Wywiad z Antoine Fuqua: Korektor 2

Antoine Fuqua słynie z tworzenia pełnych akcji thrillerów z ostrymi, niebezpiecznie realistycznymi rysami. Z Dzień treningowy do Korektor, w jego pracach panuje silna aura napędzanej testosteronem męskości, choć jego filmy zawsze zawierają nieoczekiwaną dawkę klaustrofobiczna intymność, zmuszająca publiczność do empatii lub przynajmniej zrozumienia sposobu myślenia złożonych postaci w centrum jego opowieści.

Korektor zapowiada się na zaskakująco lukratywną franczyzę. Zorientowany na dorosłych film akcji o obywatelstwie, zemście i bohaterach w zblazowanym świecie, który odrzucił samą koncepcję heroizmu, filmy podążają za Robertem McCall (Denzel Washington), szukając sprawiedliwości dla niewinnych, wykorzystując całe życie umiejętności wojskowych, by brutalnie ukarać drapieżników, którzy polują na słaby.

Związane z: Czy Equalizer 2 ma scenę po napisach?

Mieliśmy okazję porozmawiać z Antoine Fuqua o doświadczeniu tworzenia Korektor 2, pozwalając aktorom na improwizację na planie oraz momenty gwałtowne, które trzeba było skrócić.

Kiedy po raz pierwszy ogłoszono film, wielkim nagłówkiem było to, że był to pierwszy sequel zarówno dla ciebie, jak i dla Denzela Washingtona. Co sprawiło, że chciałeś wrócić do tej postaci?

Antoine Fuqua: Z tą postacią była możliwość dalszego odkrywania go. W pierwszym nie zdradziliśmy zbyt wiele, więc z postacią Roberta McCalla było wiele tajemnic i intryg. Scenarzysta Richard Wenk napisał scenariusz, który sam w sobie czułem, że jest naprawdę dobrym filmem. Poza tym w dzisiejszych czasach kręcenie filmu o sprawiedliwości jest równie dobre jak cokolwiek innego.

Ten film sprawia, że ​​wierzę w bohaterów w prawdziwym życiu, nie tylko w filmach o superbohaterach.

Antoine Fuqua: Dokładnie. To część tego. (Robi) proste rzeczy. Spędzanie czasu z mężczyzną, który nie ma nikogo na świecie, pomaganie dziecku w znalezieniu jego kierunku lub malowanie ściany, którą trzeba pomalować, gdy nikt inny tego nie zrobi. Czasami sumują się proste rzeczy.

Jest bohaterem, który pomaga ludziom, w przeciwieństwie do nocnego prześladowcy, i ma to nierozerwalne, prawe włókno moralne.

Antoine Fuqua: Dokładnie, dokładnie.

Więc, pracując z Richardem Wenkiem, jakie są niektóre z twoich inspiracji podczas tworzenia zarówno tego filmu, jak i pierwszego filmu?

Antoine Fuqua: Dla mnie The Wyrównywaczdziwne. Trochę przypomina mi to film z lat 70., albo film europejski, w ten sposób dla mnie. Albo nawet western. Dużo o tym myślałem Shane. No wiesz, rewolwerowiec, który powiesił broń, ale został w to wciągnięty z powodu dziecka. W pierwszym został wciągnięty w to z powrotem przez Chloe (Grace Moretz). Jej charakter. Tak jakby… Tak naprawdę nie oglądałem wielu filmów, które zainspirowały mnie do drugiego, tak bardzo, jak to było tak naprawdę to metafora, w której Richard (Wenk) napisał, że wraca do domu, i wpadliśmy na pomysł burzy jako metafora. Najtrudniejsza podróż człowieka to powrót do domu. Myślałem, że to potężny motyw.

Męskość to temat w twoich filmach i różnica między mówieniem twardym a byciem twardym. Robert nigdy nie upuszcza żadnych wkładek. Najbliżej jest, gdy ogłasza swoim wrogom, że zabije ich wszystkich, a oni nic nie mogą zrobić, ponieważ są tam żona i dziecko…

Antoine Fuqua: Fajnie było oglądać to z publicznością. Wszyscy wydawali się cieszyć tą chwilą.

