziurkacz.

14 Szeregowiec Ryan (1998)

Ponieważ bezinteresowne poświęcenie jest jedną z najbardziej purystycznych i najpiękniejszych rzeczy na świecie, każdy przyzwoity film o wojnie jest podatny do wyciskania łez dla facetów, zwłaszcza że do niedawna wojna była prawie całkowicie męska dążyć. Jako taka, lista ta mogłaby prawdopodobnie składać się wyłącznie z filmów wojennych, ale w interesie różnorodności wymagana była pewna wybryk. Chociaż trudno było wyeliminować niektóre filmy z tej listy, w tym epicką sagę Stevena Spielberga o II wojnie światowej Szeregowiec Ryan przyszło tak łatwo, jak płacz, który wzbudza, przychodzi często.

Film opowiada historię grupy żołnierzy, którym wyższe dowództwo powierzyło misję poszukiwawczą przez okupowaną przez nazistów Francję w celu odnalezienia jednego żołnierza i sprowadzenia go do domu. Chwalony jako jeden z najbardziej realistycznych filmów wojennych, jakie kiedykolwiek nakręcono, jest prawie niemożliwe, aby wskazać jeden, wspaniały moment łez. Jednym z najbardziej eleganckich i prostych jest starszy szeregowiec Ryan, odwiedzający grób w Normandii przywódcy swojej szmacianej grupy zbawiciele, ze łzami w oczach pytający swoją żonę, czy życie, które prowadził, jest warte ofiary, którą ci mężczyźni ponieśli, aby wrócił do domu wszyscy ci Lata temu.

13 Toy Story 3 (2010)

Jednym z powodów, dla których Pixar osiągnął tak duży sukces finansowy, jest to, że znalazł sposób na tworzenie filmów, który komunikuje się w równym stopniu wszystkim widzom. Dla tych mężczyzn, którzy utrzymują kontakt ze swoim wewnętrznym dzieckiem (w zasadzie z każdym mężczyzną tam), Zabawka saga okazuje się być szczególnie silna, ponieważ przemawia do dorosłych widzów płci męskiej na wielu poziomach. Szczególnie trzecia część przywołuje uczucia bycia dzieckiem i powagę bycia dorosłym tak zręcznie i przejmująco, że byłby cudem, gdyby ktokolwiek mógł dokończyć ten film bez uduszenia w górę.

W swoim trzecim filmie fabularnym Woody, Buzz i reszta zabawek Andy'ego stają w obliczu ogromnego zwrotu punkt w ich istnieniu – Andy dorósł i wybiera się na studia, więc co ma się stać im? Obawiając się, że zostaną wyrzuceni, gang postanawia oddać się przedszkolu, ale okazuje się, że nie jest to radosne życie, jakiego oczekiwali. Ostatnie pół godziny jest pełne momentów wyrywających wnętrzności – chwila solidarności w trzymaniu się za ręce, jaką mają zabawki, kiedy wierzą, że wszystkie są Zniszczenie jest tak mroczne i intensywne, jak kiedykolwiek widziałeś, jak Pixar odchodzi - ale ostatnie pożegnanie Andy'ego z ukochanymi zabawkami, które były odpowiedzialne przez dużą część swojego dziecięcego szczęścia, a Woody mówiący „Tak długo, partnerze”, gdy Andy jedzie do college'u, jest prawie gwarantowany, że dostanie łzy płynący.

12 To cudowne życie (1946)

Każdy w tym czy innym momencie swojego dorosłego życia osiągnął punkt krytyczny – ten moment, w którym dzieje się coś strasznego i nigdzie nie widać ulgi i po prostu chcesz się poddać. Od czasu premiery z czasów II wojny światowej żaden filmowiec nie musi jeszcze uchwycić magii tego aż nazbyt ludzkiego dylematu niż tak mroczny jak to zachwycający klasyk Franka Capry To jest wspaniałe życie. Z udziałem legendarnego Jimmy'ego Stewarta w roli everymana George'a Baileya, jest to prawdopodobnie jeden z niewielu filmów na tej liście, który wywołuje łzy szczęścia.

