10 świetnych filmów anime, o których prawdopodobnie nie słyszałeś

Filmy anime wywarły ogromny wpływ za granicą, z takimi klasykami jak Duch w muszli, Akira, oraz prace zebrane Hayao Miyazakiego oraz Satoshi Kon osiągający międzynarodowe uznanie za swoją wizję i wyjątkowość estetyczną. Wszystkie te filmy są zasłużone w ich obchodach, ale fani anime, którzy chcą kopać nieco głębiej, znajdą tam szereg niejasnych, dziwacznych i kryminalnie niedocenianych prac.

Niektóre filmy zagubione w czasie i niejasności prezentują niektóre z najbardziej innowacyjnych dzieł w japońskiej animacji pomimo braku sukcesu w głównym nurcie. Na szczęście, wraz z pojawieniem się internetowych platform streamingowych, teraz łatwiej niż kiedykolwiek sprawdzić te zapomniane klasyki.

10 Tekkonkinkreet (2006)

Tekkonkinkreetzabawny projekt postaci i abstrakcyjne wizualizacje mogą doprowadzić niektórych widzów do wniosku, że film jest równie zabawny, ale ta zewnętrzna estetyka w rzeczywistości uzupełnia bardzo mroczna i często tragiczna opowieść o dwóch chłopcach próbujących chronić swój chaotyczny pejzaż miejski przed nadciągającym zagrożeniem ze strony chciwych biznesmenów, yakuzy i innych podobnych zagrożenia.

Historia jest od razu opowieść o dorastaniuoraz portret miasta próbującego zachować swoją tożsamość przed siłami, które w imię zysku dążą do jej zniszczenia. Niesamowita animacja i wyjątkowo charakterystyczny styl artystyczny również znacznie zwiększają atrakcyjność filmu, co czyni go obowiązkowym do obejrzenia dla tych, którzy lubią eksperymenty.

9 Martwe liście (2004)

● Dostępne na Tubi

Martwe liście to wczesne dzieło wyreżyserowane przez Hiroyukiego Imaishiego, który później stworzył legendarną Tengen Toppa Gurren Lagann w 2007 r. i Martwe liście zawiera wiele charakterystycznych elementów stylistycznych, które przebijają się w jego późniejszych projektach. Dwóch kryminalistów cierpiących na amnezję, którzy popadli w szał przestępczości, zostaje uwięzionych w kosmicznym zakładzie karnym „Martwe liście”, a stamtąd sprawy przybierają na sile.

Poniżej znajduje się około 50 minut najbardziej nieskrępowanej, roztapiającej twarz, nieprzerwanej, dziwacznej akcji, jaka kiedykolwiek została wyprodukowana w świecie anime. Imaishi i jego zespół wyraźnie wyrzucili rozsądek przez okno na początku produkcji, wybierając zamiast tego podążanie za niepohamowanym duchem animacji do końca filmu. Martwe liście jest dostępne do wypożyczenia na Amazon, więc nie przegap.

8 Noc na kolei galaktycznej (1985)

● Dostępne na Tubi

Kot o imieniu Giovanni jest niezadowolony z życia; przytłoczony presją społeczną szkoły i odizolowany od znaczących powiązań społecznych przez swoją pracę, ale wszystko się zmienia, gdy w niewytłumaczalny sposób zostaje przeniesiony na skraj wszechświata na galaktyce popędzać.

Na podstawie japońskiej powieści dziecięcej o tym samym tytule, Noc na Galaktyce Popędzać to opowieść o samopoznaniu i walce kota o znalezienie sensu na co dzień. Wymarzona estetyka filmu pomaga sprzedać poetycki ton, gdy podróż galaktyczną koleją podróżuje w przestrzeni i czasie. Sprawdź to na Amazonka, Retrocrush, lub Chrupiąca Bułka.

7 Neo Tokio (1987)

Trzyczęściowy antologiczny film tytanów kina anime Rintaro, Yoshiaki Kajiwari i Katsuhiro Otomo, Neo Tokio to dzika, konfrontacyjna i eksperymentalna gra science fiction. Z psychodelicznego pierwszego wpisu Labirynt Labirynt, do koszmarnego wyścigu śmierci science fiction w Biegnący mężczyzna, do absurdalnie kafkowskiej Nakaz anulowania budowy, każda z tych trzech cech oferuje coś wyjątkowego i fascynującego.

Jest mało prawdopodobne, że wszystkie te wpisy będą filiżanką herbaty dla wszystkich, ale oryginalność koncepcji i eksperymentalne wizualizacje zawarte w każdym z nich z pewnością przyciągną uwagę widza w co najmniej jednym z opowiadań wystepować w Neo Tokio. Niestety fani mogą mieć trochę problemów ze zdobyciem tego niedocenianego klasyka. Warto sprawdzić Mubi czasami, ale dla tych, którzy nie mają cierpliwości, najlepiej będzie po prostu kupić kopię DVD.

6 Boso Gen (1983)

● Dostępne w Prime Video

Boso Gen to adaptacja na wpół autograficznej mangi z 1983 roku autorstwa Nakazawy Keijiego, ocalałego z ataku nuklearnego na Hiroszimę pod koniec II wojny światowej. Chłopiec w czasie bombardowania, Keiji oparł mangę na swoich doświadczeniach z następstw, i jako taka adaptacja filmowa śledzi walkę głównego bohatera o przetrwanie w tej trudnej sytuacji środowisko.

