10 filmes de terror clássicos para impressionar o cinéfilo da sua vida

Como a maioria das pessoas, tudo o que um cinéfilo realmente deseja de um presente ou sugestão é que algum pensamento pessoal honesto seja colocado nele. Mas todos nós sentimos o desejo de não apenas impressionar o destinatário, mas também de dar a ele algo que ele realmente goste por seus próprios méritos.

Com isso em mente, aqui temos dez ótimos pontos de partida para quem quer impressionar o fã de filmes de terror em sua vida. É um gênero amplo, com muitos lados diferentes para acessá-lo, mas pelo menos um desses fantásticos clássicos deve satisfazer o mais exigente dos auto-proclamados esnobes do cinema. Mesmo aqueles tão radicais que vão torcer o nariz para O Gabinete do Dr. Caligari por ser muito mainstream.

10 A rena branca (1952)

A deliciosa excentricidade finlandesa de Erik Blomberg segue uma mulher que, em busca de acender as paixões do marido em sua paisagem congelada, faz um acordo com um xamã local. Seu desejo é realizado ao custo de transformá-la em uma vampira que atrai os homens para a morte sob o disfarce de uma rena branca irresistível.

Em termos de experiências de terror nórdico totalmente únicas que sobreviveram até a era moderna, há pouco que rivalize A rena branca. Seu poder de transportar o espectador para um mundo de sonho assustador de contos populares de terror clássicos é relativamente incomparável.

9 The Legend of Hell House (1973)

Um exemplo perfeito de como uma cópia pode ser agradável. A Lenda da Casa do Inferno foi adaptado para as telas pelo prolífico escritor Richard Matheson de seu próprio romance de 1971.

O romance em si já era claramente um riff do clássico de Shirley Jackson The Haunting of Hill House e, ao perder toda a sutileza do romance de Jackson e da igualmente icônica adaptação para o cinema de 1963 de Robert Wise A caçada, um nível inebriante de diversão macabra é encontrado na velha história de fantasmas, que muitas vezes se desvia para a estética de um passeio em um parque temático de casa mal-assombrada.

8 The Old Dark House (1932)

Entre os dois filmes que definem a carreira do diretor James Whale e os filmes de terror da época, Frankenstein e Noiva de frankenstein, ele lançou vários filmes, incluindo sua visão igualmente infame sobre O homem invisível. A joia quase perdida desse período, no entanto, foi uma nova reunião com Boris Karloff para outra adaptação literária gótica.

The Old Dark House é, na superfície, uma brisa comédia de terror repleto da inteligência e do talento semi-expressionista de Hollywood da época. Mas, por baixo disso, está uma visão expressionista muito mais realizada da desilusão pós-1ª Guerra Mundial que, chegando à medida que o sentimento na Alemanha estava se formando no início da Segunda Guerra Mundial, parece ainda mais pungente.

7 Irmãs (1972)

A primeira grande incursão de Brian De Palma no gênero de suspense deu início a uma das jornadas mais importantes do cinema americano do século 20. Semelhante ao seu contemporâneo, Martin Scorsese, De Palma começou a injetar um estilo distintamente italiano em seus filmes que, neste caso, figuras como Dario Argento estavam se popularizando na cena europeia ao mesmo tempo.

Irmãs mostra o senso de humor anárquico de De Palma, bem como a origem de algumas de suas marcas visuais, como seu uso distinto de telas divididas e foco profundo. Os fãs de Giallo vão se divertir muito com este.

6 Eu andei com um zumbi (1943)

Há uma série de filmes de Jacques Tourneur dos anos 40 e 50 que irão instantaneamente conquistar alguém com um cinéfilo clássico e Eu andei com um zumbi é inquestionavelmente um deles. Às vezes é esquecido, pois fica na sombra de seu filme muito conceituado Gente Gato do ano anterior e também o igualmente magnífico O homem leopardo, que foi lançado uma semana depois, em 1943.

