Najlepsze filmy strumieniowe dekady

Tu są najlepsze filmy strumieniowe dekady. Ostatnia dekada była jedną z ekstremalnych zmian w przemyśle rozrywkowym. W ciągu dziesięciu krótkich lat, zasady były przepisywane niezliczoną ilość razy, od ustanowienia nowego modelu kinowego hitu franczyzowego, jak widać przez MCU do zmian władzy poprzez historyczne studia hollywoodzkie poprzez fuzje i przejęcia. Być może najbardziej dramatyczna ewolucja nastąpiła wraz z niekwestionowaną zmianą mocy w branży przesyłania strumieniowego na rynku domowym. Netflix poszedł z tej firmy, z której zamówiłeś DVD pocztą do dominujących liderów globalnych internetowych mediów strumieniowych na żądanie.

Zaledwie sześć krótkich lat temu Netflix zdecydował się rozpocząć produkcję oryginalnych filmów, seriale, filmy dokumentalne i stand-upy, aby w najbliższej przyszłości ich platforma zawierała 50% oryginalnych treści. To, co na początku wydawało się kosztowną nowością, teraz stało się modelem biznesu i kreatywności, pożądanym zarówno przez tradycyjne studia, jak i autorów filmowych. Ich oferty zdobyły nagrody Emmy, Złote Globy i Oscary, a także brały udział w niektórych z najbardziej prestiżowych festiwali filmowych na świecie.

Koncentrując się na filmach, są to ekskluzywne filmy przesyłane strumieniowo, które zdefiniowały dekadę, a także oferowały najlepsze medium w czasach, gdy pomysł bycia filmem tylko do transmisji strumieniowej był uważany za ważny krok w dół. Aby to ułatwić, ta lista będzie zawierać tylko filmy, które zostały wyraźnie zaprojektowane do oglądania przede wszystkim, jeśli nie wyłącznie, w serwisie streamingowym. Liczą się filmy, które miały krótkie festiwale lub pokazy teatralne, ale nie te, które otrzymały tradycyjne działa w innym miejscu, jednocześnie przesyłając strumieniowo wyłączność na określone terytorium (na przykład Alice Rohrwachera Szczęśliwy jak Lazzaro lub Franta Gwo Wędrująca Ziemia.) Niektóre filmy są dostępne wyłącznie w serwisie Netflix i zostały zakupione jako takie, ale otrzymały również premiery kinowe na mniejszych terytoriach, więc one również są liczone.

15. Straciłem swoje ciało

Ten francuski film animowany z 2019 r. przedstawia piekielny haczyk: odcięta ręka ucieka z laboratorium sekcji i wyrusza w podróż, aby odnaleźć swoje zgubione ciało. Wyobraź sobie, że rzecz z Rodzina Addamsów miał kryzys egzystencjalny, a ty jesteś w połowie drogi. Jak możesz sobie wyobrazić z opowieścią o bezcielesnej ręce biegnącej po ulicach, jest to dumnie dziwny film, ale Straciłem swoje ciało jest również głęboko i niespodziewanie poruszający się w sposób, który Cię zaskakuje. Często obrzydliwe (ta ręka walczy z ulicznym szczurem i dłubie w nosie), czasem bardzo zabawna, a często niezmiernie tragiczna, Straciłem swoje ciało to jedno z naprawdę wielkich osiągnięć animacji zarówno w streamingu, jak i ogólnie w kinie.

14. Bestie bez narodu

Cary Joji Fukunaga rozpoczął nową erę oryginalnych filmów Netflix tym ponurym, ale pięknie opowiedzianym dramatem o dzieciach-żołnierzach przeżywających brutalną wojnę domową. Idris Elba daje jeden ze swoich najlepszych występów w Bestie bez narodu jako komendanta batalionu dzieci-żołnierzy i głęboko bezkompromisowy pogląd na często pomijany koszt wojny stanowił idealny punkt wyjścia dla Netflix, aby pokazać, kim naprawdę są zdolny do.

