1917: Todos os tipos de tiro são usados

1917, um drama da Primeira Guerra Mundial sobre dois soldados (Dean-Charles Chapman e George MacKay) que devem entregar um mensagem que salva vidas para uma divisão de ataque nas profundezas do território inimigo, ganhou dez indicações ao Oscar Incluindo Melhor Diretor por Sam Mendes e Melhor Fotografia por Roger Deakins. De fato, 1917O feito mais impressionante é o trabalho de câmera e a composição das tomadas, comandada pelo lendário Deakins, que foi indicado a 15 Oscars, incluindo sua única vitória por Blade Runner 2049, e examinando os tipos de fotos 1917 usa revela como o filme cria seu efeito emocional envolvente.

Todo o tempo de execução de duas horas de 1917 é projetado para se parecer com um “One-shot” - uma tomada contínua e ininterrupta - que abrange três redes diferentes de trincheiras, um bunker subterrâneo, dois bairros bombardeados, o interior de duas casas diferentes, vários campos e locais ainda mais variados. Embora o filme pareça uma cena única, havia cortes ocultos que permitiram que a equipe reiniciasse. Para fazer a ilusão funcionar, Mendes, Deakins e a equipe de produção tiveram que comunicar todas as informações que um o layout normal das filmagens daria ao público e projetaria as filmagens para servir ao aspecto emocional e prático do filme narrativa.

Geral, 1917 é o mais impressionante conquista técnica do ano. Embora Deakins e Mendes tenham sido relativamente secretos sobre como eles conseguiram o impressionante filme realização técnica, examinando os tipos de planos usados ​​e como eles servem à história pode lançar luz sobre 1917Sucesso notável. Aqui estão todos os tipos de tomadas usadas, incluindo como os cineastas se movimentaram usando tomadas típicas que precisariam de cortes.

Steadicam e Tracking Shots tradicionais

“Rastreamento” refere-se a fotos em movimento que viajam com os objetos. A câmera pode se mover para trás conforme os atores caminham, pode seguir os atores enquanto eles se afastam ou a câmera pode seguir os atores ao lado. Na maioria dos filmes, a câmera é montada em um carrinho, que é um estabilizador com rodas que funciona sobre trilhos, ou outro tipo de equipamento preso a um caminhão para ação em ritmo acelerado.

A invenção do Steadicam revolucionou os tiros de rastreamento. Steadicam é a marca de um estabilizador de câmera que permite ao operador de câmera usar um arnês enquanto um gimbal ajuda a contrabalançar o peso da câmera na parte superior e um monitor conectado abaixo do operador da câmera cintura. O efeito é a exatidão de uma foto com a mão combinada com a firmeza de uma foto de rastreamento montada em um carrinho.

A grande maioria de 1917As fotos são fotos de rastreamento Steadicam. Conforme os dois soldados atravessam as trincheiras, o operador Steadicam caminha atrás ou na frente dos atores, e há um movimento fluido para a foto, bem como um foco contínuo sem o salto irregular de um dispositivo portátil Câmera.

Além do mais, a tripulação por trás 1917 desenvolveu um equipamento Steadicam modificado que permitiu que o arnês fosse usado nas costas do operador de câmera com o monitor girado para a frente do operador. Desta forma, o operador de câmera pode fugir dos atores enquanto os atores correm em direção à câmera. Quando Schofield (MacKay) atravessa as trincheiras durante os momentos culminantes do filme, o operador de câmera fica de frente para o ator.

Quando Schofield deve cruzar uma ponte quebrada, os operadores de câmera o seguem com uma Steadicam portátil tiro e, em seguida, prenda a câmera ao guindaste de espera que captura o resto da jornada de Schofield entre. Um movimento semelhante ocorre quando Schofield atravessa um campo de batalha ativo para chegar ao outro lado da trincheira: dois operadores de câmera siga o personagem para fora da trincheira e, em seguida, prenda a câmera a uma plataforma de espera montada em um caminhão, que conduz o resto do o caminho.

Essas tomadas de rastreamento servem à narrativa do filme, fazendo o público sentir a distância que os personagens percorrem. Com sua exposição esparsa, 1917 não tem um substituto tradicional do público - um personagem que representa o público - então a câmera serve como um substituto para o público. Quando a câmera literalmente viaja a cada passo que os personagens dão, o público se sente como se estivesse na mesma jornada. Cada elemento técnico preserva o pastiche de um tiro, que é o principal método que aprimora a imersão, mas as imagens de rastreamento em particular fazem o público sentir que andou os mesmos quilômetros que personagens têm.

