5 sequências de videogame incríveis que definiram uma franquia (e 5 que foram superestimadas)
Com tantos videogames sendo sequências, é quase impossível para eles darem errado, já que os desenvolvedores aceitam as críticas das experiências dos jogadores e as corrigem nos jogos subsequentes. E, ao contrário do formato de filme, a indústria de videogames ainda está engatinhando, pois a tecnologia ainda está crescendo, o que significa que os desenvolvedores podem continuamente fazer sequências tão vastas na jogabilidade e design de níveis em comparação com seus predecessores.
Isso geralmente leva a sequências específicas a serem vistas como a franquia que define a entrada em uma série. Mas o foco na jogabilidade ou na construção do mundo também pode levar a esquecer o que tornou os jogos originais excelentes em primeiro lugar, levando a muitas sequências elogiadas que são amplamente superestimadas.
10 Defined A Franchise: Uncharted 2: Between Thieves (2009)
o Desconhecido série agora é vista como possivelmente a maior franquia PlayStation de todos os tempos, já que cada um dos quatro jogos está cheio de jogabilidade memorável e narrativa incrível que nunca foi feita antes em um videogame, mas nem sempre foi vista dessa maneira. O primeiro
No entanto, foi sua sequela, Entre ladrões, que realmente transformou a série na franquia influente que é conhecida hoje. Foi uma aventura mais global, com Drake pulando de telhado em telhado no Nepal, lutando contra um acidente de trem no Himalaia e descobrindo a cidade oculta de Shambhala. Sua exploração é porque é um dos videogames para jogar se você adora Indiana Jones, e a mecânica de jogo também aumentou dez vezes.
9 Superestimado: TimeSplitters: Future Perfect (2005)
TimeSplitters é uma das séries mais queridas que infelizmente ficou adormecida por duas gerações inteiras de consoles. Sendo um jogo de tiro em primeira pessoa que vê os jogadores viajando no tempo e explorando níveis do passado, presente e futuro, a série é amada pela maneira como combina um estilo de desenho animado com um tempo único períodos.
Com a terceira entrada, Futuro perfeito, embora seja considerado muito à frente de seu tempo por ser imersivo e ter uma narrativa que une todos os níveis, foi às custas das marcas registradas da série. Os níveis não tinham tanta profundidade, as trilhas sonoras divertidas haviam sumido e era muito mais cinza do que seu antecessor colorido.
8 Definiu uma franquia: Crash Bandicoot 4: It's About Time (2020)
O mundo dos jogos está atualmente desfrutando de um Crash Bandicoot renascimento, como 2017 viu as versões completamente refeitas da famosa trilogia original da Naughty Dog, e no ano seguinte veio o remake do tão amado jogo de karting. Mas a joia da coroa da série veio no ano passado com Crash Bandicoot 4: já era hora, que desconsiderou completamente todas as sequelas mornas e quebradas que se seguiram aos originais nos anos 2000.
O quarto jogo é extremamente fiel ao tom dos três primeiros jogos, mas sendo lançado em um console de três gerações removido do PlayStation One, Toys For Bob foi capaz de levar o personagem para (literalmente) novos reinos que não eram possíveis antes. Entre saltar para universos paralelos, controlar uma gama de personagens diferentes e todas as referências e ovos de Páscoa aos jogos antigos, Já estava na hora é uma cápsula do tempo para fãs de 20 e poucos anos e uma ótima maneira de introduzir novos jogadores na série.
7 Superestimado: Batman: Arkham City (2011)
No entanto Batman asilo Arkham pode não ser exatamente um jogo de videogame, foi claramente influenciado por Christopher Nolan Cavaleiro das Trevas trilogia, já que a jogabilidade é amplamente baseada em ações furtivas e tem jogadores à espreita nas sombras por um período considerável de tempo. Foi o jogo do Batman perfeito.
Cidade de Arkham apresenta a mesma jogabilidade do original, mas expande-se no mundo aberto. É um dos melhores videogames DC, mas não é tão bom quanto asilo Arkham, já que o original era tão focado e cada área era incrivelmente detalhada. Embora seja ótimo deslizar por uma cidade inteira, o mundo aberto não é tão detalhado e é completamente sem vida.