George jest biznesmenem i ukochanym obywatelem w swoim rodzinnym mieście Bedford Falls, z bogactwem przyjaciół i rodziny, którzy go kochają, ale kiedy jego wujek traci dużą sumę pieniędzy, która zagraża jego egzystencji, jest dyskredytowany aż do samobójstwa z poczuciem bezwartościowości i beznadziejność. Aby pomóc mu wskazać drogę, Bóg posyła anioła do George'a, aby pokazać mu jego wagę, dając mu wgląd w to, jak wyglądałby świat, gdyby nigdy się nie urodził. Stewart przykuwa tę rolę – scena, w której wysyła desperacką modlitwę do Boga o przewodnictwo, jest tak pięknie zagrana, że ​​nawet agnostykom przechodzą ciarki. Ale moment wielkiego płaczu jest wtedy, gdy w radosnym objawieniu George uświadamia sobie, że prowadzi błogosławione życie, bez względu na to, jak złe mogą się stać.

11 Parszywa dwunastka (1967)

Jeśli twoja znacząca osoba kiedykolwiek zmusiła cię do obejrzenia klasycznego filmu o laskach Bezsenność w Seattle, to pewnie pamiętasz jedną z nielicznych scen, które mężczyźni uznali za naprawdę zabawne – kiedy Tom Hanks i Victor Garber kpi z bzdurnych uczuć kobiet płaczących nad romantycznymi filmami, żartując z tego, jak klasyczny film wojenny Parszywa dwunastka sprawił, że płakały. Chociaż scena ma być zabawna, wie o tym każdy facet, który zna film Roberta Aldricha z 1967 roku pośród wesołości filmu scena przedstawiona w komedii Nora Ephron jest skłonna do wodociągów mężczyzny poruszający.

Z gwiazdorską obsadą, w tym Lee Marvinem, Donaldem Sutherlandem i Charlesem Bronsonem, Parszywa dwunastka obraca się wokół przebiegłego majora armii, który rekrutuje dwunastu skazańców do samobójczej misji w przeddzień D-Day. Tak, cały koniec filmu to jedna świetna chwila po drugiej, ale szarpiące łzy fragmenty są bezsprzecznie piłkarz Jim Brown i bohaterska postać Jeffersona oraz oczywiście tragiczna śmierć Pedro Trini López Jimeneza.

10 Polowanie z dobrej woli (1997)

Will Hunting wydaje się być przeciętnym facetem z południowego Bostonu, który codziennie pracuje, aby zarobić dobrą pensję, jak wielu innych mężczyzn – ale Will nie jest byle kim. Pracując jako woźny w MIT, profesor odkrywa, że ​​Will jest potajemnie matematycznym geniuszem. Kiedy Will zostaje aresztowany, profesor zawiera układ z sędzią, aby oddać Willa pod jego nadzór pod warunkiem, że spotka się z psychiatrą. Wydając się lepszy niż więzienie, Will podejmuje umowę, nie zdając sobie sprawy z wpływu, jaki wybór będzie miał na jego przyszłość.

Większość ludzi pamięta ten niesamowity film Gusa Van Sant'a, ponieważ jest ostry i dowcipny – Matt Damon i Ben Affleck absolutnie zasłużyli na swojego Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny, choćby za wszystkie genialne, tnące monologi Willa. Ale dusza filmu żyje w scenie pomiędzy maltretowanym sierotą Damona, Willem i Robinem Williamsem jako jego psychiatra Sean Maguire – moment, w którym Sean w końcu się zrywa. do końca, a Will zaczyna akceptować, że jego straszne dzieciństwo nie było jego winą, to nie tylko rozdzierająca serce chwila, ale także wspaniały i organiczny kawałek Tworzenie filmu.

9 Forrest Gump (1994)

Forrest Gumpjest prawdopodobnie najbardziej ukochanym filmem ostatnich dwudziestu pięciu lat, tak bardzo, że kiedy się pojawił czas na wybór Oscara dla najlepszego filmu 1994, ukradł nagrodę z przełomu arcydzieło Pulp Fiction. Obraz Roberta Zemeckisa wykorzystuje życie tytułowego bohatera prostaka jako pojazd, który zabiera widzów w podróż po Ameryce historii, jego miłości do najlepszego przyjaciela z dzieciństwa, zabierającej go w szaloną podróż przez niektóre z najważniejszych momentów 20^NS stulecie.

