Os 10 melhores filmes de Ang Lee (até agora), classificados de acordo com a IMDb

Mesmo que um fã de cinema não saiba o nome de Ang Lee, eles viram pelo menos um de seus filmes. Provavelmente até mesmo alguns deles, já que tendem a ser mais fenômenos culturais do que simples filmes. Elas não faça muitas listas dos dez primeiros e geralmente não incluem muitas explosões. Ang Lee é o intrépido diretor que trouxe truques de arame, tigres marinhos e cowboys gays para a tela de cinema, entre muitos locais exóticos e personagens multidimensionais.

Além do flash de Hollywood, os filmes de Ang Lee são mais sobre romance, beleza e aventuras de tirar o fôlego do que brilho e glamour. Eles podem não quebrar nenhum recorde de bilheteria, mas são alguns dos melhores filmes que os filmes modernos têm a oferecer. Os fãs de cinema que são especialmente atraídos por detalhes como cenários, figurinos e locais de filmagem terão uma apreciação especial por seu trabalho.

10 Tomando Woodstock (2009) - 6,7

Ang Lee é um diretor que gosta de contar histórias do passado. Tomando Woodstock é uma dessas ficções, mas tem um grão de verdade por trás dela. É a história da pequena cidade que sediou este festival infame, uma narrativa que muitas vezes se perde no vulcão de cultura pop que se seguiu. O personagem principal, Elliot, é apenas uma criança que trabalha no hotel de seus pais em Catskills.

A história gira em torno de como ele inadvertidamente estabelece planos para a realização do festival de música. Lee não usou nenhuma filmagem de câmera vintage no filme e como ele recria a aparência do tempo é profundamente envolvente.

9 Pushing Hands (1991) - 7.3

Esta é uma versão encantadora da história do "peixe fora d'água", com o protagonista Sr. Chu e seu filho Alex navegando nas estranhas águas da vida familiar. Ex-mestre de Tai Chi, Chu muda-se para uma pequena cidade no estado de Nova York estar com o filho, a esposa e a família, que já moram há algum tempo nos Estados Unidos.

É em Alex que se concentra a história, com seu pai sendo o catalisador que coloca o filme em movimento. Cada personagem tem que encontrar uma maneira de fazer a ponte entre a tradição e a vida moderna.

8 A tempestade de gelo (1997) - 7,4

Os espectadores reconhecerão a influência que este filme teve em outros filmes como beleza Americana e Donnie Darko, que cobriu algumas das mesmas bases. Apesar do elenco repleto de estrelas e das críticas estelares, este foi um filme do final dos anos 1990 que não envolvia vinil preto ou truques com fios, então não recebeu a atenção que merecia.

Uma das reviravoltas interessantes é o período de tempo. Em um eco de seus outros filmes, Lee recria o início dos anos 70, até os móveis e roupas. Como outros filmes do gênero, começa com uma típica família suburbana com os problemas habituais. A esposa fica frustrada, o marido é um mentiroso bêbado e a filha não suporta a visão de nenhum dos dois. Quando a tempestade titular chega, ela os força a enfrentar seus problemas pessoais.

7 Lust, Caution (2007) - 7,5

Era a era da ocupação japonesa, e a lutadora da resistência Wang Jiazhi está disposta a fazer quase qualquer coisa para ajudar sua China natal. Lust, Caustion é a história de como sua última missão como espiã começou e terminou.

Embora a história em si seja fictícia, ela se baseia em um lugar e um tempo que eram reais, e essas operações de espionagem realmente aconteceram. Luxúria, Cuidado tem a ver tanto com intriga política quanto com desejo pessoal e luxúria física.

6 O Banquete de Casamento (1993) - 7,6

Esta poderia ser a interpretação de Ang Lee daquela clássica peça francesa A gaiola, que também foi refeito como um filme americano. Alguns detalhes são diferentes, como o personagem gay ser o noivo nesta história em vez dos sogros, mas a premissa de jogar "hetero" para as aparências permanece.