Boso Gen wyróżnia się, między innymi, być może najbardziej instynktownym przedstawieniem ataku nuklearnego na Hiroszimę w animacji. Film dokłada wszelkich starań, aby nie oszczędzić widzom horroru, który towarzyszył temu wydarzeniu, a efektem jest potężna antywojenna historia, transmitowana zarówno na Amazon Prime oraz Retrocrush.

5 Gra umysłowa (2004)

● Dostępne w Hoopla i VRV

2004 Gra myślowa jest mniej znanym dziełem w Masaaki Yuasa (z Devilman Crybaby oraz Galaktyka Tatami sława) filmografia, ale także jedna z jego najbardziej eksperymentalnych. Fabuła jest co najmniej trudna do opisania. Po ponownym nawiązaniu kontaktu ze swoim ukochanym w liceum, protagonista Nishi zostaje zamordowany przez gangsterów i spotyka w zaświatach niewspółpracującego boga oszusta. Poniżej znajduje się dziwaczna, surrealistyczna opowieść o reanimacji, yakuzie i nieodwzajemnionej miłości.

Yuasa jest znany ze swojej chęci do przekraczania granic animacją i estetyką, a niewiele jego dzieł jest bardziej prawdziwych niż w Gra myślowa. Jest to film, w którym jedno spojrzenie na zasady animacji przed wyrzuceniem go do kosza i podpaleniem. Tylko z tego powodu nie można go przegapić i można go obejrzeć na VRV oraz Hoopla.

4 Międzygwiezdny 5555 (2003)

● Dostępne na koncertach Qello

Międzygwiazdowy 5555 to animowany musical od Daft Punk, w którego skład wchodzi kierownictwo artystyczne i projekty postaci Leijiego Matsumoto, legendarnego mangaki stojącego za takimi klasykami jak Kosmiczny pancernik Yamato. I tak, dobrze to przeczytałeś: Daft Punk stworzył kiedyś musical do anime z Leiji Matsumoto. Zespół muzyków z kosmosu zostaje porwany przez złego producenta nagrań ziemskich, a zadaniem pilota kosmicznego Shepa jest uratowanie ich i przywrócenie im prawdziwej tożsamości.

Opowieść zajmuje tu trochę mniej muzyki i wizualizacji, ale to nie jest problem, ponieważ muzyka i efekty wizualne są przewidywalnie niesamowite, a ta fantastyczna kosmiczna opera z pewnością zachwyci zarówno science fiction, jak i Daft Punk Fani. Film pozostaje nieco nieznany ze względu na ograniczone opcje przesyłania strumieniowego, ale obecnie jest na szczęście dostępny przez Koncerty Qello na Amazon.

3 Wiosna i chaos (1996)

"Niepokonany przez deszcz, niepokonany przez wiatr" przeczytaj początkowe wiersze Ame ni no Makezu, dzieło jednego z największych poetów XX-wiecznej Japonii, Kenjiego Miyazawy. 1996 Wiosna i Chaos to biograficzna opowieść o życiu poety w anime, wyreżyserowana przez twórcę mecha klasyka Makra, Shoji Kawamori. Jak przystało na biografię wielkiego poety, Wiosna i Chaos prezentowany jest z wizualnym surrealizmem i intensywnością narracji.

Podobnie jak dzieło jego podmiotu, Wiosna i Chaos jest lirycznie piękna pod względem wizualnym i słodko-gorzka w koncepcji, wykorzystując artystyczną swobodę animacji, aby opowiedzieć dźwięcznie prawdziwą historię. Niestety może być trudno znaleźć Wiosna i Chaos streaming na głównych platformach. Czasami jest dostępny na Mubioraz na DVD u różnych sprzedawców.

2 Belladonna smutku (1973)

● Dostępne na Tubi i IMDb TV

Belladonna Smutku opiera się na XIX-wiecznej pracy francuskiego historyka Julesa Micheleta, La Sorcière, książka o satanizmie i czarach. W tym psychodelicznym koszmarze akwarelowym kobieta o imieniu Jeanne zostaje zaatakowana w noc poślubną przez mężczyznę szlacheckiego. Nie znajdując ucieczki w świecie śmiertelników, Jeanne zawiera pakt z samym diabłem, aby osiągnąć swoją zemstę.

Wyposażony w hipnotyczne, abstrakcyjne wizualizacje, Belladonna Smutku gwarantuje, że będzie niepodobny do niczego, z czym kiedykolwiek zetknął się nawet doświadczony fan anime. Każdy, kto szuka czegoś z niezwykłą koncepcją lub intensywnie eksperymentalną grafiką, będzie chciał to sprawdzić Kanopy lub Fandor.

1 Czas wigilii: film (2010)

● Dostępne do kupienia w iTunes

Czas Ewy to szczery film, którego akcja rozgrywa się w niezbyt odległym Tokio przyszłości, przedstawiający świat, w którym technologia robotyki rozwinął się do tego stopnia, że ​​domowe androidy, prawie nie do odróżnienia od ludzi, stały się powszechne. Dwóch chłopców natrafia na podziemną kawiarnię o nazwie Czas Ewy, w której różnice między androidami a ludźmi są całkowicie zamazane.

Historia „roboty stają się świadome” została opowiedziana wcześniej w: klasyki science fiction, takie jak Łowca ostrzy, ale Czas Ewy jest odświeżająco optymistyczny w swojej prezentacji, porzucając cynizm swoich gatunkowych odpowiedników na rzecz pełnego nadziei optymizmu co do przyszłości ludzkości z maszynami. Dostępne są dwie wersje tej historii: z włączoną wersją filmową iTunes, a krótsza wersja epizodyczna włączona Chrupiąca Bułka.

NastępnyMCU: 10 najlepszych schematów Lokiego, ranking

O autorze