10 técnicas e estilos de produção de filmes que Martin Scorsese abandonou depois de tentar uma vez

Existem tantas técnicas e estilos de cinema pelos quais Martin Scorsese é conhecido. Filmes de gângster e cenários de Nova York são suas maiores marcas registradas, e ele foi um dos pioneiros na edição rápida e em longas tomadas. O cineasta é conhecido por experimentar novos conceitos e experimentar novos avanços na indústria, mas nem todos permanecem.

Dizem que cachorros velhos não aprendem truques novos, mas Scorsese sempre usa seus filmes como desculpa para expandir ainda mais sua experiência em cinema. Entre o uso de 3D, dirigir uma sequência e filmar em câmeras digitais, Scorsese tentará qualquer coisa uma vez.

10 Filmes infantis

Scorsese é indiscutivelmente um dos maiores cineastas americanos. Ele cria representações extenuantemente realistas de vigilantes em espirais descendentes que, na maioria das vezes, acabam na prisão. Mas nem é preciso dizer que os espectadores precisam ter uma certa idade para assisti-los. Só depois de mais de 40 anos de carreira é que ele fez um filme infantil com Hugo.

O filme ainda apresenta muitos dos tropos de Scorsese, como as grandes tomadas de controle e a edição rápida, mas para os fãs do diretor, ele se transforma em narrativa abertamente sentimental. No entanto, foi mais um experimento do que qualquer coisa, já que o diretor rapidamente voltou à violência gráfica e a um nível inabalável de palavrões com O Lobo de Wall Street.

9 Filmagem em outro país para representar Nova York

Os filmes baseados em Nova York nem sempre são filmados em Nova York e são filmados em locais feitos para se parecer com a cidade. Isso pode ser devido a conflitos de programação ou porque é muito mais barato filmar em outro lugar. Mas Scorsese está tão apaixonado pela cidade que, independentemente da logística e dos custos, ele insiste em filmar no local real.

O diretor se afastou dessa estratégia uma vez, já que filmou a maior parte de Gangues de Nova Iorque em Roma. Alguns Redditors não gostam Gangues de Nova Iorque, mas não há como negar o alcance do filme, e é por isso que foi filmado na Itália. Foi a maneira mais fácil de Scorsese construir uma milha inteira de edifícios de meados do século XIX em Nova York. No entanto, seja por causa do processo extenuante ou porque estava muito longe de casa, é um movimento de produção que ele não repetiu desde então.

8 Narrativas ambientadas na Europa

Mais de 10 filmes de Scorsese foram baseados na Big Apple, e a cidade tem uma presença tal que é quase um personagem em si. Raramente o diretor cria filmes fora da cidade, muito menos em outro país.

2011 viu o lançamento de Hugo, que foi um filme único para Scorsese em muitos aspectos, mas é o único que ele dirigiu baseado na Europa (especificamente na França). Scorsese nunca fez um filme no Reino Unido ou mesmo na Itália (que é a casa de seus ancestrais) e, desde 2011, o cineasta não voltou ao continente.

7 Dando a si mesmo um papel com o diálogo

Martin Scorsese é um dos poucos diretores que teve uma participação especial em Comitiva, e ele também deu a si mesmo participações especiais em seus filmes. Os camafeus são ele ao fundo ou apenas o som de sua voz. Ele pode ser visto ao fundo em Silêncio e ele é o primeiro cliente com quem Jordan Belfort fala ao telefone em O Lobo de Wall Street.

Mas em Taxista, o diretor teve mais do que apenas uma participação especial, interpretando um cliente de Travis Bickle, que fala sobre sua esposa o traindo, em uma cena intensa e enervante. Scorsese tem um desempenho surpreendentemente poderoso e, estranhamente, ele nunca se deu outro papel desde então.

6 Sequelas

A maior parte da filmografia de Scorsese são adaptações de romances ou biografias de americanos famosos da história. No entanto, isso mudou em 1986, quando ele dirigiu Cor de dinheiro, a sequela de The Hustler. O filme segue uma dupla dinâmica que é especialista em bilhar e percorre o circuito apressando outros jogadores. Scorsese torna o esporte emocionante de uma forma que só ele pode fazer.

