10 detalhes dos bastidores sobre o som do metal

A estreia de Darius Marder na direção com Som do metal trouxe um novo estilo revolucionário de narrativa auditiva para a tela. Seu drama segue o baterista punk Ruben (Riz Ahmed), que experimenta zumbido e perda auditiva extrema que o obrigam a deixar o palco - e sua namorada, Lou (Olivia Cooke) - para se adaptar e aprender sobre sua condição. No entanto, ele descobre que não está sozinho, pois vários membros de uma comunidade surda rural lhe oferecem apoio e ajuda.

Um dos elementos mais notáveis ​​do filme de Marder, que ele co-escreveu com seu irmão Abraham Marder, é o design de som. Som do metal emprega técnicas auditivas imersivas do designer de som Nicolas Becker, que permitem ao público entender em profundidade o que Ruben está experimentando e sentindo. Da mistura de som a outros aspectos da produção, o filme de Marder utiliza técnicas interessantes para dar vida à sua peça sensorial. Aqui estão alguns fatos dos bastidores do filme, do design de som às filmagens.

10 Ahmed usou bloqueadores auditivos durante as filmagens

Em uma entrevista com EUA hoje, Ahmed revela que ele realmente usava bloqueadores auditivos no fundo de seu canal auditivo que emitiam ruído branco de forma que ele não conseguia ouvir nada, incluindo o som de sua própria voz.

Os cineastas fizeram estes fones de ouvido ajustados para Ahmed usar quando seu personagem experimentasse uma perda auditiva severa, e a equipe iria alimentar Ahmed sons de alta frequência para o ator imitar as cenas em que ele tem uma deficiência auditiva.

9 Todos os três atos foram filmados em ordem consecutiva

Em uma entrevista com RH, Cooke diz que eles filmaram todos os três atos do filme em ordem, permitindo aos atores a rara oportunidade de experimentar e contar a história de maneira linear. Isso também criou uma distância (e reencontro) mais genuína entre Cooke e Ahmed e, mais precisamente, Lou e Ruben, já que Ruben entra em uma comunidade surda na maior parte do segundo ato e não pode entrar em contato com Lou até o final do terceiro agir.

Cooke diz “havia distância física e tempo entre Riz e eu antes de nos vermos novamente no último ato. Então foi realmente interessante ter que reaprender como estar um com o outro - como Ruben e Lou, de certa forma. ”

8 Ahmed passou sete meses aprendendo a linguagem de sinais americana

Ahmed passou sete meses aprendendo a língua de sinais americana para se preparar para seu papel. Enquanto Marder e o resto da equipe procuravam fornecer um retrato preciso de um indivíduo da comunidade surda, eles queriam trazer à luz as lutas e o crescimento de Ruben no filme.

Ao aprender ASL, Ahmed diz, “Eu tentei ter uma abordagem emocional... Ruben oscila entre ver a surdez como uma perda e uma deficiência e perceber que a surdez é na verdade uma cultura e uma oportunidade para se conectar mais profundamente. "

7 A ideia para o filme começou há treze anos

Em uma entrevista com Observador, Marder revela que a ideia do filme começou há treze anos, quando conheceu o escritor / diretor Derek Cianfrance, com quem co-escreveu O lugar além dos Pinheiros (2012). Marder disse que 30 segundos após a reunião, os dois já estavam discutindo a semente do que viria a ser Som do metal.

Cianfrance não estava interessado em fazer o filme sozinho, e Marder mais tarde escreveu o roteiro com seu irmão, começando com a ideia mais ampla do zumbido e da comunidade surda, que então resultou na jornada.

6 O filme foi filmado em quatro semanas

O filme trabalhou com um orçamento limitado, então a filmagem teve que começar e terminar rapidamente. Eles filmaram todo o projeto em quatro semanas, com apenas duas tomadas para cada cena, então “todo mundo realmente mergulhou nas trincheiras e trouxe o melhor que podia em cada momento”, diz Ahmed.