13. Nie czuję się już w domu na tym świecie

Nie czuję się już w domu na tym świecie, reżyserski debiut Zielony pokój scenarzysta Macon Blair miał swoją światową premierę na Sundance Film Festival i zdobył główną nagrodę jury. To często może oznaczać wielkie rzeczy dla filmu niezależnego, ale większość ludzi nawet tego nie zauważyła, gdy zadebiutował na Netflix. Serwis streamingowy został skrytykowany za to, że nie promuje go wystarczająco, a szkoda, bo film sama w sobie jest fascynującą mieszanką śmiechu i emocji z genialnym zwrotem przewodnim Melanie Lynskeya. Gra kobietę, której dom został włamany, co prowadzi ją do podjęcia decyzji o wyśledzeniu oszustów i wyegzekwować własną formę sprawiedliwości ze swoim dziwacznym sąsiadem (Elijah Wood), który ma słabość do nunczako. To skromny klejnot, który warto odwiedzić, jeśli cię ominie.

12. Okja

Zanim podpalił świat zdumiewającym dramatem PasożytKoreański reżyser Bong Joon-ho dokonał bardziej fantastycznego zwrotu dzięki tej ekologicznej tabeli o młodej dziewczynie i absurdalnie uroczej, genetycznie zmodyfikowanej superśwince, z którą się zaprzyjaźnia. Okja jest niezwykle pomysłowy i głęboko polityczny w sposób, w którym udaje się zrównoważyć każdy element bez przytłaczania drugiego. Istnieje przyjemne poczucie psoty Okja która nawiązuje do klasycznych filmów familijnych, takich jak E.T. Istota pozaziemska, choć o znacznie ciemniejszym odcieniu. Warto zobaczyć go samemu, choćby ze względu na całkowicie obłąkany występ Jake'a Gyllenhaala.

11. Najpierw zabili mojego ojca

Angelina Jolie, kiedy nie jest zbyt zajęta robieniem filmów Marvela i byciem jedną z najsłynniejszych kobiet na świecie, jest również cholernie dobrą reżyserką. Pomimo swojego megagwiazdy, Jolie nigdy nie poszła na łatwe historie dzięki swoim wysiłkom reżyserskim, czy to romantyczne dramaty, których akcja rozgrywa się podczas wojny w Bośni, czy też biografie o II wojnie światowej z obozem jenieckim torturować. Najpierw zabili mojego ojca, jej czwarty film jako reżyser, jest z pewnością najlepszy i najbliższy jej sercu. Film, oparty na biografii kambodżańskiego działacza Loung Ung, przedstawia czasy, gdy pięcioletnia dziewczynka była dzieckiem-żołnierzem w czasach reżimu Czerwonych Khmerów. Jolie bez trudu dokumentuje ten okropny okres historii, ale nigdy nie traci z oczu ludzkich kosztów. Całkowicie bezkompromisowość i praca reżysera, który ma tak wiele do zaoferowania Najpierw zabili mojego ojca to prawdziwy ukryty klejnot w ekskluzywnym kinie strumieniowym.

10. Atlantyk

Francuska aktorka Mati Diop przeszła do historii, kiedy została pierwszą czarnoskórą reżyserką, która miała swoją premierę filmową w konkursie na Festiwal Filmowy w Cannes. Tam, Atlantyk zabrał do domu nagrodę Grand Prix i zasłużenie. Akcja rozgrywa się na przedmieściach Dakaru, gdzie nieopłacani pracownicy futurystycznej wieży postanawiają opuścić kraj ocean dla lepszej przyszłości, ten romantyczny dramat przybiera nieoczekiwane zwroty, które musisz zobaczyć uwierzyć. Atlantyk jest pięknie nawiedzający i umiejętnie kierowany przez Diopa w sposób, który sprawia, że ​​​​jego zmieniające gatunki zwroty akcji wydają się łatwe. Miejmy nadzieję, że jest to dla niej początek długiej i bogatej kariery.

9. 13^NS

Netflix znalazł silną niszę w filmach dokumentalnych, zarówno w długiej, jak i krótkiej formie. Wygrali i byli nominowani do Oscarów i Emmy, a kilka z nich dokonało nawet namacalnej zmiany w prawdziwym świecie. Pod względem wpływu politycznego i sprawności filmowej żaden film dokumentalny Netflix nie odnosi większego sukcesu niż film Ava DuVernay 13^NS. Oszałamiający dokument DuVerneya, zatytułowany po trzynastej poprawce do konstytucji Stanów Zjednoczonych, analizuje, w jaki sposób zniesienie niewolnictwa w Ameryce, z wyjątkiem kary za skazanie za przestępstwo, pomogło doprowadzić do współczesności kompleks więzienno-przemysłowy. To niezwykle przekonująca praca, która zwięźle przedstawia złożoną tezę i zachęca widzowie, aby byli wściekli z powodu trwającej od dziesięcioleci niesprawiedliwości, która prawie kryminalizowała czarnych Amerykanów jako cały. Zasłużenie, 13^NS zdobył nominację do Oscara za najlepszy film dokumentalny.

