Każdy film Richarda Donnera jest oceniany od najgorszego do najlepszego
Richard Donner zmarł 5 lipca 2021 r., pozostawiając po sobie niezwykłą i eklektyczną filmografię – ale która z tych kultowych prac jest jego najlepsza? Po zachwyceniu się klasykiem horroru z lat 70. Omen, stał się jednym z najpłodniejszych filmowców lat 80., od Zabójcza broń franczyza definiująca pokolenie Goonie.
Donner rozpoczął karierę w telewizji, reżyserując odcinki programów tak różnych, jak Wyspa Gilligana oraz Strefa Zmierzchu. Jego wszech czasów epizod z tego ostatniego, „Koszmar na 20.000 stóp”, posłużył jako zapowiedź tego rodzaju zabawnych, definiujących gatunek ćwiczeń, które w końcu przeniósł na duży ekran. Po kilku słabych pierwszych filmach reżyser zdobył złoto w 1976 roku Omen, rozkładając to na dekadę spędzoną na przerzucaniu się z gatunku na gatunek, od wpływowy Superman: Film, do stworzenia kultowego wakacyjnego klasyka w komedii Billa Murraya Scrooge.
Wpływ Donnera jest widoczny we wszystkich jego najlepszych filmach, a jego stratę dotkliwie odczuwają ci, którzy z nim pracowali. Steven Spielberg, który współpracował z nim na
19. Zabawka (1982)
Dwóch wielkich komików wszechczasów, Richard Pryor i Jackie Gleason, połączyło siły w tej komedii z 1982 roku, uzyskując niezwykle rozczarowujące wyniki. Luźno oparty na francuskim filmie Joueta, Zabawka opowiada historię zepsutego bogatego dzieciaka, który prosi, aby woźny (Pryor) w domu towarowym jego ojca (Gleason) był jego osobistą zabawką przez tydzień. Konfiguracja jest obiecująca i można ją łatwo wyobrazić sobie jako satysfakcjonująco niebezpieczną satyrę na białe przywileje i uprawnienia, szczególnie z Pryorem na pokładzie. Niestety, jest to tak mdłe i zbyt sentymentalne, jak kiedykolwiek reżyser, z dala od rozchwytywana rozrywka Nadczłowiek.
18. Lola (1970)
Slogan dla Lola było "Ma prawie 16 lat... Ma prawie 40 lat. Może to być miłość, ale zdecydowanie jest to wyczerpujące”. Taka jest dziwna, dążąca do komedii atmosfera dziwacznie niedogotowanej ody Richarda Donnera do Lolito. Słaby scenariusz usuwa moralną złożoność z tej historii starszego mężczyzny spotykającego się z drobne, a zamiast tego wybiera komedię romantyczną przefiltrowaną przez kontrkulturowe naciskanie guzików czas. Wyniki są w najlepszym razie odrażające; jest to oferta Donnera tylko dla komplementystów.
17. Ulotka radiowa (1992)
Lorraine Bracco gra matkę młodego Elijah Wooda i Park JurajskiJosepha Mazzello w tym dość nagannym „rodzinnym” filmie o dwóch młodych chłopcach, którzy zmagają się z nadużyciami ze strony nowego chłopaka ich mamy. W żałośnie złym wyborze urządzenia do pisania scenariuszy, dzieci wykorzystują przesłodzone fantazje jako sposób na ucieczkę od tego nadużycia, co skutkuje absurdalnym punktem kulminacyjnym, w którym Eliasz Wood odlatuje w ulotce radiowej w bezpieczne miejsce. To straszne, mdłe i po prostu nieodpowiedzialne od początku do końca.
16. Sól i pieprz (1968)
Peter Lawford i Sammy Davis Jr. wcielają się w właścicieli nocnych klubów, którzy wpadają w kryminalny spisek w tym komedii, która niszczy talenty. Największym żartem filmu jest to, że Lawford, który jest biały, nazywa się Pepper, a Davis, który jest czarny, nazywa się Salt. Stamtąd wszystko jest w dół. Davis pozostaje jednym z najbardziej bosko utalentowanych artystów wszechczasów, ale zasłużył na lepszy pojazd niż ten.