Não é apenas um comentário sobre as questões de pressão familiar e homofobia, mas também a obsessão que muitas culturas têm com casamentos luxuosos e caros, e o prestígio que simbolizam. O filme é alegre e triste, sexy e sério, e os figurinos e cenários são precisos.

5 Razão e sensibilidade (1995) - 7,6

Dramas de época são a jam de Ang Lee, então era apenas uma questão de tempo antes ele se reuniu com Jane Austen. O enredo de Senso e sensibilidade parece entediante, focando em uma família abandonada por regras de herança estranhas e, portanto, sem os meios de encontrar pares adequados para suas três filhas. No entanto, não é apenas um grande elenco que torna este filme atraente e bonito de assistir, mas também a ótima direção.

O filme gira em torno das desventuras românticas de Elinor, Marianne e Margaret enquanto elas navegam a miríade de regras tolas e arcaicas sobre namoro e casamento durante esta era vitoriana Inglaterra. Quem mais além de Ang Lee poderia tornar a comédia romântica do século 19 divertida e interessante de assistir?

4 Brokeback Mountain (2005) - 7,7

Este é o filme que todos sabem que foi dirigido por Ang Lee e considerando o assunto delicado, nenhum outro diretor poderia ter lidado com isso tão bem. Baseado no livro de mesmo nome, Brokeback Mountain foi um filme revolucionário de várias maneiras, a mais óbvia sendo o retrato realista e sensível de dois amantes malvados que por acaso são homens.

O enredo segue o romance deles ao longo de um período de vários anos, enquanto ambos lutam para manter casamentos precários e vivem uma mentira para esconder o relacionamento. É dolorosamente lindo e a dor que sua história transmite é universal.

3 Eat Drink Man Woman (1994) - 7,8

Muitas famílias desfrutam de uma festa especial na noite de domingo, e uma dessas famílias é o centro da história de Comer Bebida Homem Mulher. A maioria dos filmes de Ang Lee é sobre locações exóticas, mas este é único no sentido de que se passa em Taipei, e Lee é originário de Taiwan.

Outras peculiaridades deste filme incluem fotos sensuais de comida e pratos da mesa, em vez de paisagens campestres vistas e perfis detalhados de personagens, que Lee lida com a mesma habilidade e perícia de seus outros filmes.

2 Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) - 7,8

Ang Lee não é conhecido por sucessos de bilheteria, mas esta é uma das raras exceções. Tigre Agachado, Dragão Ocultonão foi o primeiro filme de artes marciais lançado na América do Norte, mas este foi o primeiro que também incluiu um drama místico fantástico sobre uma espada encantada e uma lenda de técnicas proibidas. Embora filmes de Wuxia como este sejam comuns na Ásia, o reconhecimento que obteve na América foi o primeiro.

Este filme é uma festa para os olhos que nunca desiste. O interior dos edifícios históricos é requintado, a paisagem é exuberante e bela e a atuação é sustentada por um elenco estelar. A luta entre os atores Michelle Yeoh e Ziyi Zhang perto do final do filme é um exemplo estelar de esgrima cinematográfico.

1 Vida de Pi (2012) - 7,9

Um livro famoso que se tornou um filme igualmente popular, Vida de Pi é uma história sobre companheiros estranhos e a luta não só pela sobrevivência mas também por sanidade. O que torna esta história tão convincente são as conexões globais à medida que a história de Pi se move ao redor do globo, que também dá ao diretor Lee a chance de tirar as fotos de tirar o fôlego que tornam seus filmes tão divertidos de assistir.

Os efeitos especiais são excepcionalmente ótimos, com a criação do temível tigre Richard Parker sendo um exemplo notável. No entanto, os efeitos também foram uma fonte de controvérsia, já que o estúdio VFX Rhythm & Hues Studios acusou Lee e os produtores de não compensá-los de forma justa por seu trabalho. O estúdio pediu concordata logo após o lançamento do filme.

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