O uso pioneiro de Tourneur de truques de câmera com luz e sombra foi mais assustador nesta história de vergonha familiar, superstição e escravidão em uma ilha do Caribe.

5 The House That Screamed a.k.a. The Boarding School (1969)

Ao atender um fã de todas as coisas slasher e schlock, não procure mais, pois Narciso Ibáñez Serrador A casa que gritou.

Este filme antigo, ambientado em um colégio interno francês do século 19 para meninas, cruza alegremente a linha entre a elegância e a exploração com algum trabalho de câmera impressionante e design de produção, juntamente com o valor de sangue e choque de um filme B favorito. Ótimas, ou até boas, as cópias não são fáceis de rastrear, mas vale a pena vasculhar para um fã do gênero.

4 Lago dos Mortos (1958)

Embora geralmente ainda seja considerado um clássico em seu idioma nativo Noruega, O mistério de assassinato estranhamente assustador, um tanto sobrenatural, de Kåre Bergstrøm raramente é discutido em outras partes do mundo.

Uma forte veia de drama psicanalítico percorre esta história de amigos de meia-idade se reunindo em uma cabana isolada na floresta. Os riffs da história sobre o gênero policial e um senso de humor negro que permeia o ambiente aumentam sua distinção cultural e um tom em constante mudança. Em conjunto com a tranquilidade de pesadelo dos visuais e da música, cria um conto assustadoramente assustador.

3 Lisa and the Devil (1973)

Embora não seja um cineasta convencional na maioria das vezes, o matador colorido e maluco Lisa e o Diabo continua a ser uma das entradas mais estranhas no catálogo do lendário Mario Bava, bem como uma das mais subestimadas.

Isso pode ser parcialmente um sintoma duradouro de ter sido massacrado por refilmagens sem brilho para seu lançamento nos EUA e renomeado como A Casa do Exorcismo em uma tentativa de capitalizar a mania que cerca O Exorcista. Ambos os cortes vêm embalados juntos agora, o que cria um nível interessante de contexto. É óbvio qual é o único que realmente vale a pena assistir.

2 A Page of Madness (1926)

Considerado um filme perdido por décadas, a obra-prima silenciosa em preto e branco de Teinosuke Kinugasa estava indiscutivelmente meio século antes de chegou a hora e é outro exemplo subestimado da clara influência que o movimento expressionista alemão teve no filme de terror gênero.

Esta história de um zelador de um manicômio e seu relacionamento com um dos pacientes pintou um retrato complexo dos efeitos e estigmas da saúde mental que ainda parece impressionante por quase 100 anos mais tarde. Embora as impressões sejam bastante comuns nos dias de hoje, o longo tempo que o filme ficou fora de circulação resultou na perda de seus intertítulos, mas, talvez com alguma leitura prévia do enredo, a ausência deles adiciona a A Page of Madness'Efeito geral de fluxo livre e alucinatório.

1 A nona configuração (1980)

William Peter Blatty foi um romancista e roteirista bastante prolífico, mais lembrado por sua produção e roteiro vencedor do Oscar para a adaptação cinematográfica de 1971 de seu romance O Exorcista. Ele também, no entanto, dirigiu dois longas-metragens. O último, uma adaptação de seu romance sequencial para O Exorcista que foi lançado como Exorcista III, é, novamente, o mais lembrado. Mas sua estréia na direção, também uma adaptação de um de seus próprios romances, continua sendo a experiência de um filme de culto verdadeiramente superior.

A Nona Configuração, sobre um grupo de militares insanos que vivem em um asilo improvisado dentro de um castelo remoto, cuspiu em face da classificação de uma forma fascinante. Mantendo o estilo de Blatty, todo o filme é orientado por diálogos e repleto de debates filosóficos envolventes, mas a cinematografia de Gerry Fisher não está relaxando em nada. Com verdadeiros Vingadores de atores de filmes cult no conjunto, A Nona Configuração é um dos momentos mais engraçados e enervantes que você pode passar enquanto assiste a um filme.

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