Chicago: Każda piosenka w filmie, ranking

Na podstawie rzeczywistych procesów morderstw Beulah Annan i Belvy Gaertner, Chicago opowiada historię dwóch kobiet oskarżonych o morderstwo w 1924 roku w jednej z pierwszych sensacyjnych historii medialnych w historii. Chociaż musical miał swoją premierę na Broadwayu w 1925 roku, adaptacja filmowa z 2002 roku sprawiła, że ​​stał się jeszcze bardziej popularny wśród widzów, zdobywając nawet Oscara za najlepszy film.

Niezwykłe numery taneczne i porównania do wodewilu sprawiają, że serial jest bardzo wyjątkowy w porównaniu z wieloma innymi filmami muzycznymi, które istnieją, a piosenki, które zostały stworzone, aby opowiedzieć tę historię, są ponadczasowy.

12 Taniec stepowania

Spektakularny prawnik, Billy Flynn (Richard Gere), jest na sali sądowej „wystukając” prawdę z oskarżoną Velmą Kelly (Catherine Zeta-Jones) w jej procesie o morderstwo.

Chociaż scena to sprytny sposób na przedstawienie tradycyjnej sprawy sądowej i jak prawda jest odkryta, tak naprawdę nie jest to prawdziwa piosenka muzyczna, jak pozostałe w filmie.

11 Śmieszne kochanie

Okazuje się, że oddany mąż Roxie Hart (Renee Zellweger), Amos (John C. Reilly) ukrywała swoje zbrodnie, kiedy morduje mężczyznę, z którym miała romans.

Piosenka zaczyna się jako słodka ballada dla Amosa, ale gdy powoli składa kawałki, piosenka nabiera tempa i zamienia się w bitwę małżeńską. Jest zabawny dla widzów, ale często zapominany.

10 Razzle Blask

Flynn spędza scenę „Razzle Dazzle” przygotowując swoją klientkę, Hart, do jej wielkiego procesu. Ponieważ będzie to główne szaleństwo mediów i historia opisana w prasie, Hart musi kontynuować swoje działanie i zapewnić rozrywkę mediom podczas jej rozprawy sądowej.

Jest to atrakcyjna wizualnie scena, ponieważ zamienia salę sądową w marzenie miłośnika cyrku, ale może trwać trochę za długo, jak na kontekst sceny.

9 Obecnie / Hot Honey Rag

W finale Hart i Kelly zgadzają się na przedstawienie duetu wodewilowego, tak jak zawsze marzył Kelly. Piosenka staje się bardziej tanecznym kawałkiem z białymi kapeluszami i prostym kolorowym tłem, podczas gdy dziewczyny pokazują publiczności swoje talenty.

Wyśmiewają się nawet ze swoich wcześniejszych wyroków za pomocą fałszywych pistoletów, strzelając w tle, aby przeliterować swoje nazwiska w światłach.

8 Wszystko, na czym mi zależy

Wstępny numer Billy'ego Flynna to senny numer, który pokazuje, jak sensacyjny prawnik wykonuje swoją pracę i zadowala swoich klientów. Piosenka jest prawdziwym show z tancerzami pomocniczymi, zmianami kostiumów i tańcami, a Flynn zabiera widza, by zobaczył go jako „zwykłego faceta”, zanim zdał sobie sprawę, że jest najlepszym prawnikiem w mieście.

Gere dość łatwo wciela się w kultową rolę Flynna, dzięki czemu jest to świetna adaptacja broadwayowskiej wersji wielu ludzi, którzy śpiewali to przed nim.

7 Nie mogę zrobić tego sam

W tej liczbie wrogowie, Kelly i Hart, dyskutują o swojej przyszłości w wodewilu, a Kelly próbuje przekonać Hart, by dołączyła do niej w duecie, gdy wyjdą z więzienia.

Niezainteresowana Hart słucha, jak Kelly demonstruje, jak kultowy może być ich występ razem, pokazując jej sztuczki, które mogą wykonać i sławę, którą mogą osiągnąć razem.

6 Panie Celofan

Ironiczne solo Amosa jest często pomijane, ale rzuca światło na uczucia Amosa wobec bycia ignorowanym przez wszystkich, a konkretnie przez prasę.

Widzowie mogą zobaczyć bardziej wrażliwą stronę postaci, która wygląda jak ktoś, na co nie ma wpływu, tocząc się wraz z ciosami i błędami żony. Piosenka to ta, którą przespała ze względu na doskonałe wykonanie Reilly'ego, którego wielu nie widziało w musicalu poprzedzającym ten film.

5 Oboje sięgnęliśmy po broń

"We Both Reached For The Gun" pokazuje typową konferencję prasową dla najważniejszych wiadomości, z Hart jako marionetką i Flynnem jako jej mistrzem.

Kreatywny sposób, w jaki scena pokazuje, jak można manipulować historią w celu uzyskania sensacji i jak klient może przećwiczyć, co powiedzą, zanim zobaczą prasę jako marionetkę, jest kwintesencją samą w sobie i jako musical numer.

4 Kiedy jesteś dobry dla mamy

Po tym, jak Hart zostaje aresztowana i umieszczona w więzieniu dla kobiet, spotyka opiekunkę Mamę Morton (Queen Latifah), która prowadzi tam sprawy.

Ta postać daje niezwykle mocny solowy występ poprzez optymistyczną piosenkę, jednocześnie umacniając swój status jako najlepszego psa w więzieniu. W miarę upływu liczby pojawia się ważna informacja: z pomocą Mamy możesz zostać gwiazdą z dnia na dzień.

3 Uwertura/Cały ten jazz

Nawet niemuzyczni miłośnicy słyszeli tę piosenkę przynajmniej raz w życiu.

Wprowadzenie do filmu pokazuje, że Kelly udowadnia swój status gwiazdy na swoim solowym pokazie wodewilowym z udziałem Harta i nadaje ton temu, co widz zobaczy w filmie z lat 20. XX wieku. Interpretacja numeru przez Zeta-Jones wraz z choreografią to coś, co na długo utkwi w Twojej pamięci.

2 Roxie

Hart marzy o tym, że pewnego dnia zostanie solo wykonawcą wodewilu, a jej marzenia zabierają ją do montażu z własnymi tancerzami pomocniczymi, pokoju z lustrami i jej imienia w światłach.

Ten numer naprawdę podkreśla jej talenty i pasję do zostania gwiazdą, a jego prosta produkcja sprawia, że ​​jest to tak niezapomniana piosenka w filmie (oprócz świetnego występu Zellwegera).

1 Tango blokowe

Jedna z najbardziej kultowych numerów tanecznych w historii muzyki„Cell Block Tango” to piosenka, która nigdy się nie zestarzeje.

Od choreografii po opowiadanie historii we wersach, film pokazuje tę scenę jako sensacyjny punkt w serialu, co czyni z niej prawdziwy przystanek. Ta kobieca piosenka jest również niezwykle chwytliwa w porównaniu z innymi numerami w filmie.

NastępnyMCU: 10 najlepszych schematów Lokiego, ranking

O autorze