Bez Toma Hanksa jako bijącego serca tego filmu, nie byłoby nic wartego oglądania, a zatem wszystkie te pełne łez chwile są bezpośrednim wynikiem jego niewiarygodnej sprawności aktorskiej. Są dwie sceny, które spotykają się w krawacie przez chwile, które najprawdopodobniej wywołają płacz mężczyzny. Pierwszy mały monolog Forresta przy grobie ukochanej Jenny; drugi to moment, w którym Forrest po raz pierwszy dowiaduje się, że ma syna i że pomimo niskiego IQ ojca jest najmądrzejszym chłopcem w swojej klasie.

8 Maska (1985)

To tak tragiczne, że zapytani, czy kiedykolwiek widzieli ten film Maska, większość ludzi odpowiada, „ten z Jimem Carreyem?” Chociaż wczesna komedia Carreya ma swoje zalety, film Petera Bogdanovicha z Cher i Ericiem Stoltzami w rolach głównych to jeden z tych naprawdę wyjątkowych filmów z nieprawdopodobnym bohaterem w centrum, który brzmi zarówno dziwnie, jak i nudno, ale okazuje się zaskakująco uczuciowy i poruszający.

Stoltz gra Rocky'ego Dennisa, dziecko z rzadką chorobą kości zwaną dysplazją czaszkowo-nasadową, która powoduje gromadzenie się wapnia w całej czaszce, powodując poważne deformacje twarzy znany jako „wygląd lwa”. Ale Rocky robi wszystko, co w jego mocy, aby żyć normalnie z matką, pokonując bóle bycia nastolatkiem, a także radząc sobie ze piętnem swojej matki. choroba. Wytrwałość bohaterów jest tak godna podziwu, że trudno się z nim nie utożsamiać. Z całym optymizmem, jaki film oferuje swoim widzom, jest to trudny moment zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet, kiedy jego mama chce go obudzić do szkoły i zastaje go martwego – obserwowanie, jak rozpada się w emocjonalny wrak, gdy w gniewie rozrywa swój dom na strzępy, jest nie do zniesienia. zegarek.

7 Pole snów (1989)

Niewiele jest filmów na świecie, które są tak kochane, a mimo to wydają się tak dziwne na papierze – próbuję wyjaśnić Pole marzeń dla kogoś, kto nie jest zaznajomiony z filmem, jest zawsze najciekawszy. Rolnik kukurydzy z Iowa zaczyna słyszeć głosy, które inspirują go do zbudowania baseballowego diamentu pośrodku jego pola… a kiedy to zrobi, zaczyna widzieć duchy martwych baseballistów pojawiające się tam i zaczynające grać piłka. Choć brzmi to dziwnie dziwacznie, okazuje się, że jest to nie tylko jeden z najbardziej cenionych filmów wśród fanów baseballu, ale także taki, który może zredukować męskich widzów do kałuż.

Dla zwolenników ulubionej rozrywki Ameryki, istnieje wiele historii sportu, którymi mogą się cieszyć, zwłaszcza jeśli znasz World Series 1919 i skandal Black Sox – ale nie to sprawia, że ​​film jest taki poruszający. W centrum Pole marzeń to tęsknota za związkiem ojca i syna między Rayem Kinsellą Kevina Costnera a pamięcią o jego zmarłym tacie. Kiedy Ray zdaje sobie sprawę, że przesłanie… „Jeśli to zbudujesz, on przyjdzie” odnosi się do swojego ojca po zobaczeniu jego ducha na brylantach, odczuwa się głęboką ulgę i satysfakcję, która przenika czwartą ścianę. Oglądanie, jak mężczyźni Kinsella łączą się w nadprzyrodzonej grze w łapanie, jest uosobieniem ciepłego i rozmytego zakończenia.

6 Stań przy mnie (1986)

Stephen King może być mistrzem horroru, ale to nigdy nie zaszufladkowało go jako pisarza. Wręcz przeciwnie, King napisał wiele powieści innych niż horrory, które zostały przekształcone w równie wspaniałe filmy z niesamowitymi momentami łez – a na tej liście Pozostań przy mnie okazuje się być pierwszą z dwóch adaptacji Kinga.