Tiro / Tiro reverso

Normalmente o diálogo é filmado em tomadas / tomadas reversas. A câmera é posicionada atrás de um dos atores, a cena é reproduzida e, posteriormente, a câmera é posicionada atrás do outro ator. O editor junta as duas fotos e o produto final retrata dois personagens falando um com o outro com dois ângulos de câmera diferentes.

Porque 1917 não pode cortar, Deakins e Mendes tiveram que descobrir como dar a ambos os lados de uma conversa cara a cara uma cobertura adequada. Isso é feito com um bloqueio inteligente e uma rotação de 360 ​​graus. Por exemplo, na cena em que o General Erinmore (Colin Firth) dá aos soldados sua missão, a câmera segue os dois soldados por um corredor para encontrar Erinmore ali. A cena seria estática se todo o monólogo de Erinmore fosse transmitido nesta única cena, então Mendes faz Erinmore se mover e consultar um mapa mais distante na sala. Seguir o personagem inicialmente dá à câmera uma desculpa para mudar o foco para os dois soldados.

O foco da cena é exatamente onde precisa estar durante as duas batidas da cena: Erinmore encara a câmera para dar a público e soldados as informações necessárias sobre a história do filme, e o público vê o peso da missão Schofield e Blake’s (Chapman) rostos no fechamento da cena. Assim, o público entende a logística do enredo na primeira metade da cena e o efeito emocional da história na segunda.

Estabelecendo Tiros

Como tomadas / tomadas reversas, as tomadas de estabelecimento normalmente requerem um corte: começando com uma tomada ampla para estabelecer a geografia do cenário, antes de cortar para uma tomada mais próxima. Para manter o one-shot intacto, os cineastas tiveram que descobrir como comunicar o mesmo tipo de informações que uma tomada de estabelecimento daria ao público sem cortar de ou para um tradicional enquadramento de cena.

É por isso que muitas das sequências estão em planos baixos de três quartos, que mostram os atores dos joelhos para cima. Ao contrário dos close-ups, que são focados na cabeça dos atores, os planos baixos de três quartos têm espaço suficiente no quadro para incluir o fundo e o suficiente do ambiente para fazer o mesmo trabalho que um estabelecimento tomada.

A sequência antes da queda do avião é quase completa em três quartos baixos, seguindo os personagens enquanto eles olham para o campo e para o céu. O ângulo baixo revela o avião sobre suas cabeças e sua subsequente queda. Este método dá continuidade à qualidade envolvente do filme, permitindo que o público esteja com os personagens a cada passo do caminho, ao mesmo tempo que dá ao público todos os detalhes da história necessários durante a luta que se seguiu cena.

Também existe outro método Mendes usa para construir a mesma escala que um plano de estabelecimento comunicaria. As tomadas tradicionais de estabelecimento dão ao público uma sensação de amplitude, mostrando o quão expansivo ou amplo é o cenário, mas em vez de tais ângulos, Mendes tem o a amplitude das configurações é registrada nos rostos dos atores, ao mesmo tempo que fornece um fundo apenas o suficiente no quadro para permitir que o público saiba o que os personagens estão reagindo para.

Particularmente, isso ocorre na parte de trás do caminhão que carrega Schofield parte do caminho para a divisão de ataque. Schofield está enquadrado no centro da cena, olhando pela traseira aberta do caminhão, enquanto os focos dos outros soldados estão uns nos outros dentro do caminhão. Há algum contexto emocional adicional nesta cena, mas uma das coisas que ela comunica é a extensão: por ter Schofield olhando para a meia distância - o foco de seu olhos diferentes daqueles ao seu redor - Mendes permite que o público imagine tudo o que ele está vendo, embora o quadro mostre apenas uma fatia do amplo campo pelo qual o caminhão passa Através dos.

No geral, com Steadicam tracking shots, 360 giros para capturar o diálogo e baixos tiros de três quartos para capturar a grande extensão que esses personagens viajam, Mendes, Deakins e a equipe de operadores de câmera e designers de produção criaram um dos filmes de guerra mais envolventes da história do cinema - um que leva o público junto a cada passo de uma batalha incrivelmente árdua jornada. o pastiche único em 1917pode parecer um truque para alguns, mas uma vez que a equipe de criação se comprometeu a rodar o filme, parecerá algo ininterrupto tomar, eles tiveram que enfrentar os desafios técnicos apresentados por uma única cena, e os fãs do filme reconhecem sua técnica magia. 1917é um filme exaustivo de assistir - quase tão exaustivo quanto a jornada de seus personagens.

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