To „pistolety na palec!”

Antoine Fuqua: Kiedy to się stało, zaczęli klaskać!

Związane z: Wywiad z Ashtonem Sandersem dla The Equalizer 2

Ile miejsca muszą wyciąć twoi aktorzy podczas tych scen? Czy pistolety palcowe były osobistym rozmachem Denzela?

Antoine Fuqua: O tak, to Denzel. To zależy od tego, kim jesteś jako aktor. Oczywiście Denzela. Pedro Pascal, jest utalentowany. Melisso Leo, tak. Dla mnie, z niektórymi ludźmi bym tego nie zrobił, ale ci faceci zawsze coś dostarczają i czegoś próbują. Uwielbiam, gdy aktorzy coś próbują. Powiem im, jeśli „nie sądzę”, ale uwielbiam, gdy robią to w tej chwili. To coś, co możesz stwierdzić, że nie zostało obliczone, ponieważ możesz stwierdzić, czy ktoś pomyślał: „Och, zrobię to w następnym ujęciu”. Denzel tego nie robi. Jest w tej chwili.

Czy Robert McCall jest spokrewniony z Samem Chisolmem z Siódemki wspaniałych?

Antoine Fuqua: Tak jak mieszkają w Denzel, absolutnie! Wszystkie dotyczą sprawiedliwości, nawet niechętnej sprawiedliwości. Sam Chisolm nie chciał tego robić, ale dał się na to namówić i skończył, a Robert McCall też tego nie chciał! Nie chciał angażować się w Chloe. Ale nie mógł przestać być tym, kim naprawdę jest.

W Magnificent 7 stworzyłeś strzelaniny, które sprawią przyjemność tłumom, a w Wyrównywaczu masz tę słuszną brutalność, ale masz też złoczyńców, którzy popełniają bardzo brutalne czyny. Jako reżyser, jak rozróżniasz bohaterskie i nikczemne działania?

Antoine Fuqua: Jeśli to Robert McCall robi to, co robi, jest usprawiedliwiony. Zawsze daje im szansę, by zrobili to, co właściwe. Jeśli nie postępują właściwie, to w zależności od poziomu tego, co zrobili, płacą wysoką cenę. Złoczyńcy robią to, co robią, ponieważ mają różne motywacje. Ale nie lubię robić przemocy i działać tylko po to, tylko dlatego. To wszystko musi być częścią historii; to zależy od tego, co nas tam zaprowadziło. Co doprowadziło nas do tej burzy? Co nas zaprowadziło do tego mieszkania? To określiłoby poziom przemocy.

Pomiędzy tym filmem a Olympusem upadł, wydaje się, że naprawdę lubisz bić Melissę Leo.

Antoine Fuqua: To był tylko przypadek, stary! (śmiech) Właściwie tak bardzo ją kocham, jest taka twarda. Kocham Melissę: jest twarda i jest niesamowitą aktorką. Tak naprawdę to był tylko zbieg okoliczności. W Olympusie oczywiście upadła (zostaje pobita), ale w tym, gdy czytamy w skrypcie, że zabili ją, ja i Melissa powiedzieliśmy: „Ona będzie walczyć”. Więc stało się bardziej brutalne bić się.

Wielka walka Melissy jest tak zaciekła. Czy kiedykolwiek była jakaś presja lub obawa, że ​​może to być zbyt gwałtowne? Czy kiedykolwiek poprosili cię o stonowanie?

Antoine Fuqua: Tak, zrobili. Trochę go przyciąłem. To było trochę bardziej brutalne. Jest do tego kilka dodatkowych elementów, które przyciąłem.

Zacząłeś od robienia wielu teledysków. Nie musisz mi mówić, że Gangsta’s Paradise to prawdopodobnie jeden z najsłynniejszych hiphopowych teledysków w historii. Uwielbiam, gdy masz te rozszerzone sekwencje bez dialogów i tylko z muzyką. Jak do tego podchodzisz? Czy to jak robienie filmu z dawnych czasów?