Kwintesencja historii o dojrzewaniu, Pozostań przy mnie śledzi czterech nieletnich kumpli, którzy wybierają się na wycieczkę, aby znaleźć ciało zaginionego chłopca, o którym słyszeli w radiu. Niewiele jest filmów, które tak doskonale oddają ten okres między dzieckiem a dorosłym. Tematy pogodzenia się ze śmiercią są niezwykle głębokie, zwłaszcza biorąc pod uwagę tragiczną przedwczesną śmierć River Phoenix, jednej z gwiazd filmu. Słuchając narratora Richarda Dreyfussa (który gra dorosłą wersję jednego z chłopców) rozmyśla o swoim najlepszym przyjacielu z dzieciństwa, o którym kiedykolwiek się dowiedział jego śmierć w wieku dorosłym jest tak idealnym cichym momentem w tak intensywnym filmie – idealnym wytchnieniem pod koniec filmu, aby zatrzymać i pozwolić łzom ogarnąć ty.

5 Żelazny gigant (1999)

Przed wzmocnieniem wielkości rodziny Pixar filmami takimi jak Iniemamocni oraz Ratatuj, Brad Bird zadebiutował jako scenarzysta/reżyser filmu fabularnego z małym filmem pod tytułem Żelazny Gigant. Szczególnie sprytny film animowany z lat 50., Ogromny jest opowieścią o samotnym chłopcu imieniem Hogarth i ogromnym kosmicznym robocie, z którym zaprzyjaźnia się po znalezieniu istoty rozbitej w lesie za jego domem. Bez wiedzy dziecka i jego metalowego kumpla nerwowy rząd USA z czasów zimnej wojny poluje na obcego robota, pewien, że jest to broń zniszczenia.

W miarę rozwoju filmu staje się zupełnie jasne, że Żelazny Gigant nigdy nie miał być przyjaznym bytem, ​​ale raczej instrument śmierci – ale to Hogarth i jego bezkompromisowa moralność uczy istotę „jesteś tym, kim chcesz być”. Są niewiele jest filmów, które wykonują tak elokwentną i niedopowiedzianą pracę, ucząc widzów, jak czyjaś natura nie definiuje czyjejś przeznaczenie. Najbardziej łzawym momentem ze wszystkich jest moment, gdy z miłością, której nauczył się od swojego ludzkiego przyjaciela, Gigant ustawia się na kurs kolizyjny ku pewnej śmierci z bombą atomową, aby uratować miasto pełne niewinnych ludzi, z wyciągniętym ramieniem, naśladując ulubionego bohatera komiksu Nadczłowiek.

4 Moje życie (1993)

Podczas gdy historia Moje życie jest z natury smutny dla każdego członka publiczności, ojcowie są szczególnie skłonni do płaczu w tym przejmującym filmie. Michael Keaton gra Boba Jonesa, mężczyznę, który pomimo dużego emocjonalnego bagażu wiedzie wspaniałe życie z piękną żoną i swoim pierwszym dziecko w drodze – ale wszystko, co nagle mu odejmuje, gdy odkrywa, że ​​ma raka nerki i potrwa jeszcze tylko kilka miesiące. Aby więc upewnić się, że syn go pozna, Bob Jones postanawia nagrać siebie, przekazując ojcowską mądrość.

Ponieważ poznajesz nieuchronny koniec historii, zanim zbliżysz się do końca, cały film kwalifikuje się jako emocjonalnie uciążliwy do oglądania. W zależności od dżentelmena każda scena może wywołać sporą dawkę płaczu, niezależnie od tego, czy Bob pogodzi się ze swoim obca rodzina na łożu śmierci lub oglądanie, jak Bob kręci filmy, ucząc, jak się golić i zapraszać dziewczynę na randkę.

3 Filadelfia (1993)

Jeśli do tej pory nie zdawałeś sobie z tego sprawy, Tom Hanks wydaje się mieć bezpośrednią linię do emocjonalnego rdzenia każdego mężczyzny. Kiedy zaczynał swoją karierę, łaskocząc zabawne kości ludzi, filmografia Hanksa przybrała interesujący obrót, gdy zdecydował się na dramatyczną rolę w dramacie sądowym Jonathana Demme'a Filadelfia. Za jednym zamachem udowodnił, że potrafi być kimś więcej niż tylko komikiem i zdobył uznanie światowej krytyki, opuszczając sezon nagród ze swoim pierwszym Oscarem.