8. Życie prywatne

Tamara Jenkins jest jedną z najlepszych i najbardziej grzesznie pomijanych reżyserek pracujących dziś w niezależnym kinie amerykańskim, i Życie prywatne to rodzaj delikatnego, ale niezachwianego dramatu, który zmieciłby każdą nagrodę sezonu, gdyby wystarczająco dużo ludzi zwróciło na to uwagę. Paul Giamatti i Kathryn Hahn występują w roli pary słynnych pisarzy, którzy desperacko próbują mieć dziecko. Ten trudny czas w ich życiu, obejmujący medyczne wyczerpanie i niezręczne rodzinne interakcje, jest zręcznie przedstawiony w sposób rzadko widywany w filmach, pozostający zarówno zabawny, jak i często tragiczny.

7. Do wszystkich chłopców, których kochałam wcześniej

Zeszłego lata Netflix pomógł ożywić losy gatunku komedii romantycznych w Hollywood, przypominając producentom wszędzie tam, gdzie rzeczywiście jest głodna i pokaźna publiczność takich filmów, długo po tym, jak branża ogłosiła, że ​​są… nie żyje. Klejnotem w koronie ich „Summer of Love” był niezmiernie uroczy Do wszystkich chłopców, których kochałam wcześniej. Lana Condor i Noah Centineo zostali gwiazdami dzięki tej przesłodkiej historii o licealistce, której sekretne zauroczenia zostają ujawnione światu, zmuszając ją do udawania romansu, aby odstraszyć ludzi. Nietrudno zrozumieć, dlaczego miliony ludzi zostały oczarowane Do wszystkich chłopców, których kochałam wcześniej. Jest to w zasadzie pełna karta bingo pełna radości z rom-com, wykonana w sposób, który sprawia, że ​​jest to całkowicie nie do odparcia. Inne filmy Netflix mogły zostać lepiej przyjęte, ale niewiele było tak wpływowych i szeroko przyjętych jak ten. A kontynuacja jest w drodze.

6. Wysoko latający ptak

Niezwykle płodny i różnorodny reżyser Stephen Soderbergh nie był zadowolony z tego, że w tym roku zrezygnował tylko z jednego ekskluzywnego Netflixa: musiał wydać dwa. Z pary Wysoko latający ptak to ten, który zwrócił najmniej uwagi, ale jest znacznie lepszy w pracy (z przeprosinami za Pralnia.) Nakręcony za pomocą iPhone'a 8 z André Hollandem, Zazie Beetz i Kyle'em MacLachlanem, Wysoko latający ptak to dramat sportowy o topowym agencie, który z pomocą początkującego koszykarza stara się przełamać blokadę koszykówki. Wraz z jego ambicją techniczną (nigdy nie pomyślałbyś, że ten film został nakręcony telefonem, gdybyś już tego nie wiedział), Wysoko latający ptak jest również odważny w swoim podejściu do skrzyżowań między wyścigiem a światem sportu, dzięki ostremu scenariuszowi Tarella Alvina McCraneya, dramaturga stojącego za światło księżyca.

5. Dolemite to moje imię

Po kilku latach poza centrum uwagi i kilku kolejnych spędzonych na marnowaniu w przeciętnych komediach rodzinnych, Eddie Murphy dokonał swojego długo oczekiwanego powrotu w komediowym filmie biograficznym Dolemite to moje imię. Gra Rudy'ego Ray'a Moore'a, walczącego artystę i muzyka, który postanawia sfinansować i nakręcić własny film, który pomaga wprowadzić blaxploitation do głównego nurtu. Murphy najwyraźniej bawi się najlepiej w swoim życiu, grając Moore'a i od lat nie był tak niesamowicie przezabawny. Jak było w życiu, Dolemite to moje imię jest zuchwały i ostry i naprawdę szczery hołd dla podejścia „zrób to sam” do opowiadania historii w obliczu świata pesymistów.