15. Oś czasu (2003)
Richard Donner walczył o reżyserię Park Jurajski, i tak od razu skorzystał z okazji, by wyreżyserować ekranizację tej mniej znanej książki Michaela Crichtona. Niestety, reżyser starł się z Paramount Pictures na temat ostatecznego cięcia, a powstały film pozostawił krytyków głównie zimno. Oglądany teraz jest to całkowicie czarujący film akcji Big Dumb z zabawną, zawadiacką energią i wczesnymi występami Gerarda Butlera i zmarły Paul Walker.
14. Ruchy wewnętrzne (1980)
W tym delikatnym, ale powierzchownym dramacie John Savage gra człowieka pogrążonego w depresji, którego nieudane samobójstwo spowodowało niepełnosprawność. Donner wykazuje prawdziwe poczucie współczucia, ale film frustruje niewiele do powiedzenia na temat psychologii osób, które stały się niepełnosprawne, czy nałożonego na nich piętna społecznego. Diana Scarwid została nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej za miłą kobietę, która pomaga w rehabilitacji charakteru Savage'a. Jest to jednak w większości przyzwoicie obserwowany i umiejętnie wykonany kawałek soku.
13. Zabójcy (1995)
Zabójcy w momencie premiery był sfatygowany za bycie zbyt ponurym aktorem, który nie bawił się w Donnera Zabójcza broń filmy. Porównanie niekoniecznie jest sprawiedliwe; podczas gdy film jest trochę za długi i nastrojowy, jest również stylowo wykonanym thrillerem z kilkoma ekscytującymi scenkami i szaloną rolą Julianne Moore jako „złodziejki informacji” o imieniu Elektra. Sylwester Stallone a Antonio Banderas gra przeciwko typowi, Stallone daje jeden ze swoich najbardziej niedocenianych ruchów jako zabójca pragnący emerytury, a Banderas bawi się piłką przeżuwając scenerię jako młody wschodzący, który chce być najlepszy.
12. Zabójcza broń 4 (1998)
Trzeci Zabójcza broń nie jest świetny, ale to arcydzieło w porównaniu z tym pryskającym czwartym i ostatnim wpisem w serii. Donner wyraźnie nie wie, jakie nowe terytorium do zbadania tutaj, więc po prostu kończy je recyklingiem największe hity z poprzednich trzech filmów, ale z robotem, w którym nie ma żadnego z tych filmów” uroki. Joe Pesci jest zmuszony kręcić kołami, Chris Rock wykonuje serię chrapliwych riffów w swojej rutynie, a im mniej mówi się o dziwacznym monologu na temat żaby, tym lepiej. Mimo to, mimo że ich urok jest w dużej mierze wykastrowany, nadal przyjemnie jest widzieć razem Mel Gibson i Danny Glover na ekranie, a Jet Li (debiutujący w Ameryce) jest zabawnym złoczyńcą.
11. Zabójcza broń 3 (1992)
Seria zniknęłaby całkowicie wraz z czwartą częścią, ale trzecia pokazała, że już działa na oparach i plasuje się prawie tak nisko w Zabójcza broń franczyzowa. Dynamika między Dannym Gloverem i Melem Gibsonem zdradza oznaki trybu autopilota, Gibson w szczególności rabuje do syta (i malejących zwrotów). Joe Pesci, taka nokautowa rozkosz jak Leo Getz w Zabójcza broń 2, zostaje podniesiona z Gibsona i Glovera do pełnoprawnego partnera, a wyniki są od razu okropne. Akcja i eksplozje są tak wspaniałe, jak zawsze, ale brakuje elementów wokół nich, które sprawiły, że poprzednie dwa wpisy wykraczały poza gatunek.