Antoine Fuqua: Kiedyś nauczyłem się kilku sztuczek, robiąc filmy, ale jest trochę inaczej, ponieważ jako reżyser nigdy nie chcesz przeszkadzać. W przypadku teledysków stajesz się tak samoświadomy siebie, z kamerą i tym, jak fajny możesz być, a także z aktorami i piosenkarzami. W filmie chcesz zejść z drogi i poruszyć historię, nie robiąc niczego, co mogłoby zakłócić wrażenia widzów.

Czy zawsze sobie wyobrażałeś? Korektor jako franczyza? Kiedy robiłeś pierwszy, pomyślałeś: „Wrócę do tego?”

Fuqua: Nie, po prostu próbowałem zrobić najlepszy film, jaki mogłem zrobić na podstawie scenariusza, który miałem. Nie myślałem o franczyzie. Nie sądzę, że możesz to zrobić. Myślę, że musisz po prostu, no wiesz, spróbować sprawić, by scenariusz, który masz przed sobą, odniósł sukces. Możesz zrobić tylko jeden film na raz. Dajesz wszystko, co masz, temu, co robisz, i sprawiasz, że nie dostaniesz kolejnej szansy.

muszę zapytać: Korektor 3?

Fuqua: Jeśli publiczność tak mówi. Dowiemy się!

ANTOINE FUQUA (reżyser) jest jednym z najbardziej rozchwytywanych twórców filmowych swojego pokolenia, który bez trudu łączy akcję i opowiadanie oparte na postaciach.

Najnowszym wydawnictwem Fuqua był The Magnificent Seven, remake westernu z 1960 roku o tej samej nazwie i hołd dla Seven Samurai Akiry Kurosawy. W Siódemce wspaniałych Fuqua wniósł swoją nowoczesną i stylową wizję do klasycznej historii, w której zagrali różnorodna i międzynarodowa obsada, w tym Chris Pratt, Denzel Washington i Ethan Hawke.

Wcześniej Fuqua wyreżyserował dramat bokserski Southpaw, w którym wystąpił Jake Gyllenhaal w zapowiedzianym występie, oraz przebój The Equalizer dla Sony Pictures. Doceniony przez krytyków dramat Fuqua Dzień szkolenia zdobył Oscara dla Denzela Washingtona dla najlepszego aktora oraz nominację do nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego dla Ethana Hawke'a. Wyreżyserował także takie filmy jak Olympus Has Fallen, z Gerardem Butlerem i Morganem Freemanem w rolach głównych; Najlepszy Brooklyn z Richardem Gere; międzynarodowy przebój Król Artur z Clivem Owenem w roli głównej; oraz bluesowy dokument Lightning in a Bottle, którego producentem wykonawczym jest Martin Scorsese.

Poprzez swoją firmę produkcyjną Fuqua Films, Fuqua jest zajęty tworzeniem projektów i treści zarówno dla filmu, jak i telewizji. Obecnie jest producentem wykonawczym nowego dramatu medycznego stacji FOX „Rezydent”, z Mattem Czuchrym i Emily VanCamp w rolach głównych. Jest także reżyserem i producentem wykonawczym, z Lebronem Jamesem, wieloczęściowego filmu dokumentalnego HBO Entertainment bez tytułu o życiu i karierze Muhammada Alego.

Fuqua jest również cenionym reżyserem reklam i teledysków, współpracował m.in. z takimi markami jak Nike, Armani czy Pirelli, zdobywając liczne nagrody. Został wybrany do wyreżyserowania spotu reklamowego kampanii marketingowej Walmart pod wspólnym tytułem „The Receipt”, który został wyemitowany podczas transmisji telewizyjnej Oscarów® w 2017 roku. Kampania otrzymała upragnionego Brązowego Lwa na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 2017 roku.

Fuqua jest głęboko zafascynowana wspieraniem młodzieży w społeczności i odwdzięcza się poprzez tworzenie filmów. Za swoją działalność charytatywną został uhonorowany przez The Opportunity Network w 2016 roku.

Dlaczego Shazam 2 korzysta ze złoczyńców Wonder Woman?

O autorze