A maior parte do filme se passa em uma comunidade rural para adictos surdos em recuperação, com um punhado de cenas no primeiro ato ocorrendo no trailer da turnê de Ruben e Lou e algumas cenas ocorrendo em Paris no ato final.

5 Uma grande parte do elenco são membros da comunidade de surdos

Em uma entrevista com Collider, Marder diz desde o início que queria representar a comunidade surda e a cultura em seu filme. Uma grande parte dos atores do elenco são, na verdade, da comunidade de surdos na vida real, principalmente Paul Raci, que interpreta o mentor de Ruben, Joe, e cresceu como filho de adultos surdos (CODA).

Jeremy Stone, treinador do ASL, que interpreta o professor do ASL no filme e também foi professor de ASL de Ahmed nos sete meses que antecederam as filmagens, também foi assistente de criação de Marder durante as filmagens. Marder disse que deu a Stone "muita liberdade para dirigir atores surdos com um nível de nuance que eu não poderia entender ou ter... Isso foi realmente o que eu senti que era necessário, pois estava relacionado a uma cultura que não era a minha. ”

4 Olivia Cooke não sabia o que o público não iria ouvir

Enquanto filmava as cenas anteriores, quando Ruben perde a audição, Cooke disse ela não sabia quais partes seriam ouvidas e quais não. Cooke disse que Marder “realmente queria que tivéssemos nossos próprios mundos e nossas próprias experiências acontecendo quando estávamos fazendo o filme ”, então ele teria um diálogo privado com Ahmed sobre quando seria abafado para o público (e para Lou). De certa forma, Cooke disse que "estava apenas chegando a esse ponto através da perspectiva de Lou, na verdade, o que eu acho que provavelmente foi um pouco mais verdadeiro para a performance."

3 Nicolas Becker usou crânios e capacetes para o design de som

No processo de brainstorming para os aspectos auditivos do filme, o designer de som Nicolas Becker e Marder experimentaram colocar microfones dentro de crânios e bocas. Becker "microfonou o interior de crânios e capacetes preservados para ter a sensação de estar envolvido" e "usado microfones tipo estetoscópio, junto com microfones que vão dentro da boca de um artista para criar... como Ruben experimenta o som de de dentro para fora. ”

Com esses métodos, Becker e Marder certamente alcançam seu objetivo de fazer com que o público experimente o zumbido de Ruben, pois o o público ouve a mesma câmara de vazio ecoante no filme que Ruben ouve, o que cria uma experiência mais sensorial além do visuais.

2 1.500 páginas foram reduzidas para um script de 90-100 páginas

Marder sabia que queria envolver a música e a surdez na versão inicial de sua história, mas o aspecto do vício da história de Ruben levou anos para se desenvolver. Ele disse ele e seu irmão escreveram inúmeras cenas e histórias antes de realmente descobrirem Ruben e Lou como personagens. Na verdade, “nós até escrevemos toda a história de Lou que você não vê na tela”, mas isso ajudou os irmãos a entender os personagens e a direção ainda melhor. No final, eles acabaram com cerca de 1.500 a 2.000 páginas escritas reduzidas para 90 a 100 páginas finais.

1 A mixagem de som levou vinte e três semanas

Uma das principais questões que Marder e seu irmão procuraram responder enquanto faziam o filme é se eles poderiam criar uma experiência cinematográfica que as pessoas nunca tinham ouvido antes, que Marder chama de PoH, ou ponto de audiência. O processo de planejamento começou anos antes da filmagem, e Marder coordenou com Becker e seu DP Daniël Bouquet para pensar "como o som e a imagem podem coexistir e como eles precisam interagir".

A mixagem de som durante a postagem liderada por Mikkel Nielsen levou 23 semanas, muito mais do que a filmagem e até mesmo a edição da imagem. O resultado é uma experiência sensorial mais do que simplesmente visual, um feito significativo para um filme.

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