Hanks występuje w roli Andrew Becketta, młodego mężczyzny, który odnosi sukcesy jako prawnik, dopóki jego firma nie zwalnia go za to, że jest gejem zarażonym AIDS. Beckett chce pozwać za bezprawne rozwiązanie umowy, ale jedynym człowiekiem, którego może znaleźć, by go reprezentować, jest Joe Miller z Denzela Washingtona, homofobiczny ścigacz karetek. Ich związek zaczyna się jako czysto biznesowy, ale gdy się poznają, tworzą wspaniałą przyjaźń. Scena, w której Beckett opowiada Millerowi o swojej ulubionej arii, odtwarzanej przez wieżę w burzliwym monologu poza łamaniem serca – jeśli to nie sprawia, że ​​​​chcesz płakać, prawdopodobnie powinieneś odwiedzić swojego psychiatrę w celu emocjonalnego problemy.

2 Odkupienie Shawshank (1994)

Po oskarżeniu o zabójstwo żony i jej kochanka, Andy Dufresne zostaje skazany na dwa wyroki dożywocia w więzieniu Shawshank. Walcząc z samotnością, nudą i drapieżnymi więźniami, Andy znajduje radość w przyjaźni z innym więźniem Redem. Przez prawie dwadzieścia lat mężczyźni tworzą nierozerwalną więź, którą przysięgają utrzymać pewnego dnia, gdy oboje będą wolni.

Gdyby kiedykolwiek istniał jakikolwiek film, który mógłby zostać koronowany na króla niedocenianych przez krytyków filmów, byłby to… skazani na Shawshank. Chociaż byłoby w porządku, gdyby każdy facet przyznał, że ten film nie zmusił go do płaczu, byłoby całkowicie tragiczne, gdyby ten facet przyznał, że wcale go to nie poruszyło. W tej adaptacji Stephena Kinga nie brakuje mocnych momentów, które sprawią, że widzowie zmęczą oczy, ale wszystko to jest kwestią wyboru ulubionego. Śmierć Brooksa Jamesa Whitmore'a i Andy'ego myjącego się w deszczu podczas pierwszej chwili wolności są dość potężne. ale radosne spotkanie Andy'ego i Reda po doskonałym monologu Morgana Freemana o nadziei jest tak samo szczere i prawdziwe, jak dostaje.

1 Stowarzyszenie Umarłych Poetów (1989)

Jaka osoba chciałaby regularnie oddawać się opowieściom o młodych mężczyznach przepełnionych idealizmem i? popychany do wielkości przez swojego ulubionego nauczyciela, a potem widzą ich młodzieńcze szczęście wyrwane spod spodu im? Kiedy masz film, taki jak Stowarzyszenie Umarłych Poetów to jest tak samo dobre, jak smutne, to odpowiedź chwieje się na to, jak często twoje oczy mogą znosić nadmierny płacz. Nastoletni płacz to niesamowicie mały podgatunek filmów, których ani filmowiec, ani widz nie lubią odwiedzać często… ale to prawdopodobnie dlatego, że dramat Petera Weira jest tak świetny, że każdy inny reżyser boi się spróbować i do góry.

Biorąc pod uwagę niedawne samobójstwo legendarnego aktora i komika Robina Williamsa, jest bardzo prawdopodobne, że sama myśl o tym filmie może doprowadzić mężczyznę do łez. Jako profesor Keating, nauczyciel języka angielskiego w liceum, który inspiruje swoich uczniów do patrzenia na świat własnymi oczami, Williams ma w sobie taki żarliwy blask, który wypełnia jego postać. Wyraz czystej, spokojnej satysfakcji, gdy widzi swoich młodych uczniów stojących na biurkach, by pozdrowić go słowami „O kapitanie! Mój kapitan!" jest najbliżej, jak kiedykolwiek można zobaczyć mężczyznę płaczącego jednocześnie radosnymi i smutnymi łzami.

-

Hej, panu, czy przegapiliśmy jakieś filmy, które uwielbiasz oglądać z pudełkiem chusteczek? Daj nam znać w sekcji komentarzy!

Następny10 rzeczy, które tylko fani komiksów wiedzą o Iron Fist