Mas ele nunca fez uma sequência desde então. Fascinante o suficiente, Martin Scorsese quase dirigiu O Poderoso Chefão Parte II quando o diretor Francis Ford Coppola recusou brevemente, e teria sido um filme muito diferente.

5 Fotografar em câmeras digitais

Rodar em filme é de grande importância para Scorsese, e ele defende tanto o cinema que desempenhou um papel importante na preservação do cinema nos anos 80 e até fundou a Film Foundation em 1990. Portanto, não é nenhuma surpresa que ele tenha abandonado as câmeras digitais depois de usá-las uma vez.

Scorsese filmou a totalidade de Hugo digitalmente, e ele não tinha outra escolha, considerando que era 3D. Mas depois que as filmagens terminaram no filme, Scorsese mal olhou para outra câmera digital novamente. Existem algumas exceções muito pequenas, como Scorsese teve que filmar algumas das cenas noturnas no Silêncio com câmeras digitais. Alguns dos Lobo de Wall Street cenas que exigiam tela verde também foram filmadas digitalmente. Mas, além dessas cenas, a maior parte desses filmes foi filmada em filme.

4 Elenco de atores relativamente desconhecidos para o papel principal

Há vários atores que tiveram sua descoberta em um filme de Scorsese, seja Margot Robbie em Lobo de Wall Street ou Joe Pesci em Touro bravo. Mas esses atores já eram conhecidos até certo ponto e escalados ao lado de uma estrela de cinema como De Niro ou Leonardo DiCaprio.

Só houve uma vez em que Scorsese escalou um ator relativamente desconhecido para o papel principal, como Kundun vê Tenzin Thuthob Tsarong interpretar o Dalia Lama. O filme é um épico biográfico, pois abrange duas décadas da vida do 14º Dalia Lama no Tibete. O retrato de Tsarong do personagem da vida real é fantástico, mas a maioria concordaria que ele não é tão reconhecível quanto os outros atores, uma vez que não atuou em nada desde então.

3 3D

Hugo é aparentemente algo atípico na filmografia de Scorsese por muitos motivos, mas o maior fator de todos é que é o único filme em 3D do diretor. Como Hugo foi lançado em um momento em que a crítica não queria acreditar que o 3D era o futuro do cinema, o diretor deu prestígio ao formato.

O filme fez com que cada crítico olhasse para o 3D de forma diferente. Scorsese não usou o 3D de forma que parecesse que os objetos estavam saltando da tela, mas foi feito com bom gosto para aprimorar a cinematografia. No entanto, embora seja um dos os melhores filmes 3D dos anos 2010, também é bastante revelador que o cineasta não tenha retornado ao 3D desde então. De acordo com O palco do filme, Scorsese considerou atirar Silêncio em 3D, mas isso nunca se concretizou.

2 De-envelhecimento

Embora só tenha acontecido recentemente em O irlandês, ele nunca havia tentado antes e não parece que Scorsese tentará remover o envelhecimento novamente. O filme ultrapassou o orçamento astronomicamente e cada cena teve que ser filmado com nove câmeras diferentes apenas para que pudessem criar os efeitos de envelhecimento. As câmeras ainda tiveram que ser construídas do zero especificamente para o filme.

A técnica de remoção de envelhecimento não parece exatamente um processo fácil. No entanto, dado que um fã-feito deepfake era melhor que o original, o diretor pode retornar ao tecnologicamente no futuro, mas ele esperaria até que tivesse avançado um pouco mais antes de fazer isso.

1 Dirigindo um filme liderado por uma mulher

A maioria dos filmes de Scorsese são representações precisas da máfia, então não é surpreendente que nenhum de seus filmes seja liderado por mulheres. No entanto, há um filme dirigido por mulheres que ele dirigiu e foi seu segundo filme em 1972.

Boxcar Bertha segue o personagem titular que se torna um fugitivo após se envolver em um assassinato. É difícil acreditar que o filme foi dirigido por Scorsese, já que dificilmente apresenta qualquer uma das marcas registradas pelas quais o cineasta se tornou conhecido.

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