6 Defined A Franchise: Resident Evil 4 (2005)
Resident Evil 4 é ótimo em muitos aspectos, pois além de ser uma das áreas mais assombradas em um videogame, o local também é um dos jogos de terror que dariam um ótimo programa de TV, mas sua mecânica também estava à frente de seu tempo. Adicionou um senso de realidade ao jogo, já que os jogadores não eram capazes de correr e atirar ao mesmo tempo. Se os jogadores quiserem atirar nos zumbis, eles têm que ficar parados enquanto os zumbis trovejam em sua direção, o que torna tudo ainda mais assustador.
E a Capcom finalmente ouviu os fãs, como o próximo oitavo jogo, Resident Evil: Village está parecendo uma sequência direta de Resident Evil 4, já que sua localização lembra as aldeias do quarto jogo.
5 Superestimado: Grand Theft Auto V (2013)
Não há como negar que a Rockstar é a desenvolvedora de jogos mais inovadora trabalhando hoje, à medida que cada novo Grand Theft Auto lançamento baseia-se nas possibilidades do que os jogos de mundo aberto podem fazer. Grand Theft Auto V não é diferente, já que o mundo inteiro é imersivo, mas não tanto quanto as pessoas gostariam de dar crédito.
Para começar, os assaltos não são tão emocionantes quanto realmente se preparar para eles, pois se tornam bastante lineares, apesar das diferentes escolhas feitas pelos jogadores. E o mundo aberto é aquele que já vimos, mesmo que estivesse em uma definição muito inferior. Além disso, existem tantas piadas que não envelheceram bem e já eram questionáveis no momento do lançamento.
4 Defined A Franchise: Tony Hawk’s Pro Skater 2 (2000)
Depois de tantos jogos na franquia, ainda é Tony Hawk’s Pro Skater 2 isso continua sendo o melhor. O segundo jogo da série não é apenas o que lançou as bases para o resto dos jogos, mas também inspirou todo um gênero de jogos de esportes radicais.
Pro BMX de Matt Hoffman, Snowboarding de Shaun White, e tantos outros seguiram na esteira de Pro Skater 2. O jogo suavizou todos os controles desajeitados do original e adicionou algumas habilidades de personalização profundas e alguns dos truques mais icônicos do jogo.
3 Superestimado: Bioshock Infinite (2013)
Embora o original Bioshock tem uma sequência quase esquecida, Bioshock 2, isso foi Bioshock Infinite que realmente chamou a atenção quando foi anunciado. O jogo entrega em sua história, como o enredo Lynchian que se desenrola é uma diversão na borda do assento, mas é como se 2K se esquecesse de realmente incluir o jogo.
Infinito parece lindo e a história é bem contada, mas a mecânica do jogo é terrível e não há muito a fazer além de mergulhar no mundo que 2K construiu.
2 Definiu uma franquia: Portal 2 (2011)
O primeiro Portal O jogo era quase como um experimento, e nem mesmo foi vendido como seu próprio jogo, pois estava empacotado com Half-Life 2: Episódio 2 e Team Fortress, mas dos três, o jogo de quebra-cabeça saiu como o MVP. No entanto, quatro anos depois Portal 2 foi lançado como seu próprio jogo completo.
O resultado foi alucinante, pois era muito mais do que um simples jogo de quebra-cabeça; tinha uma das histórias mais intrigantes, foi totalmente incorporado como parte do Meia-vida universo, e tinha uma trilha sonora impressionante. E a Valve não poupou despesas, já que até contratou Stephen Merchant e J.K. Simmons para dar voz aos personagens principais.
1 Superestimado: God Of War (2018)
O primeiro Deus da guerra jogo da série em cinco anos é, sem dúvida, uma incrível obra de arte, e segue uma narrativa emocionalmente dirigida sobre um dos melhores protagonistas do PlayStation, mas Deus da guerra concentra-se mais na história do que na jogabilidade real.
Isso pode provar que o material seria faça um ótimo filme, mas o fato de que os Blades of Chaos não aparecem até dois terços do caminho para o jogo, que são as melhores coisas da série, é blasfêmia. É quase um jogo totalmente diferente do resto da série em termos de mecânica, e aqueles que procuram um jogo divertido como nos primeiros jogos ficariam amargamente desapontados.
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