10. 16 bloków (2006)
Ostatni film Donnera brzmi jak typowy film akcji Bruce'a Willisa z późnej kariery, ale w rzeczywistości jest to całkiem pomysłowa, przyjemna przejażdżka. Willis gra Jacka, gliniarza alkoholika, któremu powierzono transportowanie świadka procesu Eddiego Bunkera do sądu. Kiedy siły próbują zabić Eddiego i uniemożliwić mu zeznawanie, Jack walczy w desperackiej misji, by zaprowadzić Eddiego do sądu oddalonego o 16 przecznic. Czyste stawki i kontrolowane środowisko tworzą szalenie zabawny żart z doświadczonej akcji reżyser, z wybitnie obecnym przedstawieniem Willisa i solidną pracą zawsze niedocenianego Mos Def.
9. Teoria spiskowa (1997)
Zwolennicy nowszej postaci publicznej Mela Gibsona mogą znaleźć pewną mroczną ironię w jego przedstawieniu paranoidalnego teoretyka spiskowego. Gibson gra Jerry'ego Fletchera, taksówkarza z Nowego Jorku, który co tydzień dzieli się swoimi zwariowanymi hipotezami biuletyn, ale jego życie wpada w rozpęd, gdy zdaje sobie sprawę, że jeden ze spisków rzeczywiście ma coś do powiedzenia prawda do tego. Donner sprawia, że długi czas trwania płynie w ciągłym biegu dzięki swojemu typowemu darowi scenografii i nikczemnemu poczuciu humoru, korzystając z jednego z Mel Gibsonnajbardziej niedoceniany i angażujący aspekt aktorski: jego mania.
8. Ladyhawke (1985)
Rutger Hauer na zawsze będzie znany ze swojego kultowego występu w Łowca ostrzy, ale jego drugim najlepszym zwrotem jest ta prowadzona przez Donnera wyprawa do gatunku miecza i czarodziejstwa. Tutaj jest połączony z czarującą Michelle Pfeiffer jako skrzyżowanymi gwiazdami kochankami, którzy wpadli w zaklęcie, które zmienia ich w zwierzęta. W nocy staje się wilkiem, jej jastrzębiem w ciągu dnia i razem z drobnym złodziejaszkiem granym przez Matthew Brodericka mierzą się ze złym biskupem i odwracają klątwę. Broderick jest wprawdzie błędnie obsadzony, ale Hauer i Pfeiffer są gwiazdami, a film słusznie znalazł kult.
7. Maverick (1994)
Bez wątpienia najbardziej niedoceniany klejnot Richarda Donnera, Politycznie niezależny to odświeżająco zabawny riff nawiązujący do gatunku westernu oparty na klasycznym programie telewizyjnym. Mel Gibson, zawsze muza Donnera, gra utalentowanego gracza w karty i oszusta Breta Mavericka, który walczy o drogę do pokera na wysokie stawki. Po drodze walczy z dynamit Jodie Foster, grając innego kanciarza. Sprytnie wyreżyserowany z inteligentnego, dowcipnego scenariusza autorstwa Księżniczka Panna Młoda oraz Butch Cassidy i Sundance Kid pisarz William Goldman, Politycznie niezależny zasługuje na miano jednego z najlepszych filmowców.
6. Scrooge (1988)
Karola Dickensa Kolęda był adaptowany niestosowną ilość razy, w tym mnóstwo nowoczesnych zwrotów akcji, ale najlepszym z tych ostatnich jest bez wątpienia Scrooge. Wrodzony geniusz Donnera potrafi wykorzystać zarówno upiorną ciemność opowieści, jak i jej transformacyjną radość, jednocześnie przenosząc ją do współczesnego kontekstu. Bill Murray to jeden z najlepszych filmów Scrooges w kanonie, jego niepohamowana radość z dozowania okrucieństwo płynnie przemienia się w oszołomionego mężczyznę śpiewającego „Włóż trochę miłości w twoje serce” w Boże Narodzenie rano. Niech Bóg błogosławi nas, naprawdę wszystkich.