4. Druga Strona Wiatru

Dziwnie jest dzwonić Druga Strona Wiatru film Netflix, który zyskał niemal legendarny status w Hollywood jako jeden z wielkich niedokończonych filmów. Skończyło się jednak w dużej mierze dzięki usłudze przesyłania strumieniowego. Zdjęcia rozpoczęły się w 1970 roku, a scenarzysta i reżyser Orson Welles pracował z przerwami nad projektem w latach 80., dopóki komplikacje prawne i finansowe nie uniemożliwiły jego ukończenia. John Huston występuje w roli reżysera w stylu Wellesa, który organizuje pokaz swojego najnowszego, niedokończonego filmu. Nakręcony w stylu mockumentarnym z szybką edycją, która wydaje się zaskakująco wyprzedzać swoje czasy, Druga Strona Wiatru jest zarówno listem miłosnym, jak i okrutnym obaleniem końca klasycznego Hollywood, a także gorącymi młodymi autorami, którzy zastąpili starych właścicieli studia. Netflix jest często krytykowany za pozornie apatyczną postawę wobec hostowania i zachowywania filmów starszych niż 30 lat, ale Druga Strona Wiatru pewnie by nie istniały, gdyby nie to dzięki nim, a to jest coś, co warto uczcić. Pomaga również to, że gotowy produkt jest naprawdę genialny.

3. Historia małżeństwa

Noah Baumbach zatrzymał się w Netflix po Historie Meyerowitza opowiedzieć swoją najbardziej osobistą historię do tej pory. Adam Driver i Scarlett Johansson wcielają się w małżeństwa twórców, których rozstanie ujawnia głęboko zakorzenione urazy i niemożliwą agonię towarzyszącą instytucji rozwodu. Historia małżeństwa gwarantuje, że będziesz zalewany łzami z powodu zbyt rzeczywistego zbadania czegoś, czego tak wielu z nas doświadczyło lub było świadkiem w swoim własnym życiu. Driver i Johansson wykonują tutaj swoją najlepszą pracę i nic dziwnego Historia małżeństwa jest obecnie jednym z głównych faworytów nadchodzących Oscarów.

2. Irlandczyk

Kiedy ogłoszono, że Martin Scorsese zrealizuje jeden ze swoich pasyjnych projektów, Irlandczyk, dzięki Netflixowi wydawało się to nieusuwalnym punktem zwrotnym dla usługi przesyłania strumieniowego. Jedna z niekwestionowanych legend amerykańskiego kina XX wieku, która przeskoczyła na Netflix przez tradycyjne studio, wydawała się początkiem nowa era kina, taka, w której autorzy mogliby obejść stary sposób prowadzenia biznesu, aby dotrzeć do widzów bardziej bezpośrednio i działać bardziej kreatywnie kontrola. Irlandczyk jest pod wieloma względami egzemplifikacją pięćdziesięciu lat Scorsese jako reżysera. Nie stracił też swojej magii, ponieważ trzyipółgodzinny dramat podejmuje mitologię filmu gangsterskiego (coś, co częściowo stworzył) i wydziera go z wszelkich odrobiny blasku. To film o starcach, którzy pogodzili się ze swoją przeszłością i gdzie te mroczne decyzje doprowadzą ich w przyszłości. To prawdziwy dreszcz emocji widzieć Roberta De Niro, Al Pacino i Joe Pesci w pełni sił i przypominać wszystkim młodym naśladowcom, jak to się robi.

1. Romowie

Pół-autobiograficzny dramat Alfonso Cuarona Romowie może być prawdziwym klejnotem w koronie filmów przesyłanych strumieniowo. Prawdziwy projekt pasji dla wielokrotnie nagrodzonego Oskarami reżysera (wyreżyserował, napisał, współprodukował, współredagował i nakręcił filmu), Roma jest niemal epickim emocjonalnym portretem życia gospodyni mieszkającej z rodziną, której poświęciła swoje życie do. Yalitza Aparicio daje jeden z najlepszych debiutów ostatnich czasów, gdy Cuarón wkłada całe serce w ukazywanie intymnych i wielowarstwowych szczegółów pozornie zwyczajnego życia. Chociaż został niestety zlekceważony za Oscara dla najlepszego filmu, Romowie wciąż wracał do domu z trzema nagrodami i symbolizuje punkt krytyczny, w którym Akademia nie mogła już dłużej ignorować rewolucji streamingu.

Disney wzywa fanów i naciska, aby nie psuli wieczności

O autorze