5. Zabójcza broń 2 (1989)
Wśród nich toczy się nieustanna debata Zabójcza broń fani co do tego, co jest lepsze: pierwszy czy drugi. Niezależnie od wyboru, trudno znaleźć bardziej rozrywkowy film akcji z lat 80. niż Zabójcza broń 2. To ten, który zaczyna się od zabójczego pościgu samochodowego i nigdy się nie poddaje, ten, w którym Riggs ratuje Murtaugha przed bombą podłożoną w toalecie, i ten, który wprowadził Joe Pesci do serii. Jego szybko mówiący piorący pieniądze Leo Getz to jeden z jego najlepszych występów aktorskich, na równi z Przyjaciele, Mój kuzynie Vinny, oraz Irlandczyk. To, w jaki sposób wtapia się w niezrównaną chemię Glovera i Gibsona, to większość błyskotliwości filmu i źródło jego niezwykłej mocy rozrywkowej.
4. Zabójcza broń (1987)
Jeden z najlepszych filmów akcji lat 80., Zabójcza broń całkowicie zrewolucjonizował gatunek kumpli gliniarzy dzięki niezwykłemu duetowi Mel Gibson i Danny Glover. Pod profesjonalnie wyreżyserowanymi scenkami kryje się namacalna chemia między tymi dwiema gwiazdami filmowymi, które… ożywić Riggsa i Murtaugha w występach, które wyznaczają standardy dla każdego duetu akcji, aby śledzić. Ich wojowniczy związek, który w trakcie filmu ewoluuje w niewzruszone braterstwo, jest bijącym sercem tego niezaprzeczalnego klasyka.
3. Omen (1976)
Lata 70. były przełomową dekadą dla gatunku horrorów i jest to jeden z niekwestionowanych klasyków. Damien jest złotym standardem dla przerażających demonicznych dzieciaków w filmach, a wszystko to za sprawą przerażającego występu Harveya Stephensa. Donner reżyseruje z typową dla niego szybkością i poczuciem humoru, jednocześnie tworząc atmosferę prawdziwego przerażenia, a także uwieczniając jeden z najbardziej niedocenianych zwrotów akcji Gregory'ego Pecka. Ostatnie 20 minut to jedne z najlepszych w tym gatunku, zatrzaskując pokrywkę klasycznego chillera, który z nawiązką zdobywa swoje miejsce wśród wielkich horrorów.
2. Superman: Film (1978)
43 lata później wciąż jest najlepszy Nadczłowiek film tam?. Wydaje się, że trudno uwierzyć w nasz obecny, obsesyjny, filmowy klimat, ale przed premierą tego filmu nikt nie miał pojęcia, jak realistycznie sprawić, by Superman latał. To tylko jedna z niezwykłych innowacji w tym wciąż niezwykłym filmie, niemal idealna destylacja ducha jego komiksowego źródła. Filmowi Donnera brakuje wizualnej wielkości, powiedzmy, Burtona Ordynans filmy, ale brak ambicji nadrabia sercem. Donner balansuje na poważnie ze swoim zwykłym żartobliwym poczuciem humoru, a rezultatem jest film, który unika wyświechtanych żartów na rzecz odświeżającej szczerości. Nigdzie nie jest to bardziej obecne niż w filmie Christophera Reevesa, który wciąż jest idealnym filmowym portretem superbohatera.
1. Goonies (1985)
Rzadki klasyk definiujący pokolenie, który nadal definiuje każdy pokolenie od momentu wydania, Goonie to największy i najdalej idący film Donnera. Na pierwszy rzut oka jest to standardowy film o poszukiwaniu skarbów, Klub Śniadaniowy spotyka się Indiana Jones. W rękach Donnera jednak staje się pierwotną opowieścią o dzieciństwie, o tym momencie przed dorastaniem, kiedy przygoda jest zawsze blisko, a epickie poszukiwanie jest oddalone tylko o przejażdżkę rowerem. Nostalgia za latami 80 pokazuje jak Dziwne rzeczy są co najmniej 85% ze względu na trwały wpływ tego filmu na kulturę, a to z powodu Richard Donnerniesamowita umiejętność łączenia emocji związanych z młodzieńczą eksploracją z melancholią zakończenia dzieciństwa że trafia w sedno każdej młodej osoby, która go ogląda i będzie to robić przez kolejne pokolenia chodź.
Batman: Aresztowanie Człowieka-Zagadki jest częścią jego planu — wyjaśnienie teorii
O autorze